西方摄影流派与大师作品读后感|西方摄影流派与大师作品读后感(经典十九篇)
2020-12-01 西方摄影流派与大师作品读后感西方摄影流派与大师作品读后感(经典十九篇)。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
寒假里，我到了姥姥家。因为有时无聊，我就会拿姐姐的书看。无意间，我看到一本杨红樱的《非常搭档》。
这本书讲述了杨红樱笔下的淘气包（马小跳）、企鹅（唐飞）、夏林果、小非洲（马天宝）、吴缅、牛皮（美国男孩本）、冉冬阳等人经过一些事情，成为了搭档。有圆梦搭档、中外搭档……
最好玩儿的是“中外搭档”；最正义的是“侦探搭档”；最坚强的是“硬汉搭档”……
如果你想被吸引，那就一定要看《非常搭档》哟！
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
《金琐记》里那个贪婪的七巧，一生的快乐和幸福早早地被腐烂的空气埋葬。在文章的一开头，是通过两个丫头的对话，让我们初步的了解的曹七巧。同时两个丫头的对话，让我们看到，曹七巧很可怜。
‘她也配！’”丫头即如此轻蔑地看待她，再加上她的身份与姜家并不算门当户对，且当初是以“姨太太”娶进门……而且她的丈夫是个躯体残疾，“没有生命意义的”姜家二少爷，对于一个正常的女人，能忍受，坚持下去么？还有她娘家哥哥的索取……“不承情也罢！
我也惯了。我进你们姜家的门……谁见我的情来？谁有半点好处到我头上？
”这样的环境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最后到达性格的“扭曲”呢？曹七巧的命运是不幸的，但她并没有从自己的不幸中培养出宝贵的同情，而是通过给别人（确切地说，是自己的孩子，但只有自己的血肉之躯，因为这是她唯一能接触到的）制造更大不幸而获得了快乐。
如小说中说道“有时她也觉得牺牲得有点不值得，暗自懊悔着，然而也来不及挽回了。她渐渐地放弃了一切上进的思想，安分守己起来。她学会了挑是非，使小坏，干涉家里的行政。
她不时的跟怒亲怄气，可是她的言行举止越来越像她的怒亲了”。再如儿子，她以给长白娶媳妇的方式管住他，但又不让儿子与一个女人有正常的生活和快乐。她处处亲近长白，要长白给她烧烟泡，陪她通宵聊天。
最后，媳妇被残忍的精神折磨致死，阿姨做了一个“替身”。不到半年，也吞鸦片烟自杀了。其实，人性中本来就有卑劣的一面，它所呈现的姿态完全就由它所处的环境而决定，在一个美好，自由、相互尊重的环境中人性中善的一面被全面激发，时刻体会到爱意的人，才有能力将爱传递下去，而在被压抑被摧残的环境中，人性中恶的一面被煽动起来，一个处于充满危机、敌意气氛中的人，怎么会具有爱的能力呢，它只能出于本能的自卫，而自卫的方式也是具有攻击性的。
所以，当张爱玲在塑造曹七巧这个人物时也许更多地是寄予同情，更犀利的批判这个使人变成鬼的社会吧。
一位奇女子，以她出奇的才华，敏锐的洞察力和对生活独有的诠释，把三四十年代上海的万千风貌述诸于文字留给后人品味与感悟，她笔下的女性形象，风情万种，性格各异，但又都是在那个时代中特有的产物，她们的命运跌宕起伏，让人揪心，充满着几许无可奈何，总激起读者的几许长叹。她就是张爱玲，永远的张爱玲……
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
我看了《林徽因作品精华本》。
她的诗都饱含深情，虽然我不懂其中的深意，却愿意一遍一遍地回味。不知是因为诗中引人探究的故事还是她当时的心境和秘密亦或者是那耐人寻味，字字珠玑的韵律言语。
就想再深入一点，再深入一点。
变幻就是没有规律的，不可预想的，各种模样。
谁知道什么时候会发生什么样的事，你的哪一个选择又会改变一切。
变幻总是突然的，花放蕊树凋零、河流凝成冰雪、娇娃做娘、天地变相。“难怪她笑永恒是人们造的谎，来抚慰恋爱的消失，死亡的痛。”
仔细一读，其实这首诗充满了逻辑顺序。先讲各种各样的变幻，再表达“变幻”的她对“永恒”的看法，掺杂着人们对“永恒”的爱，在作者眼里颇有自欺欺人的滋味“但谁又能参透这幻化的轮回，谁又大胆的爱过这伟大的变幻？”这是最后两句，似乎是在说人们并不喜欢突如其来的“变幻”，而沉醉在“永恒”的谎言里，不够大胆，不够勇敢。这是生命的意义，在教我们要大胆地去爱，爱“变幻”，因为“变幻”才是唯一的规律，既然如此，我们要在“变幻”中大胆前行，这就是未参透的真理。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
读后感1
“我觉得人的美貌就在于一笑;如果这一笑增加了脸上的魅力，这脸就是美的;如果这一笑不使它发生变化，它就是平平常常的;如果这一笑损害了它，它就是丑的。”他，就是列夫·托尔斯泰。
托尔斯泰是俄罗斯最著名的文学大师。他写了许多文学作品，至今仍熠熠生辉。例如，它们对世界文学史有着深远的影响。
托尔斯泰的一生是寂寞和孤独的。他死后，尸体被埋在一片寂静的森林里，没有墓碑和十字架。但他毕生致力于的人性光辉，却竖立了一座不朽的丰碑，屹立在19世纪文学之巅。
茨威格称这是“最美丽的坟墓”。
他是个伟大的人，他随时身上都会带着笔，他会将他偶然想到的灵感一丝不苟地记录下来。俗话说:好记性不如烂笔头。
好的学***会成为通向成功的阶梯。如果我能经常带着一支笔和一个小本子，就能够把日常喜闻乐见的事情记下来，那么，写起作文来就水到渠成，不再那么费力了。
冰冻三尺非一日之寒。读完这本书，我深深地感到，只有养成良好的习惯，积累知识，我才能成为一个优秀的人。
读后感2
托尔斯泰，俄罗斯位大的灵魂，在地球上闪耀着火焰，是上天赐予我们的超级巨星。这最耀眼的光芒深深地吸引着我们。
1886年，他用他强大有力的笔，写了一部作品，让我们一步一步地跟随托尔斯泰冒险的矛盾经历。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他坚持真理和正义的信念，为真理和正义谱写生命。
女主人公为追求真、善、美、真、义，与命运抗争，长期忍受苦难的崇高勇气，令我深感震惊。
托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。
托尔斯泰于1862年结婚。他幸福的家庭生活给了他足够的时间和精力去创作一部震撼整个19世纪社会的杰作：而且。但是，托尔斯泰是苦恼的:
他有地位和财富，但他常常为自己的富裕生活感到羞愧；他同情下层阶级，对他们缺乏信心。因此，他厌倦了自己的生活，决心与社会决裂，得不到人们的支持。在精神上，他一直是孤独的。
82岁时，他选择离开，死在一个小火车站。
从托尔斯泰的经历中，我学到了一个道理：当你遇到困难和危机时，你必须前进。不要放弃。如果你放弃，所有的希望都会破灭。但如果你能抓住这个机会，尽力解决这个问题，那可能就是天和海。
只要不断思考，我们一定会有意外的收获!加油吧!
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
在寒假期间，我读了中国著名作家曹文轩写的一本书《根鸟》。这是一本感人肺腑的书，书中叫根鸟的主人公有着自己的梦，有着自己的思想，还有着自己的方向。根鸟曾经高兴过、曾经伤心过、曾经痛苦过、也曾经快乐过。那就先让我给大家讲一讲这个美好、感人、令人振奋的故事吧。
一个叫紫烟的女孩在悬崖上采花时不小心掉进了大峡谷中。可是，她却出现在了根鸟的梦中。自从梦到了这个美丽、柔弱的女孩后，根鸟每天神魂颠倒。他的爸爸看穿了根鸟的心思之后，决定让根鸟去寻找这个大峡谷。历经千辛万苦，根鸟终于找到了这个大峡谷。
根鸟的所作所为，让我感到十分振奋，为了救一个素不相识的女孩竟然什么也不怕，在那么恶劣的情况下也能顽强地生存下来。而我们生活在这么美好的世界中，还有什么可怕的呢?我们也应该像根鸟一样，无论遇到什么困难都不退缩，努力实现自己的梦想。
当一个人对一个处于逆境中的人产生扶持、援助时，并实施了自己的高尚行为之后，他的心里一定会感到有一股温热的暖流流过，从而使自己的灵魂得到净化。
确实，每一个人要有时刻帮助人的念想，因为只有这样，你才能成为一个高尚的人，从而养成乐于助人的美好品质。
《根鸟》是一本很不错的书，告诉了我一个又一个道理，我的灵魂得到了净化，我的心也变得更加纯洁。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
课题：18鸟岛本课题教时数：3本课时为第1教时教学目标：
1．正确、流利地朗读课文。2．学会本课的生字。3．初步理解课文内容。
教学重难点：正确识读识记生字，通顺地朗读课文。教学准备：
生字卡片教学过程设计
一、导入。
1．亲爱的小朋友，您们好！我是青海湖鸟岛旅行社的特约导游。今天我将带领大家去个美丽而神奇的地方——鸟岛。2．板书课题。复习“岛”，生齐书空。3．齐读课题。修改：导入
1、鸟儿是人类的朋友，你喜欢它吗？在青海湖的西部有一座小岛，岛上到处都是鸟儿，想去看看吗？
好，现在咱们就去。伸出小手，咱们一起写。（板书：鸟岛）一起读课题——
2、点击（出示图片）这就是青海湖西部的鸟岛。你看到了什么？请你说说看。
3、课文里是怎样介绍鸟岛的呢？打开书，读读课文，注意读准字音，碰到难读的地方多读几遍。
二、初读。
1．看图听老师读课文，初步感受鸟岛的景象。
听了介绍后，你知道了什么？
2．自渎课文，读准字音，读通句子，并画出生字词和小节号。3．(出示)海西皮解冻筑巢安家养育密密麻麻玉白色伸手拾到人类（1）自渎词语。（2）正音。
“筑、巢、伸、拾”：都是翘舌音。“育、玉”：都是整体认读音节，韵母是U。“类”是边音。
（3）带读，开火车读，齐读。
4.你想亲自走进这个鸟岛吗？那就大声读一读吧，选择自己喜欢的一段读给大家听。
5、指名朗读自己喜欢的段落，其余的小朋友仔细听，看有没有读错的，教师相机正音，在学生朗读过程中认识生字。三．初步理解课文内容。
1．通过读课文，你读懂了什么？还有什么不懂？2．课文主要讲了什么？
四、教学生字。1．分析字形。
“育”：上宽下窄。“类”：上窄下宽。
2、老师范写指导，学生书空。3．生描红，师巡视指导。
五、作业
《习字册》描红、仿影、临写。
课题：18鸟岛本课题教时数：3本课时为第2教时教学目标：
1、正确、流利、有感情地朗读和背诵课文。
2、学会本课12个生字和1个二类字。
3、知道我国青海湖西部有一个鸟岛，初步认识鸟是人类的朋友，从而爱鸟护鸟。教学重点：
背诵课文，了解鸟岛鸟多的特征。教学过程：
一、导入
1、小朋友们，今天，老师想带你们一起去参观鸟岛，你们想去吗？
（设计意图：一开始就让学生把自己当作一个游客，积极的参与活动，大大激发了他们的好奇心，在好心情和好奇心的驱动下去学习课文。）
2、齐读课题，你有什么问题？（（1）鸟岛在什么地方？（2）为什么叫“鸟岛”？）
二、学习课文
1、带着问题自己读读课文，找找答案。
2、逐个讨论。
（设计意图：让学生提问，再去文中找答案，在质疑中困惑，在解疑中体会成功的喜悦，这个过程犹如放风筝，线在老师手中，但风筝仍能感到在空中放风的乐趣，这样的设计能培养学生的自主学习能力。）
3、问题（1）鸟岛在什么地方？学习第一自然段（1）、指名说说，你在哪个自然段找到答案的，请你来读。（出示地图，点击放大）（2）、你们知道第一自然段讲了什么？
过渡：鸟岛有一个很奇怪的名字叫——海西皮。海西皮这个小岛非常有名，不仅中国人知道，有很多外国人也听说了它的名字。文中哪个词告诉我们它名气很大？
a.出示：闻名中外
指名读，换个词说说它的意思（驰名中外、中外闻名）齐读，放在句子中读，说出你读的感受。b.指导读：自豪的语气c.齐读（3）、填空：鸟岛在（）。（换词的目的是为了积累词语；而填空则可以训练学生的语言表达能力，可以帮助理解第一自然段，让学生灵活所学的知识，加深记忆，也有利于背诵，可谓一举多得。）
4、问题（2）为什么叫“鸟岛”？出示第二自然段（1）、自由读，找找关键词，想想从中你知道了什么？（2）、交流：
a.鸟儿在春天来这里。
b.“一群一群、陆续”说明“鸟多”板书：鸟多读好“一群一群”（速度放慢些）理解“陆续”
师演示：手里拿画好的群鸟图贴一次，再贴一次，再来一次（边说边贴）c.自由练读，再配乐指名读，齐读（3）、因为（），所以叫鸟岛。（4）、过渡：这么多的鸟来这里干什么？学生接读—它们在这里筑巢安家，养育后代。（5）、这么多的鸟都来鸟岛，你觉得那里会是怎样的情景？
（设计意图营造一种气氛，让人感受春天的暖意，让学生酝酿读的节奏，为有感情的读课文打好基础。用贴画的方式理解“陆续”更是符合儿童的认知特点形象而直观。）
学习第三自然段（1）、谁愿意来读就和老师一起读。（2）、用一个词来说说岛上的情景。（热闹）板书（3）、具体说说哪几个词中可以看出来？（各种各样、聚、鸟的世界）a.你从哪里看出这是鸟的世界？（出示图片，练习说话）b.鸟儿来这里会干些什么？看图说说
修改：六月是鸟岛最热闹的时候，各种各样的鸟儿聚在一起，它们有的（），有的（），还有的（），小岛成了鸟的世界。学生自由练说
c.指名说第一句话（4）、指导朗读
岛上的鸟多，这么热闹，就该读出好的心情。自己读、指名读、齐读（5）、岛上除了鸟多，还有什么多？指名讲（鸟窝多、鸟蛋多），你从哪里知道的？a.板书：鸟窝多
出示：一眼望去，密密麻麻的鸟窝一个挨着一个。
指名读，请一个学生上台画鸟窝，其他同学评价（突出“密密麻麻、挨”），不足之处再请人补充。
b.“挨”可以换哪个词？（靠）（6）、板书：鸟蛋多
请多人上台画鸟蛋，还要涂上颜色，（突出“窝里窝外、到处“）齐读第三句话（7）、小结：其实“窝多、蛋多”也反映了岛上的“鸟多”，让我们一起来读读第三自然段，进一步感受鸟多吧！（8）、齐读（9）、练习背诵：鸟多（），鸟窝多（），鸟蛋多（）。指名背诵
学习第四自然段（1）、引读
师：鸟岛上真热闹啊！鸟多，鸟窝多，鸟蛋多，来岛上游玩的人（），他们（），随手（），可是（），因为（）。（2）、读了以后，你知道了什么？板书；爱鸟护鸟
（出示图片）看，蓝天碧水间鸟儿飞得多么自由，多么快乐啊！让我们从身边做起，从自己做起，做一个爱鸟、护鸟的好公民。更要让全社会的人来爱鸟、护鸟。修改：这么富有魅力而闻名中外的鸟岛，谁不想亲眼瞧一瞧呢？所以呀，岛上的游人也很多。（板书：游人多）现在，让我们再次踏上鸟岛，游一游吧！1．指生读第四自然段。
2．采访其中的两名游客，为什么不去捉幼鸟、拾鸟蛋呢？3．齐读，要能读出人们爱鸟的情感来。
（设计意图：紧紧抓住“热闹”一词做文章，找文中的鸟多、鸟窝多、鸟蛋多、游人多突出小岛的与众不同。用画鸟窝，画鸟蛋的方法使台上台下的交流更为活跃，互动性，及时性，准确性，形象性的长处一一展现，让学生真正做学习的主人，在学习中起到主体的作用。）
三、朗读、总结课文
1、总结：一个叫“海西皮”的小岛鸟多，鸟窝多，鸟蛋多，游人也多，真是热闹非凡，让我们也加入到爱鸟护鸟的行列中去吧！
2、带着喜悦的心情齐读全文。附板书：
鸟多
鸟窝多
19、鸟岛（热闹）鸟蛋多
游人多（爱鸟护鸟）
课题：18鸟岛本课题教时数：3本课时为第3教时教学目标：1．背诵课文。
2．会用“最”造句。教学重难点：练习说话。教学准备：挂图
教学过程：
一、复习。
1．前面我们一起学习了《鸟岛》这篇课文，谁来说说课文向我们介绍了什么？2．齐读全文。
二、指导背诵。
1．想一想每个自然段的意思，自己背一背。2．（出示挂图）看看图，想想内容再背一背。3．自背，同座位互背。4．指名背，全班齐背。5．配乐背诵。
三、指导造句。
1．读一读课后练习4的句子。2．请你仿照例句造句。3．指名说。
修改：总结课文，拓展延伸
1．师小结：鸟儿是人类的朋友，它的生存需要适宜的自然环境，更需要人类的保护。同学们知道吗,早在1977年，我们国家就特设鸟岛为自然保护区，现在，就让我们组成一个个护鸟小队，试着用简短的宣传标语来号召人们爱护我们的小鸟朋友吧！
四、做课堂练习。
（一）按课文填空。1．每年春天，（），（），一群一群的鸟儿就（）从远方飞来，它们再这里（），（）。2．一眼望去，（）的鸟窝（），窝里窝外，到处是（）、（）的鸟蛋。复习检查
修改：按课文内容填空
1、六月的鸟岛鸟儿多，（
）的鸟儿（
），鸟岛成了（
）。鸟窝多，一眼望去，（
），（
）。鸟蛋也多，（
），（
）玉白色的、青绿色的鸟蛋。
2、鸟岛上游人很多。（
）就能（
）幼鸟。（
）都能（
）鸟蛋，可是却没有人去（
）。
3、来鸟岛游玩的人为什么这样爱护鸟？
（二）造句。最：（）
（三）把这里的盛景介绍给你的朋友们。
（四）在括号里填上合适的词。
一（）鸟岛（）的鸟岛
一（）鸟儿（）的鸟儿
一（）鸟蛋（）的鸟蛋一（）鸟窝（）的鸟窝
板书设计最：（）
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
《小摄影师》教学反思
横山二小白梅
《小摄影师》一文选自人教版六年制第五册教材，这篇课文讲述的是一名少先队员为苏联文学家高尔基照相，因没带胶卷未能照成的故事。从中透出了文学家高尔基对少先队员的关怀爱护。全文共15个自然段，以对话为主。对于刚升上三年级的孩子来说，文章篇幅较长，把握重点、体会文章内涵的思想情感都有一定的困难。
本文在表达上的主要特点是，通过对话和细节描写，展示人物丰富的内心世界。在设计本课的教学时，我根据课文的特点，把引导学生通过对话和细节描写来体会人物的心理活动作为教学的难点。因此，在教学过程中，我着重引导学生从对话和细节描写中体会人物内心活动来突破教学的难点。因为高尔基这个伟大的人物距离孩子生活的年代较远，高尔基这个伟大的人物对孩子来说是很陌生的，孩子不了解高尔基，于是，课前，我要求孩子通过不同的方式搜集有关高尔基的资料，以此加深对高尔基的认识，课上与同学交流。其次，我在学生初步感知课文内容的基础之上，帮助学生理清文章叙述的顺序：纸团飞进窗口，男孩请
求高尔基允许为他照相──高尔基摆好姿势，男孩准备为他照相──忘带胶卷，男孩哭着离开──高尔基等着男孩再次来照相。为引起学生积极探讨，我在学生了解叙述顺序之后，通过师生合作、生生合作，用老师提出问题和引导学生自主质疑等方式引导孩子探究解决问题，并在此过程中加深对课文内容的理解。再次，在教学过程中，我还引导孩子结合具体的句子、段落，透过对话、细节描写进行合作、探究学习，体会人物的心理活动和思想感情，从而在学习中受到熏陶和感染。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
鲁迅，伟大的文学家、翻译家和新文学运动的奠基人。
鲁迅写的《故乡》，讲述了他与闰土小时候的一些事情。闰土会捕鸟、看瓜，鲁迅在那段时间很快乐，可正月过了，闰土必须回家。一开始，他们还相互送了几次礼物，但后来再也没有见面。我明白了：快乐的时光是短暂的，只有好好珍惜时间，快乐才是永远的。
时间对我们学生来说是如此的重要啊！哪一个成功的人浪费过时间，都是争分夺秒的学习，
比如说我国的著名数学家阵景润在攀登数学高峰中，勤学苦练，阅读了中外的上千本有关资料，通宵达旦地学习，终于成了世界著名的数学家。这可以表明只要珍惜时间，勤学习就会能取得巨大的成就。
我们应该珍惜时间，我不是只相信成功人士所说的，我自己也深受体会。我就是因为不懂得珍惜时间，所以每天早上起床的时候总是用各种说法说服自己多睡一会儿，这样就使我天天上学迟到，不仅受到老师的批评，还使我失去了许多的早读时间，清晨是一个人记忆力最好的时候，也是一个人精神状况最好的时候，这个时间我错过了，其余时间在读上5小时也比不上早读时的30分钟吧！后来我做了个试验，我在早读时认认真真的读了读书确实是比我在课余的时候记得牢，记得准。我睡觉只是一时的舒畅，而我早点读书不仅对我一生都有益，而且让我养成了早起早睡的良好惯。只要我门学会利用和珍惜时间了，尽管在一小时里珍惜了一分钟都是有用的，你想啊，一分钟确实做不了什么事情的，但是10个小时那就有10分钟了，100个小时里就有100分钟了啊，所珍惜的100分钟可以做多少事情了啊！
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”这句谚语大家应该不陌生吧。也告诉我们应当珍惜时间。鲁迅先生曾经说过：时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。瞧，这就是鲁迅先生的名言。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
月明星稀，夜深人静。岁月流转之间，我仿佛看见灰暗的屋子中，坐着那位一生都在执笔如剑的集大成者。空对着一豆灯火，对那个乌烟瘴气的年代进行深深的思索。他，鲁迅，一支笔便是一把剑，直刺入旧中国的腐烂皮肉中，刺入旧中国行将老矣的心脏里。他笔下的每一个字，都是带血的呼唤，都是沉重的叹息，都引领我们去了解那个水深火热的混乱年代的死气沉沉、麻木凋敝。
初读鲁迅的文章，或多或少总是有些不懂得、不理解的地方，而这些在常人眼中的怪癖之处，大概也就是先生的令芸芸众生望尘莫及的文字的魅力、思想的高度。于是，渐渐地，一读再读，再读复读，便觉得先生的文笔，仿佛都是精心挑选过一般，缺一不可，否则便失去了他笔锋之犀利与不羁。也许有人说，鲁迅先生的文章已经过时，在新的时代里过于有冲击力。我想，先生的一生上下求索，执笔如刃，若无这锐利的锋芒，怎可引领有志之士走出无边无际的黑暗与彷徨?若无这非同一般的冲击力，怎可指引无数热血儿女打破封建礼教的束缚?鲁迅，不可不谓是那个时代的思想先驱。
用心走进鲁迅笔下的那些人物，他们似乎都是平凡无奇的市井白丁，而这些人，带给我内心的，是可怜、可恨与可笑。
是独树一帜的“精神胜利法”吗?是第一个能够自轻自贱的人吗?是思想上的“高人一等”吗?阿Q，这个一生都在游荡与流浪中度过的底层雇农，初觉他的行为滑稽可笑，后感他的结局悲哀潦倒。“打虫豸，好不好?我是虫豸——还不放吗?”虫豸者，底层之轻贱者也。阿Q受人欺侮，非但不作抵抗、捍卫自己的尊严，反而自轻自贱，以践踏自己的人格来求取别人的饶恕，最后还“心满意足的得胜的走了”;而在他受到欺侮后，反把怨气施于小尼姑，这更体现了他精神上的愚钝麻木与人格上的分裂，他似乎已是行尸走肉一般了。其实，于宏观来说，那个时代，如阿Q一般的无赖数不胜数。可怜之人必有可恨之处，鲁迅先生实借阿Q一人映射那个时代所有具有民族劣根性的人。这是一种民族精神痼疾，也是致使中国被帝国列强铁蹄肆意凌辱、飞扬跋扈压迫的原因之一。若那些岁月里，阿Q们能够摆脱这种性格上甘受凌辱的恶劣脾性，泱泱华夏又怎会不崛起呢?可是事实却是，阿Q以及所有的阿Q们，终了，化作一抔黄土，也不过成为旧中国死亡的最终归宿。
而如果说阿Q是令我感到可怜、可恨与可笑之人，祥林嫂似乎留给我的，是无穷无尽的苦水的滋味，是漫无边际的可怜哀叹。寒冬里的祝福不属于她，美味可口的食物不属于她，锦绣华贵的衣裳不属于她，属于她的，大概就是那灰暗的灶房、深冬冰冷的雪花和她念念叨叨的阿毛的故事。书中令我震撼的，是鲁迅的“画眼睛”的手法，使祥林嫂那穷困潦倒的、贫苦无依的形象跃然纸上，栩栩如生——“只有那眼珠间或一轮，还可表明她是一个活物。”我们或许从未那么认真仔细地看过乞讨者的双眼，而鲁迅先生笔下的祥林嫂，她的眼睛，似乎早已麻木不仁，空洞迷茫，早已被失望的泪水蒙住昔日光彩的瞳孔。她最亲爱的阿毛，由于一场突然的意外，也早已离她而去，与之阴阳两隔。如果说祥林嫂的前半生是哀痛与不幸在折磨她，那么她在别人听尽阿毛的故事后的遭遇，是时代的灰暗与冷漠将她的精神肌体侵蚀得体无完肤，遍体鳞伤。她的悲哀经大家咀嚼鉴赏了许多天，早已成为渣滓，只值得厌烦与唾弃。而最终导致祥林嫂郁郁而终的，应是那岁月中人们的隔膜。多少个日日夜夜，人们习惯了“事不关己，高高挂起”，习惯了作壁上观，习惯了自私自利。在这种时代的灰暗与人性的残酷的欺压下，祥林嫂失去了活下去的勇气与信心，她就如臧克家笔下的“老马”一样，她所得到的，只是现实生活中的一道鞭影，望不见前途的希望。而那些“马夫”们，那些一天到晚饱食终日、百无聊赖的人，人性泯灭，又怎么会益于社会?无非成为社会上的蟊贼与蠹虫。她们，只喜欢欺压如祥林嫂那样的无依无靠之人，只喜欢挤在菜市口，满足于自己同胞被杀害后热血如泉的变态之美，于是，他们，变成了鲁迅先生笔下最令人深恶痛绝的看客。
“其实世界上本没有路，走的人多了，便成了路。”鲁迅先生甘愿做开辟新中国道路的第一人。我想，这与鲁迅先生一生的遭遇有着密切的关系。记得鲁迅先生的父亲病重，是衍太太让他一直叫父亲而不去请医生，于是耽误了父亲的性命，是父亲命丧黄泉。说起来，这似乎并非是他的错，而是封建迷信的衍太太之过，但是这一举动令鲁迅愧疚一生。他深刻的意识到，留东瀛学医，似乎终归无用。医术何用?不过是治疗人们的肉体，而终究不能根治中国人的思想痼疾。文章误我，弃医从文，鲁迅先生仿佛是旧中国手术台上的主刀医师。他用他异常锋利先进的笔锋作为他的手术刀，清除那旧中国的沉疴毒瘤;他用他如疾风骤雨般的猛烈尖锐的思想，唤醒在黑暗的现实中摸索前进抑或犹豫徘徊的人，为社会注入新的精神动力。时至今日，也许我们会执经叩问：鲁迅，他究竟在追寻什么?我想，用戴望舒动人的诗句来表达就是——“我们不想牲口一样活，蝼蚁一样死”，为了那“永恒的中国”，为了中华民族的所有儿女能堂堂正正地做一个有血有肉、铮铮铁骨之人!
旧社会的黑暗早已随着革命的洪流远去，也许生活在新时代的我们已无法切身体会那岁月的悲哀与人性之殇，但是鲁迅先生的文章，以其前无古人的思想高度，成为绝世经典，久经传唱，薪火相传。他的思想精髓，我们应该深刻体会。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，一支笔，便是一把剑，一把无比锋利的剑。相信不管经历多少岁月的磨砺，不管经历多少人生的痛苦与迷茫，鲁迅先生的高妙文笔总能引领我们走出思想的迷雾，使我们汲取智慧，启迪思想，醍醐灌顶，在我们的一生中，在世界人民的一生中，在人类的文学史上，熠熠生辉!
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
【篇一：《鲁迅**全编》读后感】“至于这五年以来白话文学的成绩，因为时间过近，我们不便一一的下评判。……但成绩最大的却是一名托名鲁迅的。
”胡适先生曾这样说道。或者云：鲁迅先生的作品是用刀一个字一个字地刻在木头上的。
还是云：读鲁迅先生的文章给人一种非常遥远、缥缈的感觉。吾云：
读鲁迅的**，你走进来，它离你很近，你走得远，它离你很远。
在《鲁迅**全编》里，我到过很多地方，到过“故乡”，到过“鲁镇”，到过“京城”，到过……。把这些地方发生的事放在一起，就像一条天然珍珠项链。现在，我就让它们大珠小珠落玉盘。
在这些作品里，我最先读的就是《兔和猫》，兔子一直是我最喜欢的动物，当我看到那小白兔遭黑猫毒手时，心里也是一阵担心，一阵怨恨黑猫，当我看到白兔的智慧，小白兔们都安然无恙时，我又一阵狂喜，一阵欣慰。**简单的情节并未让文章失色，反而在大家群呼：打倒可恶黑猫，为白兔报仇时，我看到了人世间最基本的爱与同情，我想那是当时的社会所缺少的珍宝吧。
从这些可爱的话语背后，我还看到鲁迅站在孩子们中间，用温暖柔软的眼睛观察着小兔子、小兔子和天真无邪的孩子们。一触及这些幼小，鲁迅似乎很难将他手上的“刀”拿起来，他的笔端就会流泻出无尽的柔情和暖意。这是少有那个不是“横眉冷对千夫指”的鲁迅。
鲁迅将“生命之爱”注入人们的心中，告诉人们他“弱本位”的态度。我突然感觉鲁迅离我好近。
鲁迅的作品大都离不开“讽刺”二字。例如，在“风波”中，九斤老太反复念叨那句“一代不如一代”，无不勾勒出落后、保守、怨天尤人的农村年老妇女形象，更道出当时持有这种无知、消极思想的一群人的可笑。还有七斤夫妇，赵七爷因为一根辫子，几开心几伤心，都表现出小人物的悲伤。
在1917年张勋复辟的背景下，辛亥革命受阻。通过“风波”一文，鲁迅先生想告诉当时的人：社会意识变革的单纯的政权更替，并不能给中国带来真正的进步。
从那以后，最重要的是改造国民性。否则，如果它变成共和国呢。在辫子风波中，旁观者的漠不关心甚至幸灾乐祸的态度；主人公被“皇帝坐龙庭，自己没辫子”一事心里备受折磨，到后来，皇帝不坐龙庭，不留发也可留头的如释重负，一针见血地披露了当时社会的世态炎凉。
还有鲁迅模仿许钦文的《理想的伴侣》而书下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身处在拮据的家庭却为谋生计赚稿费，凭空“捏造出一个住房宽敞，不愁衣食，处处现绅士风度的美好的家庭。鲁迅用这种理想与现实的矛盾、用满地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的无奈，让人们在笑中不免带着泪。
读这些**，我觉得鲁迅的思想离我越来越近了。如果你来看看这本书的真面目，相信你会对当时的社会有更全面的了解，或者说鲁迅。正如我所说：读鲁迅的**，一旦你进入，一切都会离你很近。
【篇二：鲁迅作品读后感】忘记了是在几岁开始知道有鲁迅这个人物，只是随着年龄增大，也逐渐有了他的文章的接触，更知道了他是中华民族的精神支柱，是一位伟大的民族英雄，人民战士。
《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前只有这本《自选集》，“编选意图”就特别引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》上著文，对此多有论述。
有一段话是这么说的：
“他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇**，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概表明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也可以看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难知道来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应该引起我们的重视，这里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不同了。
当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最符合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。”
《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是可以想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。
《鲁迅自选集》没选杂文，他还说，“够得上勉强称为创作的，在我，至今就只有这五种”。其实，这里的“创作”一词，是鲁迅故意借用别人的概念，并非他自己的想法，因为在他看来，杂文也是或者更是一种“创作”。如果我们偏信了他的话，是否就可以认为，鲁迅在《自选集》里不选杂文，就是对杂文“不甚满意”，要“删去”了呢？
鲁迅一生为什么只有一个《自选集》？
鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们不能误解，鲁迅的修改是对自己观点的修改。决不是的。
他的修改，几乎-我没有详细和全面的研究-仅限于具体和非常微妙的单词和句子。我不知道这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理问题的表现。专门研究作家或病态心理学的学者应该能够回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在编辑《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。
这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》，仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅后来将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，而且全是细小的字句方面的修改。文章最后的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”！
鲁迅的**并没有如高中课本中学的《纪念刘和珍君》等文章来的深奥。他出生在那个环境中，成长在那个时代，基本上描述了包括他自己在内的贫苦中下层人民的生活。他的《呐喊》，所写的都是身边的小事，就如一篇《一件小事》一样，生活中可以说随处可见，但他却能以此小事催他自醒，增长他的勇气和希望。
这样的文章不仅仅是翻阅，更给我启示。
《狂人日记》，我不能给它下个定义，在一开始读它时，我甚至摸不着头脑，我不清楚自己这是在看一篇什么样的文章，有点害怕，有点疑惑，那吓人的语句，吃人的历史，仿佛就发生在身边使我不禁联想自己所生活的生活，是该怎么样？也许他的“吃人”也可理解为当今社会中金钱为上，以利为友的没有亲情友情可言的只顾自身，榨人不眨眼的冷酷的竞争吧，没有钱就不能生活，就只能乞求，去要饭，这不是跟吃人一样吗？但在生活中，我也相信有那么多的温暖可言。毕竟，太阳每天都是温暖的。当人类越来越文明的时候，这种野蛮的食人行为怎么可能发生呢。
很欣赏阿q的那种心满意足的自认为得胜的心态，称之为妙法不为过。但被人打了之后还有愉快心情，还能和别人调笑一通，回到土谷祠倒头就睡着了，这就是阿q精神吗？有点愚甚至有点蠢，但也不得不承认这是个调节心理的好办法，凡事换个角度想或许会有收获吧。
看完一本书，总有一种味道，似乎只有在我心里。
【篇三：鲁迅作品读后感】去年出国前，接到好几家出版社约稿，都是叫我从旧文中“随便选选”，弄成一个本子，凑在某某“丛书”里。小子何德，竟蒙如此恩待，于是唯唯诺诺，马上动手。
先立一个或几个主题，分若干小辑，这几篇给甲社，那几篇给乙社，五本“自选集”模样的东西顷刻告成，眼前就浮现了它们将同时推出的壮观场面，而且读者若干，稿费几何——这么一想，不免志得意满，虽然有一件似乎不太稳妥的事在脑子里一闪，也迅速掐灭了。
一年后拿到新书五本，略微一翻，才明白当初在脑子里一闪而过的是什么，丝毫高兴不起来了：不少文章选重复了。其实，即使为了凑字数，也无须那样猴急，抽掉几篇，厚薄也相宜了。
我总是太爱自己了。我希望我的杰作能被更多的人看到。但我不仅对不起读者，也伤害了我的杰作。
有一位朋友，每天早上对着镜子自批脸颊四次，这才“定定心心”开始一天的工作。我这篇文章，要谈鲁迅在1932年底编辑、次年3月由天马书店出版的《自选集》，却先说了一通自己的鸡毛蒜皮事情，倒并非受这位朋友影响，实在只是想借这机会，谈图书出版与现代文学史的一个现象。
中国现代高产作家，恐怕只有鲁迅一人自觉按照编年方式整理著作，由此避免**、散文、杂文作品重出于不同的单行本。这是作者之福，读者之福。其他作家如周作人——更不要说当代的我辈——就很惨了，虽是“自编文集”，也缭乱不堪。
笔者因为犯过这错误，所以悔愧至深。
不记得是竹内好还是木山英雄曾经说过，鲁迅一生都在撰写《鲁迅全集》，意识是说，逐年编辑自己的作品的习惯，预先确定了他写下的片言只语在未来的“全集”中的位置，而这也足以使《全集》之外任何自己或别人的选本，都无害其著作体系的完整性。
即使这样，鲁迅生前也只编了一本《自选集》，这就更要令当时和后来无数作者尤其是像我这样半吊子的鲁迅研究者惭愧得“汗不敢出”了。
凡是爱写书的人，都习惯注意书的版本形式，但鲁迅在这方面似乎特别严格。他曾经针对清修《四库全书》而反复致慨于满族统治者对汉人书籍精心的“**”。对一些谋取暴利或达到别样目的的“聚珍本”、“校注本”，他不仅指出校对乃至断句上的错误，更不放过出版和编辑者随意变乱古人著作版式的漫不经心、甚或自以为高明的恶劣行为。
新出版的书籍世界太窄，他对此极为不满，以至上升到民族精神的高度，需要深入研究。在《鲁迅全集》里，关于“书的还魂和再造”的现象的论述很多，但我们也注意到，鲁迅谈论版本形式往往意有他属，不同于那些喜欢炫耀见识高卓或收藏宏富的博雅之士。总的精神，无非“朴实”、“认真”四字。
《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前只有这本《自选集》，“编选意图”就特别引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》上著文，对此多有论述。
有一段话是这么说的：
“他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇**，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概表明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也可以看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难知道来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应该引起我们的重视，这里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不同了。
当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最符合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。”
《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是可以想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。
鲁迅在《自选集》的“序言”里说得明白，他接受邀请，编这本《自选集》，主要是同意出版者的说法，“能够节省读者的耗费”，至于“以为由作者自选，该能比别人格外知道的清楚”，他就并不赞同、而且因此感到“很难”了：“因为我向来就没有格外出力或格外偷懒的作品，所以也没有自以为格外高妙，配得上特别提拔出来的作品。没有法，就将材料，写法，略有些不同，可供读者参考的东西，取出二十二篇来，凑成了一本，但将太给人一种‘重压之感’的文字，却特地竭力抽掉了。
”可见鲁迅对自己的作品并无特别的轩轾，“最满意”云云，恐怕要引起误导的。鲁迅对自己的作品的评判，并不是只有一个标准。何况，这毕竟只是应别人之请而编的方便一般读者的权宜的集子，让人家读了有兴趣，再去看他别的著作，就够了。
这可不同于他编《中国新文学大系·**二集》之类的选本，要承担一种文学史的使命。至于“就将材料，写法，略有些不同，可供读者参考的东西，取出二十二篇来，凑成了一本，但将太给人一种‘重压之感’的文字，却特地竭力抽掉了。”这个用心确是有的，但我看也没法因此就推测鲁迅具体的意图。
作家从自己的文字中挑选若干，勒为一集，可以叫“取出”。那些没有入选的，也就是没有入选而已，至多如鲁迅所说，“竭力抽掉”罢了，但这不过是避免让它们在篇幅有限的《自选集》里出现，并没有“不甚满意”的因素，更不能说“删去”。鲁迅对自己的作品不满意，但那不是拿自己的作品比较满意。
否则，一本《自选集》出来之后，没有入选的所有其他作品，岂不都要有可能被读者疑心是鲁迅自己“不甚满意”、并不“最符合鲁迅精神”，因而不得不大打折扣了吗？
《鲁迅自选集》没选杂文，他还说，“够得上勉强称为创作的，在我，至今就只有这五种”。其实，这里的“创作”一词，是鲁迅故意借用别人的概念，并非他自己的想法，因为在他看来，杂文也是或者更是一种“创作”。如果我们偏信了他的话，是否就可以认为，鲁迅在《自选集》里不选杂文，就是对杂文“不甚满意”，要“删去”了呢？
断乎不可。
肯定“选本”的重要性，又明白一切“选本”的局限，这才比较平实，似乎也更加“符合鲁迅精神”吧。
据此，我们大概也可以明白，鲁迅一生为什么只有一个《自选集》了。
周作人说鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们不能误解，鲁迅的修改是对自己观点的修改。决不是的。
他的修改，几乎-我没有详细和全面的研究-仅限于具体和非常微妙的单词和句子。我不知道这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理问题的表现。专门研究作家或病态心理学的学者应该能够回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在编辑《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。
这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》，仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅后来将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，而且全是细小的字句方面的修改。文章最后的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”！
我以为，今天的读者看这本有详细校注的《鲁迅自选集》，最大的收获，恐怕还是看他怎样疯狂地改文章。那是在计算机发明之前，大多数人仍然用毛笔写文章。
【篇四：鲁迅作品读后感】《呐喊》**集是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。《呐喊》文集却让我读过后荡气回肠，久久不能忘怀。
《阿q正传》是《呐喊》中最具有代表性的文章之一。他之所以家喻户晓，是因为它“写出一个现代的我们国人的灵魂来”，即表现国民性的弱点。阿q的性格极其复杂，充满矛盾。
他又单纯又愚蠢，被剥削又被欺负，但不敢面对现实。他的小妾很有自尊心。他对强权有着本能的不满，表现出一些自发的革命节育要求，受到封建传统观念和正统观念的严重影响。但作为他主要性格特征的是他的“精神胜利法”，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒惰，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己字澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默的离开了人世。
没有华丽的语言，故事也并不引人入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国又民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击了不合理的封建制度，被，誉为彻低反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。
同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”。
【篇五：《故乡》读后感】鲁迅──中国伟大的文学家，思想家和革命家，原名周树人，浙江绍兴人，出身于封建破落家庭，19xx年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，企图用其改变国民精神，1905-1970年参加革命党人的活动，其间奉母命回国结婚，夫人朱安，1918-1926年间，陆续创作出版了**集《呐喊》《彷徨》**集《坟》，1921年发表的中篇**《阿q正传》成为中国现代文学史上不朽杰作。
呐喊是鲁迅先生自《狂人日记》后第二本经典**集，它是中国名著，也是世界名著，这本书有些文章是我们非常熟悉的，例如《故乡》《药》《孔乙已》等鲁迅名作。
看完《故乡》，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，当然在呐喊这本书中，像这样的文章还有很多，鲁迅写这些文章是为了让当时的中国人看了以后能够清醒过来，激励半梦半醒的国人，用还有指责和批评的语言说明当时社会的黑暗，急切希望沉睡的国人早日苏醒，重整我中华雄威！
作为一名教师，我应学***事一丝不苟，他的每字每句时刻在启示我：大千世界有着深刻的道理，丰富的知识，高尚的道德。在现在如此优越的条件下，我应该抓住机遇，不断学***虚心向同事请教，从一点一滴做起，克服一切困难，敢于面对一切挑战，早日挑起大梁。
我们的学校相对来说是一个生源较差的学校。也许很多工作得不到家长的理解或支持，也许付出很多努力却得不到应有的回报，这使我们或多或少有些气馁，使我们对事业的热情慢慢削弱。但看了这本书后，除了感动外，更多的是让我清晰的认识到，如果你是真正的热爱自己的事业，真正全心奉献于教育事业，那么你会发现你的付出是有成就的。
当你真的爱一个学生，再差的学生你也会发现他身上的闪光点，并激励他；再调皮的学生你也会找到他的可爱处；在难以相处的学生，你也会尽力去接近他，帮助他。当这些学生一点点进步了，学生会爱戴你，家长更是感激你，这使你感到自己的奉献是值得的，这也会激励你更努力工作。
21世纪这个崭新美好的世纪，需要我们共同努力创造美好未来。教师更始责任重大，因此作为一名教师，更要把爱奉献给自己忠爱的教育事业，关爱每个学生，茁壮成长，将来成为社会的有用之才。
【篇六：《孔乙己》读后感】一个阴霾的世纪，整个社会都沉浸在一种人人不平等的压迫剥削，豁然梭至那书店中**书柜专台前，低调而沉默。任凭窗外小雨淅沥，我却手捧着它——《狂人日记》被那悲愤的孔乙己的遭遇所打动了。
“窃书不算偷！”一个强劲的声音在我心中呐喊。带着中国人民心底的悲哀，和着下层人民对知识的渴求，共鸣起来。
在这期间，涌现出无数平民作家，鲁迅便是其中著名人物之一。他的《狂人日记》中的孔乙己使我百读不厌，常引我浮想联翩。
鲁镇的酒店格局，一个身材高大，脸色青白，皱纹与伤痕夹杂其中的清贫书生孔乙己，时常光顾于此，人们早已***样了，进餐同时少不了几句捉弄与讽刺的话语，可一连好几天，他都不光顾酒店了，引得人们议论纷纷。
读到这一幕，我不禁对孔乙己心生怜悯，怎么能这样蔑视一个家贫而有志的书生呢？
我怀着对孔乙己的同情，愤愤地往下接着读，此时掌柜的发话了：“昨天，孔乙己到丁举人家去偷书，被抓后死不承认，结果被打了一天一夜，出门时腿折断了。”啊！
真是个博取别人同情的小人，才会做出这种下流偷窃的勾当。可他偷的却单单是一本书，这……我似乎误解孔乙己了。
一行醒目的字夺入眼眶，天啊！孔乙己在端午节时分，死去了，而在死前所说的最后一句话，便是“窃书不算偷！”啊！
一股敬佩之情油然而生，夸美纽斯说：“书籍是世界的营养品”，中国古话讲，开卷有益，而孔乙己，单为了这“益”字，不惜自己的人格，四处窃书。中国社会为什么不让诸如此类有志而善读的书生饱尝“营养”呢？
窃书虽是不光彩的事情，但这是穷人丰满知识头脑的一种方式。孔乙己的死和那强劲的话语，左右着我，不禁感慨万分，潸然泪下，真是为了“读书事业”而奋斗。
开卷有益，不开卷而绝无益。
“窃书不算偷！”这声音在我心中，久久不能平息，也鼓舞着我更加努力地读书！
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
有时，爱是一块璞玉，温润中诉说着- 怀;有时，爱是一座高山，巍然中蕴- 着包容;也有时，爱是一方大地，默- 默地托起痛苦。
当你走进爱，你会发现爱其实是一个问候，一个眼神，一个微笑。爱是平凡的，但它有人的思想和灵魂。-因此，爱是父母的唠叨，一只挠痒痒的手，牙刷上的牙膏，一盆温热的洗脚水
爱如微尘，来时无踪无影，去后悄无- 息。转瞬间，雪中炭至，锦上花添。
爱似天穹，俯视经纬交替，日月轮换- 沧海桑田，斗转星移间，悄然回望，- 始终如一地伫立……
爱情是一个古老的誓言，天地暗黄，宇宙充满水。日月盈亏，寒来暑往后- 诚如斯。
爱是崭新的承诺，铸金刻石留下心的- 证，花前月下弥漫浪漫的情怀，今也- 斯，明也如斯。
爱是圣贤的传承。所以说，爱若水，- 物无声。
爱是延续生命的载体，人之初，善与- 携手而至，人走后，留下了“老吾老- 人之老，幼吾幼及人之幼”的印记，- 广为流传。
爱情是风雨过后的彩虹，身心历练，成就辉煌。
爱是一点点星光，在黑暗中燃烧着激动人心的感觉——想象一下夜晚的赞歌。
爱是梅花的枝头，在寒冷中释放力量，用冰雪的节奏奏出春天的**。
爱如朝阳，红彤彤的脸庞挂满了笑容- 轻声地唤醒川原和荒漠。
爱是秋收的麦穗，弯腰诉说播种的喜悦。
采花微笑是心与心的默契，传递爱是心灵碰撞后永恒的精神。抓住了爱- 得到的不仅仅是一个字。爱是人类与- 动物都有的共同财富，“仁者爱人”- “羊跪乳”“鸦反哺”都是对爱不同- 诠释。
爱其实就是空气和水，在平凡中承载- 命的重托，无怨无悔，无所希冀。
“友谊需要滋养。有些人用钱，有些人用汗，有些人用血。友谊是很贪婪的，从不满足于风吹雨打。
友谊是最简单也是最奢侈的营养，需要时间来浇灌。友谊必须述说，友谊必须倾听，友谊必须交谈的时刻双目凝视，友谊必须倾听的时分全神贯注。友谊有的时候是那样脆弱，一句不经意的言辞，就会使大厦顷刻倒塌。
友谊有的时候是那样容易变质，一个未经证实的传言，就会让整盆牛奶变酸。”
利害关系这件事，实在是交友的大敌。我不相信永久利益。我珍视患难与共的友谊。长留史册的，不是锱铢必较的利益，而是肝胆相照的情分，和朋友坦诚的交往，会使我们留存着对真情的敏感，会使我们的眼睛抹去云翳，心境重新开朗。
”无论是亲人或是朋友，我们都会算计自己的付出与所得，而最敏感的东西或许就是钱财。我没有经历过，所以我不明白最后一段。但我相信三毛曾经说过，如果爱情不能变成柴米油盐，那就不可能是爱情。
而亲情或友情，如果我们不能面对或处理金钱和事物的谈判，友谊或家庭关系就会变得脆弱。而且我相信只有父母和未成年的孩子在这两者之间的算计最少，所以亲情在我眼里是最强的。
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歉子恺做品读后感（一）
暑假期间，尔读了《歉子恺儿童文教》，尔十分怒悲读那原书模板。
歉子恺是尔国古代绘野、集文野、美术学育野、**学育野、漫绘野战翻译野，是一名卓有成绩的文艺巨匠。
《歉子恺儿童文教》那原书模板外支录的故事，是歉子恺正在70年前的《新长年》面**的做品，外面记载的是几个怒悲美术的小孩子的经验。
书模板外有不少歉子恺的漫绘做品，很标致。外面的故事更是无味极了！此中有一篇《儿童节前夕》，讲了一个鸣遇秋的孩子战她的弟弟如金、及异教华亮，三小我私家一同测验考试作书模板签的故事。
您们否能会答：作书模板签没有是很孬作吗？歉子恺为何偏偏偏偏写那个呢？
尔通知您们吧：他们否没有是用正常的火彩笔划的，而是用山芋作的“刻版绘”书模板签。他们是先正在纸上绘没念要刻的图案，华亮战弟弟感觉刻图案简略，便先把图案刻正在山芋上，遇秋感觉太自制他们，果为那是比力容难的事情。
之后，遇秋本人把***战年号给小心肠刻上。接着他们把刻孬的山芋粘正在薄薄的黄纸上，再把黄纸搁正在里面晾湿。那便实现了造做书模板签的刻印东西。
第两地晚上，华亮遇秋战如金到里面爬上一棵年夜树，领现四周有不少三本色混折的颜色，华亮提议：“咱们用三本色——红黄蓝去印刷书模板签怎样样？”各人感觉华亮那个定见很没有错。
家里的脸，华亮要印白色，现在印黄色，以防秋天印蓝色。他们湿失很起劲儿，不断湿到姆妈鸣他们吃外饭。红黄蓝三本色的书模板签便那样造做孬了。
那原书模板大略每一个故事皆有写遇秋、华亮战如金他们创做做品，能让读者从此中理解不少美术创做的常识。歉子恺师长教师的文字罪底出格棒，故事的言语也十分熟动、活跃，小孩子城市怒悲看的。尔便时常读着读着便高声跟妈妈说：
“太都雅了！”尔来美国的时分，把那原书模板不断带正在身旁。
异教们，您念没有念看看？
歉子恺做品读后感（两）
歉子恺是一个最具艺术气量的艺术野，他多情擅感，才调竖溢。他有个俗号鸣“歉柳燕”，果为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃没有戚的秋燕。正在他的漫绘外，杨柳取燕子的形象触目皆是，氤氲着江北火城的春景，六合钟灵的佳人气味。
此次，尔次要便是去谈谈他绘外的杨柳那个意象。
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歉子恺爱柳是没于偶尔，他只不外瞥见人野正在种柳，便讨了一株去种，随手便每每把它做为绘材，因而看他绘的人说他爱柳，他本人也感觉取柳有缘了。因此，柳树成了恺漫画外重要的元艳。
歉子恺正在《杨柳》一书模板外写叙：杨柳的次要的美点，是其高垂。花木多数是背上开展的，红杏能少到“没墙”，今木能少到“参地”。
背上本是孬的，但尔往往瞥见枝叶花因如日方升，彷佛遗忘了上面的根，感觉其样子否恶；您们是靠它养活的，怎样尽管下居正在下面，续不睬睬它呢？您们的熟命建立正在它下面，怎样尽管贪图本人的光彩，而续没有回忆处正在土壤外的基本呢？花木多数云云。
甚至上面的根曾经被斫，而下面的花叶借是欣欣背枯，正在这面做最初一刻的威祸，实是否恶而又不幸！杨柳出有那般否恶不幸的样子：它没有是没有会背上成长。
它少失很快，并且很下；然而越少失下，越垂失低。万万条街头细柳，条条没有遗忘基本，每每仰尾瞅着上面，不时还了东风之力，背处正在土壤外的基本拜舞，或者战它亲吻。仿佛一群活跃的孩子环抱着他们的慈母而游戏，但不时依傍到慈母的身旁来，或者扑入慈母的怀面来，令人看了感觉十分心爱。
杨柳树也有超出跨越墙头的，但尔没有嫌它下，为了它下而能高，为了它下而有良心。
正在歉子恺的眼外，杨柳的精力是值失让他为之华侈油朱战精神的。便正在他的漫绘战***x些工笔划做外，前后绘没了许多丰姿各别的杨柳：小柳树，嫩柳树，秋之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月高之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而失之之柳……而最堪回味无穷的，则当拉《月上柳梢头》那一幅绘做。
歉子恺的漫绘做品，大致有二类：一类与材于一样平常糊口；另外一类呢，则与材于今典词词。即如“月上柳梢头”，便是一例。
且看那幅绘的五分之四绘里，齐被“飘没许多弯度微微的ｓ线去”的柳条占谦，只正在几缕柳条的高端即柳梢处，系住了一轮低悬的方月，而正在绘里高圆五分之一处，则绘没了一个垂着少少辨子的、鹄立正在矬篱笆面厢的半身向影，那清楚正在做一种等待，这是被绘******所显来的、而又是绘里着意抒发的这种等待：便是“人约黄昏后”的等待。那年夜篇幅的柳条文是意思无荆
因而，歉子恺绘外的杨柳，也便没有再是一种风光的纯真装点，而是没于熟命底部的原实关心。尔曾正在网高低载了他的不少幅绘，也曾正在藏书楼看过他的一些册本，多半也是果为他的插图，但文回文，绘回绘，其外在的神韵究竟结果是雷同的。他的绘做外，大略一翻，荫荫柳风扑里吹去：
《秋日游，杏花吹谦头》的柳风是清爽的，初春地气，柳丝垂碧，山浑气爽；《儿童没有知秋，答草何以绿》的柳风是蓬勃的，喜搁的，熟命取春季一起成长，熟命也便生气勃勃了；《郎骑竹马去》的柳风是玩皮的，地实的，悲悦外又多了几分羞怯取暖情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之朝》的柳风浩荡，《一担挑尽今古忧》的柳风艰涩，另有《父墙上黯然的一抹斜阴》，另有《小楼西角断虹亮》，另有《田翁烂醒身如舞，二个儿童策上舟》，另有《邂逅意气为君饮，系马下楼垂柳边》，这柳风的觉得，既没有睹也能看失到，既没有闻，也能嗅失到，或稀或疏，淡浓相宜，整齐上下，错落有致，略加点染，情味颇多。
歉子恺取杨柳的缘，其真借正在于其师-女——弘一法师。弘一大师还没成熟，就在北普陀寺种了一棵柳树。十年的光阴，风云幻化，十年的人熟，风风雨雨，十年的柳枝，撼撼曳曳，从强柳到虬枝，歉子恺再次去到时，口外怎能没有口潮磅礴？
杨柳枝下却垂视深根，先师之仇，便是这株杨柳的根，而做为弟-子的，永近只能是根上熟没的枝叶，树下千尺，也离没有谢根的滋养。那寄托着歉子恺几多的密意薄意，也映射没那位漫绘各人的下洁情怀战朴艳逃供：他便是这一株垂枝的杨柳，眼睛是背高的，上面有根，有地盘。
厥后，摩挲杨柳，就成为了歉子恺的最爱，没有行用脚，更是用口。其切实那面其实不是说他爱柳，而是留恋那份师徒之情。“柳”者“留”也，那是典型的西方情结，今典情结。
固然，歉子恺对付柳树的爱其实不只是行步于那个层里，更多的借是尔一开端便谈到的被柳树的精力取品德所打动，由此渐熟倾慕，没有舍没有弃。
杨柳是极富绘意战诗情的，仿佛是一棵从今诗外成长没的一种树，上高低高皆浸润着诗词歌赋。这些杨柳，也是歉子恺本人的风神取姿采——目光背高，没有记基本。
果为其余花木「皆凭借了东君的权势而搏命背上，一味孬下，遗忘了本人的基本。」甚至於「上面的根曾经被斫，而下面的花叶借是欣欣背枯，正在这面做最初一刻的威祸。」以是感觉否恶又不幸！
表示着人人间这些倾慕虚枯，贪图繁华，趋奉为虐，背信弃义的人，同样否欢否恨。
歉子恺做品读后感（三）
歉子恺的书模板尔有二原：一原是晚期人平易近文教出书社的《歉子恺集文选》；另有一原是《忙居》，也是集文散。经常正在闲暇时翻翻感觉很有些情味，他的集文文理并茂，情义盎然，给人带去美的享用。
歉子恺的集文最适折春地去读，邪如他所说：“尔感觉一到春地，本人的心绪就非常调战，非但出有这种狂怒取焦灼，且每每被金风抽丰春雨春色春光所呼引而熔化正在春外，临时得却了本人的地点。”那是一个文人对季节物尔二记的实切体味。
他有一幅漫绘名为“人集后，一钩月牙地如火”。尔总感觉这个地必然是春地，如火是用以注明春地的下浩战晴朗。春日的午后读歉子恺，需安立于阴台，泡上一壶上等铁**音，渐渐念书，细细品茶。
歉子恺的集文富裕哲理，如《渐》：“令人熟方滑停止的玄妙因素，莫如"渐"，制物主哄人的伎俩，也莫如"渐"。”并说“渐”是年夜做作的神秘本则，制物主玄妙的罪妇。
也只要近离浮躁战发急的心境，能力细腻进微天静**战体悟。他写的集文最具特征战没彩的，尔以为借是他笔高植物战儿童，他写《皂鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不只仅是无味这么简略，他付与植物以人的性灵，这立场是平等的、尊敬的。即使是写《杨柳》、《梧桐树》也活熟熟付与它们人的***x种情绪，因而可知歉师长教师是酷爱年夜做作的，是畏敬熟命的。
歉子恺笔高的孩童多半是本人的子父，正在《儿父》篇面，他写叙：“远去尔的口为四事所盘踞了：地上的神亮取星斗，世间的艺术取儿童。
那小燕子似的一群儿父，是正在人人间取尔果缘最深的儿童，它正在尔口外据有取神亮、星斗、艺术划一的职位地方。”那曾经逾越了正常女爱，是一个成生艺术野胸襟气宇阔达的吐露。
现今世做野外具备艺术野气量的未几，歉子恺师长教师算是那未几外的一名。歉师长教师非常拉崇弘一法师，正在《尔取弘一法师》谢篇写叙：“弘一法师是尔教艺术的导师，尔的平生蒙法师影响很年夜”。
虽然说法师是教师，但歉师长教师的艺术制诣也续没有正在法师之高。他对艺术野有本人的观念：“艺术野瞥见花啼，闻声鸟语，碰杯邀亮月，谢门迎皂云，能把做作当人看，能化有情为无情，那即是"物尔一体"的境界。
更入一步，即是"万法从口"、"诸相非相"的释教真理了。故艺术的最下点取宗学相通。”邪是有了那种艺术野的目光，他笔高的事物就有了魂灵，有了脾气。
《心外剿匪忘》、《吃瓜子》诸篇，都是诙谐、沉巧的文明随笔，极有市平易近情怀；《潮畔夜饮》没有光写了景致忙情，借写了人变乱迁，正在没有少的篇幅内却有着寡多的疑息质，足睹歉师长教师文字的节拍掌控失非常到位。通篇文章工致而没有板滞，高雅而没有艰涩，实没有愧是集文外的下品佳做。其真，说歉子恺的集文是艺术集文也是否止的，果为这些文字切实是神秘而心爱。
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✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
东湄小学朱玲丽
我整个下午都在读林清玄的书，听那悠样的竹声。我喜欢在这样一个下午躺在沙发上，泡一杯咖啡，品尝淡淡的咖啡香气，悠闲地度过。
初次接触林清玄的作品，是读书的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确的人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台湾的文学大奖，整日周旋于报刊纸媒、宣传、灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林语堂文章的人都知道，林语堂的文章具有浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极参与大自然。他出生在高雄一个农民家庭。父亲勤劳、朴实、善良的修养和言行，使林清玄真诚、诚实、豁达。充满泥土芬芳气息的静谧无争的乡村生活，形成了他对大自然难以割舍的情感。
纵观他早期和中期的作品，我们发现他善于从一些看似平静祥和的生活中观察和理解内涵哲学。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台湾各地体验乡间生活。新威山采伐竹子，雾社收获果实，体验生活充实，收获平凡劳动的喜悦。
他散文中作品中展示的一幅幅饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
读过林清玄作品的人，都觉得他的文字如水，清澈柔美，语言亲切，风格朴素，中期作品文静深远，他的爱情观在中国传统中也含蓄而深邃，没有迷恋的浪漫情怀。我最喜欢的《鸳鸯香炉》写出了夫妻之间典型的东方式情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲生欲死的狂欢。多数人都知道林离过婚，如果不是这次离婚事件，林将是一个完美无缺的人，一个经常在各学校讲座的作家，一个青少年心理导师，在读者尤其是女性读者心中的形象有了倾斜，甚至有女子当众焚烧他的书籍以**他的品行。
对于这一切，林不作任何解释，一个人过得幸福与否，只有自己体会，只在一小文中匆匆提及父子俩在无人照料的春节在方便面中度过。现在的妻子是他忠实的“玄迷”。我想，共同的生活感悟，心境澄明，让他们走到一起，在今天刚买的《玄想》中有几篇写到现任妻子的言行，我想，一定是一位美丽聪慧的女子才可以与他共守一生。
20世纪80年代中期以来，林清玄散文的佛教意蕴日益浓厚，宗教成为他独特的个性。很多人称他为“清玄居士”。他的菩提系列将人们带入一个稳定、和平、庄严的宗教氛围。
晨曦、菩提树、佛鼓红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人生象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。
林的作品多以散文集出版，接触的多是散文、报道，有心的人可以发现一篇**偶尔穿插在散文集中，就是早期的《法圆师妹》。文笔比散文稍微逊色，但还是赢得很多人的好评。一个部队班长和尼姑的凄美爱情，兜兜转转很多年，再次相遇，却失去了往日的心情与怀想。
**里法圆师妹一句经典话语：生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。我把它介绍给一个朋友。他有很深的感情。因为类似的经历，他回忆起过去。他在感情面前退缩了两次，彼此擦肩而过，给了对方不同的人生道路。
有人认为这篇文章反映了班长的懦弱和法圆的坚定。我觉得反映了人生世事无常，我们一生中遇见很多人，青春年少时，意气风发时，中年事业巅峰期，能够相遇，共伴一段人生之旅，就是缘分，谁也不能保证一直到达终点站。旅途中的风景总是很美的。它总是在特定的环境和心情下闪耀着你的眼睛和心灵，但它也稍纵即逝。如果长期停留，美丽的风景也会产生视觉疲劳和精神困倦。
正是这样一个悲伤的结局，让人久久回味，感叹心中无法抹去的思念。
读林清玄，他的思想潜移默化地影响着我的生活，就像一场与智者的对话与灵魂的碰撞。如果要用一朵花来形容他，那不是他文章中的百合、昙花、凤凰、木棉，而是清水中的一朵莲花。他的香味消失在水里，消失在人身上，无论它消失在**，它都将永存。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
沈从文先生是一位淳朴的艺术家，他的作品也充满了真善美。凤凰是充满神圣感的地方，因它的文化氛围，因湘西的淳朴，因古镇的厚重。《萧萧》一文又一次地将凤凰推浮出水面，露出她娇羞欲滴的脸孔。
萧萧在湘西就如叹息一样轻微，沉入水底不会漾起过多的涟漪。然而，在沈从文先生的笔下，她风里雨里过日子，像一株长在园角落不为人注意的蓖麻；大枝大叶，日增茂盛。湘西女孩儿漂亮的不多，自给的不多，有智的不多，萧萧只是万千尘埃中平淡落定的一颗。作为童养媳，她过上了能吃饱饭的日子；害怕成为城里短头发，穿洋服的大学生；被长工花狗大把肚子睡大后却幻想和他一起去城里去自由；逃跑失败后等待着被沉潭还是发卖；生了儿子后却继续做小丈夫的大妻子。宿命与自由，落后与文明一次次与他擦身而过。 萧萧有不被人涉足的角落，任凭月光再皎洁也无法将她照透。静默不是因为她软弱，而是因为她实在婉约得犹如深居简出的大家闺秀。她早已不会被生活裹挟着向前，这个女孩子生在长在种田的庄子上，才十二岁，就出嫁，事实上就是从这家转到那家。她的丈夫还不到三岁，不过她也不为这婚姻愁烦她不想也不懂得愁烦，在抱抱丈夫，做做杂事中，象棵蓖麻一样长大起来。小说写的萧萧的成长，是一种原生的、自然的成长，她没念过书，对于身处其中的婚姻制度、礼法制度从来没有过自觉的反抗，但是成长中的自然的人性，却与制度不可避免地冲撞在一起。因为没有受过教育，萧萧不可能去反抗她的婚姻，也因为没有受过教育，她没有强烈的贞洁观。沈从文先生笔下的萧萧，是近乎完全自然的，听从的是自然人性的召唤。于是，在花狗的山歌声中，她变成了个妇人。变成妇人的萧萧，并没有因为失去了贞洁而痛悔，这种抽象的道德观念没有使她害怕，可是她有了孩子，具体的身体变化让她恐惧，她也知道这是明明白白的罪证，于是她打算逃走，收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路上城。可是没有动身，就被发现了。所以，萧萧此刻要面对的是礼法制度。出了这样的事情，家里自然是生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人，不过沈从文添了一句有意思的话：各按本分乱下去。好象生气流泪骂人都是应尽的义务，做完便也罢了。而对萧萧的惩罚措施，依法倒是十分严厉：沉潭或发卖，伯父不忍将萧萧沉潭，而发卖也找不到人家，萧萧就又住下了，丈夫与她还是象姐弟一般。家人依旧对她好，住到生了个儿子，照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神。萧萧在与礼法制度的冲撞，终于因为家人的消极执行，也有惊无险地避了过去。
在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些种田的庄子里，在这些种田的庄子里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永恒的人性的希腊小庙。然而，既便沈从文是将矛盾都尽量淡化，在冲突的弱化中进展情节的，但他还是不得不写进了残酷的现实与制度。萧萧的命运带有这样大的偶然性，她仿佛是幸运的，可她的一生却只能服从于外在力量的摆布，从来没有过对于自己的命运的自主的权力。她的快乐里头，潜伏着无知与麻木。人性的力量是天然的，却带着蒙昧的面目，于是小说中还有另一个群与萧萧们完全不同类的人，女学生，是这群人，引进了自觉的反省反抗的力量。
在小说中，沈从文着眼的不是人物性格的塑造，而是意在关注湘西乡民代代相承的生命形式。作者以既含热情又带惆怅的笔触，描绘了一种迥异于传统伦理规范的世俗性规范，一种庄严与悲凉互现，落后和 优美同陈的湘西底层平凡民众的生存状态。 沈从文先生就像是遥远故乡的使者，用文字絮絮地向世人传递着湘西的文化与印象。他不停叙说着底层平民的生活，丝毫不抹去人们透露着的愚昧和封建，用着他那扎根在故乡生活的土壤的语言。故事中没有波澜起伏的情节，却刻刻都是小高潮。不要矫情的语言，日常对话更展示了湘西人民的自在状态。凤凰，是在这种内敛中舒张开来的。沈老先生赋予她的厚重文化，她会接纳；现代社会赋予她的先进文明，她会接纳；旅游开发赋予她的喧嚣人流，她会接纳。她是拥有多大的胸襟！
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
鲁迅作品读后感篇一记得当初买这本书的初衷只是因为久仰鲁迅老先生的大名，想领略一下大作家的风采。可当我翻开这本书时，却陷入在那一个个悲惨的故事中无法自拔。
《狂人日记》中的主人翁，《孔乙己》中的孔乙己，《药》中的小栓，《阿q正传》中的阿q以及《祝福》中的祥林嫂，这些人都是那个动荡年代的牺牲品。正是从这些人身上，我们可以看到当时社会的黑暗。
这本书的作者鲁迅生活在这样一个动荡的时代。从这本书中不难看出，当时，**们不顾功过，随意犯罪，有的还滥用职权。鲁迅需要多少勇气去揭露当时社会的黑暗！
在《呐喊》中，鲁迅老先生虽然没有指名道姓的写出那些恶官，而是从普通的群众身上反映那些官的可恶和社会的黑暗。但无论如何，鲁迅敢于揭露当时社会的黑暗，是好事，因为他敢于批判权贵。他就是中国文学史上的英雄。
在21世纪的今天，有很多这样的英雄。就在不久前，美国监控丑闻披露者**邓告诉世界**性的秘密。正因为如此，他个人受到美国生命的威胁。
他背着叛国的骂名和生命的危险向世界界揭露了美国的监控丑闻，这等勇气并非一般人能达到的啊!口口声声称最自由民主的国度——美国竟然偷偷监听世界各国甚至本国国民的隐私。这一事件的**无疑更清楚的揭露了美国**的虚伪性和两面性。
让全世界看到美国的丑陋和狡猾。
鲁迅老先生的勇气值得我们学习。《呐喊》中的悲剧已成为过去时，它将永远屹立在中国文学史上，指引后人不要重蹈覆辙，要大步向前地朝着正确的方向前进!
鲁迅作品读后感篇二《呐喊》是鲁迅先生是正值五四革命精神高扬时期所作，作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析，和彻底的否定，表现出对民族生活的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。
其实在读完《呐喊》的第一感觉，只能用两个字来形容，自责，我自己有点奇怪为什么会这样?经过我的思考后，我发现，以前人的观念真的让人不可理喻，我常常跟我身边的人说，如果我生在那个年代，我一定象孙中山那样，对人们的思想进行彻底的教育。
我对《呐喊》中的阿q正传，比较感兴趣，尤其是阿q，我觉得那样的年代里像啊q这样的人是少之又少，在如今发达的21世纪，也几乎没有象啊q的人了，其实我还是挺佩服啊q这个人物的，时代虽然抛弃了他，但他并没有放弃了自己，而是不断的努力活下来，，也许有人会说苟且活着还不如死，但是，生命是第一位啊，没有生命许多都是空想。
如今，像这样发达的21世纪，我想很少有人想到曾经那么愚昧的国民了，可是，你们有没有想过至今还有那些愚昧的国民的存在，也许有人会觉得不可思议，但这的确是真的。
在那些偏远山村的人们，因为接触不到先进的文化教育，以至仍然保留着以前的各种封建习俗，这一点也不奇怪，社会有进步，而他们似乎生活没有多大的改变，以后，我们要做的还有更多的，包括教育和传统，分辨传统和封建的区别，
未来的日子里，我们除了自己要好好的活着之外，也要帮助别人好好的活着，因为我们的社会在进步。
鲁迅作品读后感篇三每每读起《祝福》，都会感叹祥林嫂命运的悲惨，增添几分对其的怜悯，同时也有几许无奈。受苦受难的人得不到祝福，也谈不上所谓的幸福。
《祝福》里的过年是认真的，从送灶神到祝福，礼数周全，祭祀丰盛，这是鲁镇年终的大典，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年一年中的好运气。这“年终的大典”作为直接的生存手段，却给祥林嫂带来了巨大的心理压力，直接主宰祥林嫂的命运。
春天，孕育着希望，孕育着生机。然而，祥林嫂却是一个没有春天的女人。春天，她失去了丈夫；春天，她被卖掉再婚；春天，她失去了心爱的儿子；春天，她就这样离开了
受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女，丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖，她被逼出逃，经卫老婆子介绍，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视，虐待。很快他就被婆家抢了，卖给婆家结婚。贺老六是个纯朴的农民。不久，他有了儿子阿毛，祥林终于过上了安定的生活。然而命途多舛，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去。
不久，阿毛被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂失魄，犹如白痴，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了阴间还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。
最后，她沿街乞讨，在除夕夜死于鞭炮生中。
祥林嫂是怎么死的，穷死?饿死?冷死?
祥林嫂子被代表政权的鲁四爷赶出了鲁家门，成了乞丐。没错，她是穷死，饿死，冷死的。一连串的打击，鲁镇人的轻蔑，柳妈的恐吓，使祥林嫂精神完全崩溃。
当人们带着喜庆心情祝福之时，在她的精神世界里，有的只是阴间惨状，死鬼男人争夺，阎王爷锯尸，阎王爷代表神权，她是被吓死的，被封建统制通过祝福活活杀死的。
五年前，头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，两颊还是红的。五年后，白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕。后来，花白的头发已经全白，会不像四十上下的人，脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消失了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。
是什么让一个人改变这么多？生命中的打击是不可避免的，但精神上的创伤是最残酷的。一个人，没了生的欲望，活着还有多大意义。对于祥林姐姐来说，生命的悲哀和死亡的恐惧让她不知所措。
祥林夫人只是那个时代的一个缩影。像祥林夫人这样深受封建礼教摧残的劳动妇女较多。她们没有幸福，也不值的尊重。
和祥林嫂相比，我们是幸福的。那么，我们就应该珍惜现有的幸福，不要等到失去了才后悔。如若我们遭遇到什么不幸的事，依然会有人向我们伸出援助之手。
没有生活上悲哀的困扰，我们更应去追求生命的意义，让这段历程长满人生之花。祝福，为自己祈祷;祝福，也为他人送去。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
这也是杨红缨作家的著作，《男生日记》是这本书的续集。这是杨红缨在女儿上六年级时写的，这是她献给她的女儿和所有小学生的书。
这本书的主人公是冉冬阳。她是一个善解人意，情感丰富的小学六年级女生，她既不漂亮也不聪明，却是那种男生、女生、男老师、女老师都喜欢的女孩。
冉冬阳的朋友很多，她的朋友如果遇到了困难，她只要有能力，就帮助他（她），不像我们班的男生女生，人家向他们求助，想都不想就一口回绝：管我什么事？就是班干部，哪怕是知心朋友也不会帮上忙。
六年级的新学期开学了，可是冉冬阳的好朋友梅小雅没有来，原来她妈妈怕她在这个学校里太不起眼，考不上重点中学，就把她转到了另一所普通学校，因为每所学校都有重点中学的保送名额。冉冬阳去了梅小雅家，知道她妈妈下岗了，家里很穷，就和梅小雅想出主意让她妈妈开一家小百货商店，但梅小雅的妈妈没有开店的资金。冉冬阳就找吴缅想办法，和吴缅凑出了自己的压岁钱，共有1000元钱，可是还不够，她就想办法取得父母的支持凑足了5000元钱，给梅小雅妈妈送去。梅小雅的妈妈终于开起了小百货商店，梅小雅也勇敢地担负起生活的重任，帮妈妈做一起做生意。在梅小雅的交往中，冉冬阳品尝到了生活的艰辛，体验了坚强。
莫欣儿也是冉冬阳的知心朋友，是一个十分聪慧的女孩，她为挽救父母的婚姻，努力去做人见人爱的乖乖女。虽然，最终她还是不能挽回这一切，不过，在冉冬阳的不断安慰下，她的心情很快地好了起来。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
我特喜欢契诃夫的**，因为常常寥寥几笔，他就能把人物、事件刻画、交待地清清楚楚，而且语言生动、辛辣、幽默，揭示的主题却深刻，寓意深长。今天，读了他的《苦恼》，引人入胜。
“我向谁去诉说我的悲伤?-------”
**就是这样一语中的的展开，主人公一出场就让我们感到他的孤凉，瞧，时值隆冬，暮色晦暗，湿雪纷纷，“出租马车的车夫姚纳周身发白，像个幽灵。他坐在赶车座位上呆呆不动，把身体弯到了活人的身体所能弯到的最大限度。哪怕有一个大雪堆落在他的身上，那他也好像觉得用不着抖掉它似的。
”他和站在他身边的瘦骨嶙峋的小母马，一起被遗忘在“这个充满古怪的亮光，不停的闹声、熙攘的行人的漩涡里。”他的儿子刚死不久，他需要把心中的苦恼向人倾诉，**的内容就是他接连四次想向别人诉说苦恼而无人理睬的过程。
第一位乘客是一位军人，他一心赶路，无心听诉;第二位，是三个年青人，他们根本不愿关心他的苦恼;第三次是扫院子的仆人，还没等他开口就被赶走;回到店里想对他的同事一个年轻的车夫(第四个人)诉说，可年轻人急急的寻到水一饮而尽后倒头蒙被就睡熟了。“他一心想说话，他儿子去世快满一个星期了，可是他还没有跟任何人好好地讲一讲呢。------应当有条有理，有声有色地讲一遍。
应当讲他儿子怎样得了病，怎样痛苦，临死以前说过些什么话，怎样去世的。------应当描摹一下葬礼的情形，以及他到医院里去取亡人的衣物的情景。”“听到的人应当喊‘啊呀’，叹气，哀哭。
------要是能跟娘们儿谈一谈，那就更好。------她们虽是些蠢东西，可是听不上两句话就会放声大哭。”
可是没有人愿意听他诉说，“既没注意到他，也没注意到他的苦恼。------那苦恼是广大的，无边无际。要是姚纳的胸膛裂开，苦恼从中滚滚地流出来，那它好像就会淹没全世界似的，然而话虽如此，那苦恼偏偏谁也没看见。
它藏在这么小的身体里，白天举着火炬也看不见。”------最后，他只有回到马厩里，对着他的小母马喃喃而语、滔滔不绝，“姚纳讲得着了迷，把心里的话统统都对它讲了出来。------” **也就是在这意味深长中结尾。
人在同类中已找不到知音、知己，只好到异类中去寻找，而非人类的马儿，居然似乎比人类更具有友善，“小母马嚼着草，听着，对它的主人的手喷气。------”
俗话说：家家有本难念的经，人人都有难唱的曲，可是我们可曾真正关心到那些渴望关心的人，有时这种渴求的标准很低很低，只是给他一对耳朵，听他倾诉，给他一种目光，关切、同情、理解。我才考取了心理咨询师资格证，心理咨询师助人的本质和技能，正是善于倾听，善于分担和化解来访者的苦恼和困惑。
现在这个世界上的人都太忙碌了，每个人都在忙自己的事情，谁真正关心谁过得怎样，心情如何呵?!即使许久未见的朋友寒喧问个“过得好吗?近来如何?
”，也不过是哈哈呀呀、之乎者也的虚词套话罢了。再者说了，对于你自己是了不得的大苦恼，“滚滚地流出来，似乎会淹没全世界”，而对他人来说，“关我屁事”，到处都是赶路的人，契诃夫选了那么多的赶路人，作为无暇心的听众，一定是独具匠心的。
我有苦恼宁肯自诉而不愿他诉。苦恼所带来的痛苦往往是一个人内心深处的，没有一种痛苦能被别人真正理解。向别人诉说苦恼，苦恼就会减轻吗?
就像是姚纳已经预见到的那样，说给那些蠢娘们听，她们听不上两句话就会放声大哭，苦恼就会因此而释然了吗?所以，解除苦恼还是在自己的心境，换个角度看问题，一切就会大不同了。
契诃夫这部**究竟告诉我们什么呢?正像一位评论家给我们指点的那样：他揭示了，人生的最大苦恼与其说是人人皆有苦恼，毋宁说是在于人不愿理会别人的苦恼。
看到姚纳到处诉说碰壁，可怜兮兮的样子，我都不禁跑向前去，“姚车夫，别着急，我来矣!我真的愿意听你细细说来------”
契诃夫是世界文坛少有的艺术家。经过百年的考验，他的作品依然闪耀着独特的艺术光辉。契诃夫的关注点始终是普通人的日常生活，他是一个描写日常生活中最平凡事物的现实主义者。
但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。
所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇**选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。
《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄-国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。
都是抒情心理短篇**。主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇**《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄-国在官场上的丑态：
强者霸道傲慢，弱者低头不敢反抗。像切尔维亚科夫和他的仆人这样的臭虫的心理就是这种官场生活的产物。
读了这本**选后，我更能体会到当时沙皇俄-国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇**逊给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄-国的当年。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
冰心是一位儿童文学作家。最近，我还读了一本她写的书。这本书不同于其他的书。它由散文、诗歌等组成。因为每篇文章的篇幅不是很长，所以我喜欢阅读。
因此，渐渐地我发现冰心奶奶的书有一个共同的特点：爱。她更爱蓝天和大海，河流、山脉、花草树木更爱我们祖国的花朵。
因为在她眼里，除了宇宙，孩子是最好的。在她的文章中歌颂亲情，歌颂童心，歌颂自然，在她的世界中处处都有爱的身影。
“母亲啊，你的头发披在你的肩上，这是你赋予我的万缕柔丝”这首小诗虽不长但却歌颂了母爱。我们的父母生我们，养育我们，照顾我们，教导我们每个人都是父母眼中的明珠。他们爱我们，关心我们。在我们顺利时，给我们忠告;在我们遇到困难的时候，给我们帮助;在我们失败时，给我们鼓励;就在我们快乐的时候，他们比我们还开心;我们哭泣时，他们比我们还要伤心;我们生病时，他们比我们着急，会放下一切来照顾我们。
就在这本书中，有一个故事，叫《我的母亲》。在“我”的家中，母亲生了6个儿子，前两个生下来后夭折了，母亲便希望接下来的我能是个女娃，这样可以照顾后面的孩子。可是让人意想不到的是“我”还是个男孩。
但是母亲还是尽心尽力地教育照顾“我”。妈妈是个贤妻良母，她有自知之明，不喜欢和别人1样的东西，很喜欢政治，更爱读书看报，而且对感情也有不一样的看法，真是个“全才”呢!又会劳动，又会读书看报，真是让人不得不佩服呀!
我妈妈不是那么有学问，但她也是一个贤妻良母。白天，她在田里干活。晚上，她回来做饭、洗碗、洗衣服、拖地这些工作，除了生病，从不停止。
如果问我人世间什么爱最伟大，我会斩钉截铁地说：是不求回报的母爱。
✹ 西方摄影流派与大师作品读后感
《权力意志》读后感
首先，在分析《权力意志——重估一切价值的尝试》之前，我对尼采其人做了一个大致的了解。尼采是19世纪末德国重要的哲学家，是唯意志论的主要代表之一。他在生存竞争理论的影响下，将叔本华的生存意志发展为权力意志，提出了超人理论，从而赋予了唯意志论以社会达尔文主义的内容。
接着，切入正题，《权力意志》为尼采晚年哲学思想的代表之作，也是尼采最有影响力的哲学著作。在这本书中，尼采道出了他哲学的精髓即是重估一切价值，其“意志”是压倒一切的。正像“德国高于一切”一样，尼采的光辉与黑暗都是系于“权力意志”的。
那么，何为“权力意志”呢？尼采认为权力意志是支配世界和人类行为的唯一绝对理由，而生命则是对权力意志的追求。因此，《权力意志》这本书强调自然界中的生命的丰盈、过剩。
它认为，世界不是万物生存的消极过程，而是万物发展活力的积极过程。尼采在这本书中把审美现象和生命力强度联系起来，认为，“权力意志”造就最强的人，这样方能粉碎社会一切骗人的、病态的、仇视生活的东西。为破旧立新，他主张“重新估定一切价值”。
尼采这种“重新估定一切价值”的思想反映了当时正在形成的垄断资产阶级的要求和愿望。在《权力意志》这本书中，尼采无情的谴责了自由资产阶级，称他们为因循守旧、苟且偷生的庸人，认为必须否定受理性主义、**教以及人道主义的影响而日趋没落的西方文明，提倡主观战斗精神和对生活的肯定态度，强调进化即是权力意志实现其自身的过程。
本书中最震撼人心的一点是尼采宣判“上帝死了，死于对人类的怜悯”！他认为“上帝死了”的意义在于人类不需要主人！既然这样的话，那么就让上帝安静的离去，从此我们自己就是上帝了，只要人类有了这样的信仰，那么不会再有奴性的道德了，人才可以称之为人。
接着，在上帝死后，尼采认为同必须重新创造一种新的价值体系以挽救人类道德的堕落一样，也必须呼唤出一种“超人”来挽救人类自身可悲的退化。“超人”的出现，是尼采“重估一切价值”和英雄道德观的必然结果，也是他最高的道德理想人格。在尼采看来，“超人”是人类能够而且必须创造的最**值的人格代表，是英雄道德的载体和人类发展的目标。
他说:“目标并不是‘人类’而是超人！”
那么，从尼采的角度来看，超人是什么样的？在《权力意志》中，尼采对于世人的划分大概就是依照这三个等级来划分的。首先，“你应”的状态就是大多数凡人的状态，他们对一切既定的道德尺度不会产生怀疑，循规蹈矩，小心翼翼地生活，在这种状态下压抑了自己的激情和创造力。
尼采对这类人深恶痛绝，但是从他的语言里表现的不仅仅是一种鄙视更多的是一种期望，尼采的其它哲学著作中也有这样的呼喊“生活在对我们每个人呼喊：做个血性男儿！不要追随我，而要追随你自己，你自己！
”其次，“我要”状态其实只是“超人”所表现的一部分而已，能够表达“我要”的人不仅有不被束缚充分展现权力意志的愿望，而且他们还有部分能力。
最后，“我是”状态则完全是一种理想的“超人”了，这种人可以完全实现自己的权力意志，而且具有实现这种愿望的所有能力。他认为“超人”才是历史的创造者，是人类生物进化的顶点，是人类物种中最优秀的部分。他高踞于整个人类之上，而不能混同于平庸的群体，是人类、社会、民族不平等的见证。
他有权奴役群众，而普通人只是“超人”实现自己权力意志的工具。因此，他反对民主、社会主义和妇女解放运动，甚至谴责医生救人是一种犯罪。
然而，尼采在他的书中阐述他的观点时歪曲了达尔文的进化论。他相信所有物种都会创造出超越自己的东西，人类必须进化成超人。超人比人高，因为人比动物高。人只是超人和动物之间的过渡绳。人或者走过这条绳索成为超人，或者掉下深渊摔死归于毁灭，或者留在此岸退回动物界，成为超人是光荣的，掉下深渊摔死是可敬的，退回动物界是可耻的。
在超人眼里，普通人就像畜牲一样可笑。超人和现代人之间的差别甚至比现代人和猿之间的差别还要大。“超人”是天生的统治者，是宇宙的真正精华。
上帝由于过分慈悲而死掉了，超人就是尼采心目中新的上帝。
接下来，让我们抛开尼采显得艰涩难懂的哲学思想，权力意志对每个人而言应该是生活中的一部分，只要一个人行为能力正常，都懂得按照自己的意愿去处置一些事情，吃喝拉撒中就涉及到对物的支配问题。在人对事物的权力中，如果人的权力过于武断，就会造**与自然的不和谐。
当然，也许用“人与自然不和谐”这样的话来形容未免空洞了，不如举一个大家也许会有所感触的例子来说明。例如，如果你看到有人在街上把一只可爱的猫踩死，你觉得残忍吗？对，这个例子中让你不舒服的残忍行为就是某些人对动物实施他的权力，按照他的意愿任意处置其他生命。
这就是权力所犯下的“恶”。
上面的例子可能是极端的。在日常生活中，更多的隐性力量会悄然流动。这种隐性权力往往带有亲情、友情、爱情、上下级、社会秩序等多种旗帜。在人与人之间的权力关系中，往往存在着支配社会秩序的最大权力。
在古代，这个权力就是帝王，也就是“普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”，世间万物都是帝王支配的对象。不仅身体是帝王的，思想也帝王的。于是“废黜百家，独尊儒术”，权力不仅管你的吃管你的喝，连你脑子里想什么都要管。
权力在这里到了无以复加的地步。在这种权力意志中，要想获得生存资源，就需要阉割掉自己的想法，去揣摩“圣意”，去向权力中心献媚，然后在权力中心那里讨来些权力再转身去支配更为弱小的权力，也就是所谓的奴性。
在这种权力秩序中生存的人，在教育自己的子女时也往往会烙上这中“奴性”的痕迹。这就是为什么中国父母喜欢为孩子的未来做计划，把他们当作自己的私有财产。在这种权力关系的递进中，我们可以看到由国到家，形成的是一种“奴性”文化，也许是一种鲁迅所言“吃人”文化。
在这种权力社会中，权力意志扩胀的结果是，权力对人的控制已经到了一个不复存在的地步。权力只需要服从，这最终会扼杀社会的创造力和活力。同时，没有约束的权力往往导致媚上欺下，不断制造各类“恶”迹，最终导致社会的坍塌。
于是，我们看到了几千年来历史总是上演着“兴盛、衰败”的轮回。这就是尼采《权力意志》的真实写照，我们永远不能回避的存在。
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