绘画日记心得
2025-05-10 绘画日记心得最新绘画日记心得（收藏18篇）。
时间如快马般匆匆，一天又过去了，想必大家都学习了不少新知识，需要进行好好的总结并且记录在日记里了。在写之前，要先考虑好内容和结构喔！以下是小编精心整理的画画日记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
绘画日记心得 篇1
秋天是迷人的，大雁南归、枫叶似火、硕果累累。星期六的上午，张老师和石老师带领我们全班同学去秋游，我们大家开心极了。
我们先来到了鄂黄长江大桥。我看见了高高的桥柱指向蓝天，像两把利剑，又像两个守桥的巨人，时刻提醒我们要爱护它。还有粗粗的斜拉索，像巨人的'手臂，多得数不清，还有“鄂黄长江大”六个字，在太阳下闪闪发光。我想到了建造大桥的叔叔们非常伟大。：
我们来到桥头，冲向大堤，着实地“野了一野”，我们在地上打滚，学猴子翻跟头，粘了一些苍耳在身上，玩得满头大汗。在那里我们都留下了欢快的笑声。
最后，我们步行到了桔子园，看到了农民伯伯正在摘桔子，那一筐筐桔子，黄澄澄的，有大的、小的，非常诱人。农民伯伯热情地接待了我们，他们把桔子递到我们手中，让我们尽情地享受了酸甜可口的桔子。
这次秋游，我们开阔了眼界，享受了大自然的美景，品尝了劳动的果实。让我欣赏到了秋天美丽的景色，也让我学到了许多书本上没有的知识。秋游真有趣啊
绘画日记心得 篇2
当炎热的太阳照耀着大地，天气已经慢慢变热的时候，夏天正迈着轻轻的脚步到来了。然而，荷花也随着夏天的到来慢慢开放了。
荷花五彩缤纷，有粉的，有白的，还有黄的。白色的荷花洁白无瑕，粉色的荷花高洁淡雅，黄色的荷花更是黄澄澄的，好看极了。还有那碧绿的荷叶，大大的，圆圆的，好像一个个大圆盘衬托着荷花一般。池里的荷花好像一个个亭亭玉立的'小姑娘站在池中央。一阵微风吹来，一池的荷花好像跳起了欢快的舞蹈，它们的动作那么轻盈，像那小鸟在天空灵活的飞翔。看到眼前这幅景象，不由得让我想起了“接天莲叶无穷碧，映日
荷花别样红”的诗句。
荷花千姿百态，洁白无暇，像水晶一样纯洁。它们有的已经盛开了;有的才绽开两三片花瓣，露出了嫩绿的小莲蓬;还有的还是花骨朵，看起来饱胀得马上就要破裂似的。荷花发出了一阵阵淡雅的清香，引来了一群蝴蝶，它们在荷花丛中翩翩起舞，玩耍嬉戏。调皮的蜻蜓也扇动着翅膀飞来了，从这一朵花飞到那一朵花，又从那一朵花飞到这一朵花，与荷花快乐的嬉戏着。
荷花，我赞美你!
绘画日记心得 篇3
朋友们，你喜欢秋游吗？今天我们也要去秋游啦。当早上听到了这个消息。同学们都高兴得跳起来。就连平时文质彬彬的石班长也乐得像个猴精似的。确实这个消息是特别让人兴奋。
下午第一节课，我们盼望已久的秋游终于开始了，同学排着整齐的`队伍向郊外走去。一路上车辆来来往往。老师提醒我们要注意安全。一会儿时间，我们来到一片田野之间。放眼远眺，只见棉花一片雪白，大蒜一片葱绿，田野里农民忙着干活，刚下过雨。蒜上的露珠在阳光的照耀下闪闪发光；在蒜叶上跳着、蹦着，仿佛无数的金豆子，一粒一粒地撒下去。呀。它们在为金色的秋天添彩。
我们继续往前走，来到王港河桥上，远远望去，枯黄的树叶已开始飘落；树荫深处不知躲在什么地方的无名小虫儿，似乎也不甘寂寞，“唧唧——，吱吱——”地弹着琴，唱着歌，好象一场美妙的交响乐。它们过得可真快活呀，多让人羡慕啊。我抬头仰望大树，大树把我引入无限的遐想：我们的老师培育这些大树的园丁，我们就象这些大树周围的小树苗，需要老师施肥、浇水、捉虫。
这时，天空白云飘悠，象一层薄纱随风飘舞。
这次秋游，我受益匪浅，也玩得十分快乐。
绘画日记心得 篇4
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面：颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗？如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。
意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的.好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画日记心得 篇5
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品；在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度；有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战；并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情！同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xx一幼幼儿园的.音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画日记心得 篇6
今天，廖老师、魏老师和导游带着我们三（1）班的同学来到武汉红心教育基地秋游。
在基地，我第一次真"枪"实"弹"地玩了射击，先后射出了8.0、8.4的分数，领跑着分数榜；其余的人争先恐后地想追上我，但都败下阵来，我暗暗窃喜。
我还第一次亲手制作了陶瓷。做陶瓷用的泥很"调皮"，不时地跑到我手心、手背、脸上、衣服上，造型时很不"听话"地到处"乱跑"，我必须一直艰难地"迁就"它！慢慢地，我手中的`泥好象"听话"多了，不知不觉中完成了人生的第一件陶瓷作品，心中满是自豪！于是，我特地买下了这个陶瓷留做纪念！
最后我们重温了蹦蹦床游戏。三（1）班男女生"蹦蹦床大战"精彩上演：首先，女生用她们轻盈的步伐很快登到了最高处；男生不甘示弱，奋力进攻，经过激烈"搏斗"，把女生一个个地"打"下去了，齐心协力地取得了最终胜利！男生大方地邀请女生一起拍了合影照，来见证三（1）班同学们的深厚友谊！
回到家里，爸妈听了我讲述的秋游记、接过我送的陶瓷礼物后，十分羡慕地对我说："下次把我们也带上吧！"
绘画日记心得 篇7
经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述：
高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的'绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。
素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。
色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。
高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和创造了，提高学生的知识，让学生得到多层面的锻炼。
绘画日记心得 篇8
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面：颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗？如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画日记心得 篇9
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画日记心得 篇10
星期天，真是个晴朗的好天气呀！天上的白云像一只只可爱的小羊在草地上悠闲地吃草，又像一群骏马在草原上自由奔跑着。我很早就起床了，因为我跟好朋友小红约定，今天来我家画画比赛。我们俩都很喜欢画画，想把所有的快乐画出来。
小红终于来了，我和妈妈热情地招待她。妈妈激动地说：“你们开始画画吧，今天我来当评委，好吗？”小红和我同声说：“好啊，好啊。”我赶快从美术袋里拿出二张画画纸和一盒彩色笔放到桌上，说：“我们开始画画吧，看谁画得最好看。”我从彩色笔中拿出一根彩色笔，用右手的大拇指和食指拿彩笔，先画几朵白云，再画几只漂亮的蝴蝶，它们有的自由自在的在草地上飞来飞去，有的停在花朵和草地上。然后画了几只小羊，旁边站着一个牧羊人。最后画了一片绿油油的草地，看起来感觉真的.很不错。
我们俩个都画好了，请妈妈来当评委，妈妈认真地看了看说：“你们俩个都画得很好，懂得仔细观察，再接再厉，用课余时间练习画画，真是太棒了。”
妈妈的话激励着我们，我会好好利用课余时间学习画画，不断成长，坚持到底，将来成为一名出色的画家。
绘画日记心得 篇11
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的学习，我的画一拿到学校去，同学们看见了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光看到我的画，并且还异口同声地夸赞：“哇，好漂亮啊！”听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！，前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张，累死了，害我还失信于林世超不能和他玩，真是的，其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌，我还把画张贴在墙壁上，我家的屋里好像展览厅一样。每次听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！不管见了谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人们展现时，每次获得成功时，都是多么高兴，多么的激动……
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的`付出，忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢？为什么不能参加剑桥少儿英语考级？原因都是我学得不精，哎，还是绘画好，今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品，爽！
绘画日记心得 篇12
今天，我在家里做好了作业，就拿出一只盘子，又拿出一根木棒，一支毛笔，一盒颜料，一瓶墨水，再加上一只装水的罐头。
我先把颜料和墨水分别倒入盘子里。我再将盘子旋转一下，让里面的液体流动一下，混合一下。接着，我把毛笔放到水罐里浸了一下，拿出来把水挥掉。我取出一张纸，摊在桌子上面。我用毛笔在颜料盘子里蘸了一下，在纸上开始画了起来。我还不时换上木棒在纸上涂抹。
我画了一间房子，上面画了几只燕子，好像这些燕子在天空飞翔。在下面，我又画了几棵草两棵树，又在上面画了一个太阳几朵云……这时，哥哥走过来看我的画。于是，我就让哥哥猜猜我画的是什么，有什么意思。哥哥看了一会儿工夫，就对我说：“你是画春天的景色。”我说“：是的，你是怎么知道的？”“你看这燕子，这草还是淡绿色的……”我真佩服哥哥的`观察能力。接着，我就把盘子里的东西倒回去，然后把一些用过的器具清洗干净，放在太阳底下晒。
然后，我把这些东西放回到架子上。我把画放到美术书里，准备上学的时候再交给老师。我把一切整理好，才去和哥哥玩了。
绘画日记心得 篇13
今天早上的活动开始了，小朋友们来到自己想玩的区域，我来到美术区，看到陶志豪小朋友提着笔，好像不敢动的样子。我走到他身边，低下身问：“想好画什么了吗。”他告诉我，他刚想问我画什么呢。我告诉他你喜欢画什么，就画什么好了。可是他想了半天还是不知道画什么，于是我给他在纸上画了个正方形，问他是什么，他说是方形。我说不是，于是我在方形上面填了几笔，于是变成了电视机，他高兴的拍起小手。我说，你觉得他还会是什么呢？他想了一下，拿起笔，说，还有洗衣机，电脑......“真厉害，一下子想到这么多，那你快把他画出来吧。”通过，间接的提醒，让孩子能够受到激发，从而刺激他的想象力。让他慢慢地知道如何发挥自己的特长，开始喜欢画画。
美术活动是一种创造性活动，他需要儿童的想象力和创造力。英国当代著名的艺术教育家赫伯特·里德提出：“美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。”因此，作为教师绝对不可用自己对周围世界的认识和感受，来让孩子们去模仿，而是要尊重幼儿的年龄特点，让幼儿敢想，敢画，让其任意发挥，让孩子们把美术活动看作是自己想做的事情，而不是老师要求他们做的事。
那么，我们该怎样挖掘出孩子的.想象力和创造力呢?我想必须尊重孩子的年龄特点，鼓励孩子大胆下笔，大胆想象、创造，变“要我画”为“我要画”。
当孩子们把美术活动看成了是自己的事情的时候，孩子们就会从被动变为主动，从而调动了绘画的积极性和创造性。
绘画日记心得 篇14
7月14号星期二
今天我写好作业后，妈妈就带我去了风尚中心画画。
到教室时已经两点二十多了，所以我迟到了。随后我什么也不管了，直接把画架放在我坐的位置上，然后就去拿颜色盒和颜料了。我的同学说：我们拿到颜料后，看一下别人的颜色盒里有没有，如果没有就给他加点。我们全部同意了。加完颜色我们就开始上课了，老师说：先调整好自己颜色的纯度。
今天我们学的是画七个苹果。老师说：用铅笔或者排笔构图。我选了铅笔，先把那个最大的苹果画在纸的右上角，再把它旁边的三个小点的苹果画了出来。但我画的苹果太小了，所以纸没有被填满，于是我把所有的的苹果都改大了些，把前面的三个苹果画在了一条斜线上。老师给的`模版上的第二排第三个苹果是爱心形的，所以我也画成了爱心形。画好后我给老师看，老师说：还行。
之后我就开始上色了，打算画成上面有点黄、下面比较绿的样子。我在调上面的颜色时加了褐色、土黄色、草绿色，最后调出了跟背景比较相似的颜色，但是我才上色一会儿就下课了。哎！明天继续吧。
今天的画画课迟到了，明天我得早点出发，把今天未完成的部分弄好。
绘画日记心得 篇15
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的'成绩。画画和学习有密切的关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画日记心得 篇16
当燥热的太阳照射着大地，天气已经渐渐变热的时候，夏天正迈着轻轻的脚步到来了。然而，荷花也随着夏天的到来渐渐开放了。
荷花五彩缤纷，有粉的，有白的，还有黄的。白色的荷花雪白无瑕，粉色的荷花高洁淡雅，黄色的荷花更是黄澄澄的，好看极了。还有那碧绿的荷叶，大大的，圆圆的，似乎一个个大圆盘衬托着荷花一般。池里的`荷花似乎一个个亭亭玉立的小姑娘站在池中心。一阵微风吹来，一池的荷花似乎跳起了欢快的舞蹈，它们的动作那么轻快，像那小鸟在天空敏捷的翱翔。看到眼前这幅景象，不由得让我想起了“接天莲叶无穷碧，映日
荷花别样红”的诗句。
荷花千姿百态，雪白无暇，像水晶一样纯净。它们有的已经盛开了;有的才绽开两三片花瓣，露出了嫩绿的小莲蓬;还有的还是花骨朵，看起来饱胀得立刻就要裂开似的。荷花发出了一阵阵淡雅的芳香，引来了一群蝴蝶，它们在荷花丛中翩翩起舞，玩耍游戏。淘气的蜻蜓也扇动着翅膀飞来了，从这一朵花飞到那一朵花，又从那一朵花飞到这一朵花，与荷花欢乐的游戏着。
荷花，我赞美你!
绘画日记心得 篇17
每个人的生活中，都有很多爱好。有人爱骑自行车，有人爱唱歌，有人爱学习。我喜欢画画。绘画是一种休闲娱乐。画画可以增加我们的思维。
每次无聊都会画画。到现在，画画成了我的最爱。如果我不每天画画，我会觉得生活中少了点什么。每天都会想象一种自己喜欢的动漫角色，在构思的时候用钢笔把她画出来。当时画画很开心，因为觉得自己像个开心果陪着我。
有人会觉得画画一点都不好，不好画，没有特色。其实不是独一无二或者很难画，而是看你个人的经验和技巧。但在基础上，一定要熟悉画画，懂画画，和它交流，认真，专心。如果你根本没心情画，那就不要画。也许有人会问：“为什么不画画？”也许画画能让你好受点？“其实画画真的`能让你好受一些。但是，心情不好的时候，往往根本不想画画，有时候思维混乱。所以，心情不好的时候，不要画画。如果你真的想画画，就去画。
在此基础上，我们也应该理解绘画。一幅完美的画不是容易完成的，而是需要我们努力才能完成的结果。所以，如果你一点都不努力，可能那幅画的效果并不是你想要的？要重画吗？
画画是我的最爱，我永远不会抛弃它，因为它能给我的生活增添色彩和快乐！
绘画日记心得 篇18
在我上幼儿园的时候，我就喜欢上了画画。从一年级开始，我就接触到了学校正规的美术课。爸爸妈妈也很支持我，所以就在校外给我报了美术班，让我跟着秋老师学画画。现在我又跟着侨中的尹老师学画画。在老师那里，我学会了水粉、油画、素描、线描、静物写生等许多种绘画方法。
记得我刚开始学线描的时候，总是不能把物体画对称。有一次上课，老师拿了一个酒瓶和一把水壶摆到桌上让我们看着画。我先画好那个酒瓶，它的瓶口是歪的.，然后画的水壶是右边鼓，左边瘪，并且壶嘴短又小，把手肥又大怎么看都不顺眼。回到家我把画拿给妈妈看，妈妈看了说：“如果一个人的脚长得长短不一致走起路来会怎样?或者是两只手粗细不一样你又会怎么想?”听了妈妈这一番语重心长的话，我似乎明白了很多。于是，我拿起笔，照着老师画的酒瓶和水壶继续画。画了一张又一张，最后，终于把它画对称了，我心里乐开了花。
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