卡通美术教案（必备十九篇）
2018-07-11 卡通美术教案 卡通美术教案（必备十九篇）。
◍ 卡通美术教案
《卡通天地》教学设计
山西省阳泉市第十二中学 张丽华
【课题内容】浙教版第十五册第三课 【教材分析】
1、教材内容分析：
本课是八年级【设计·应用】版块内容。卡通现在成为中小学生最喜欢的艺术门类之一，有些卡通作品甚至被各个年龄层的人们所接受。各种卡通艺术形象以其鲜艳的色彩、生动可爱的造型成为人们喜爱的对象，并且被大量运用于会标设计、玩具、布艺设计等各种艺术设计中，因此向学生介绍这些知识有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象。通过向学生介绍卡通形象，有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，从而设计出生活中的卡通形象。
2、学情分析：
教学对象为八年级学生。此阶段学生正处于从儿童向青少年转变的过渡时期，对卡通形象、故事非常有兴趣，但真正了解卡通的概念、特征，卡通的发展、尤其是我国的卡通历史的寥寥无几，通过教师的卡通绘画技法指导，视屏的中国卡通资料介绍，让学生们结合生活实际进行卡通形象的设计并进行卡通连环画的设计，逐步培养其形成健康的审美情趣与价值观念。
【教学设计】 ［教学目标］：
知识目标：通过本课学习学生能了解卡通的概念、种类、表现方式，初步了解卡通的艺术语言“幽默与讽刺”，并了解我国的卡通知识。技能目标：通过对卡通知识的引导学习，学生能了解卡通艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的鉴赏能力，激发艺术想象力和创造潜力，并能利用所学知识和技能创造出卡通形象。
情感目标：通过本课的学习，让学生尝试将卡通形象运用于生活实际中，增强学生对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。［教学重点难点分析］
重点：了解卡通概念、种类、表现方式，掌握卡通的夸张变形表现手法。难点：卡通人物五官的画法。［教具准备］
教师：课件、卡通图片等 学生：4开素描纸、铅笔、橡皮等
【教学过程】
一、导入新课。
课件演示多幅卡通形象。
教师：请大家看大屏幕，大家认识他们吗？ 学生：??
教师：如果我们从美术角度来讲，给这些艺术形象用一个词来概括，大家认为是什么？
学生：卡通（漫画）。
教师：今天我们一起步入神奇、幽默的“卡通天地”。板书课题：《卡通天地》
二、讲授新课。
1、卡通基础知识 1）、卡通概念
教师：刚才有的同学还说是“漫画”，是为什么呢？大家还知道哪些卡通形象？
学生：?? 教师总结：“卡通”一词是外来语，是英语“Cartoon”音译，在东亚和东南亚一些国家也有一个词与卡通混用，就是“漫画”一词，他们都是具有讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式，常用夸张、变形、拟人的守法来描绘事物。
随着卡通艺术的发展，一些卡通形象为大众媒体接受，如米老鼠、唐老鸭、超人等。正是由于大众媒体的推波助澜，卡通艺术得到了迅速的普及与发展。
板书：卡通 具有讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式。2）、卡通的表现形态。
教师：哪里见过这些形象？在哪里可以看到这些形象呢？ 学生：米老鼠、唐老鸭、灌篮高手??
教师总结：常见的卡通艺术表现形态有卡通图书（卡通连环画）、卡通影片（动画片）等。
3）、卡通流派及中国卡通史。
教师：看来同学们真的了解许多卡通形象，那么除了这些大家还了解其他吗？深层次的了解卡通，能够不断提高欣赏者的欣赏水准，从而创造出懂得艺术和能够欣赏美艺术创作作品，从而提高我们的审美情趣。
学生运用网络双平台搜索、整理资料。
教师：以国家地区等地域性为划分标准，将国际上的卡通造型主要分为三大流派。美国卡通、日本卡通、欧洲的卡通、中国卡通史。
学生活动：通过多媒体对卡通形象进行分类，同时分析各国的卡通形象，尤其是中国的卡通片。
教师：美国卡通特别是以好莱坞为道标的卡通造型统称为国际式或美国式。国际式卡通造型艺术长盛不衰，体现出高投入、大规模、高技术的创作潮流，使美式卡通成为主流中的主流，在今天任具有旺盛的生命力。代表人物
以日本卡通为代表的日式动漫画，以及风格接近甚至有典型模仿以为的韩国、香港和台湾地区等地的卡通样式被统称为东方式卡通。日本卡通业是日本文化产业的重要支柱之一，历史悠久、民族基础深厚，在数量和质量上与美式卡通旗鼓相当。日式卡通有其独特的运作方式，对东方国家和地区的影响十分强烈。代表人物
欧洲的卡通统称为自由式卡通或独立式卡通，风格自由多变，充满了浓郁的人文情怀，缺少好莱坞的炫酷火爆和刺激煽情。自由式卡通富有个性，具有很强的实验性和探究性，原创感十足。基于欧洲深厚文化底蕴产生的自由式卡通作品成为国际卡通舞台上的一个重要的角色。
演示中国卡通史介绍资料。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有用的。即可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不断了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。二中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的906年只玩了20年，算到今天已经有80年的历程了。
三、探究卡通的表现形式。
1、卡通的表现形式。 教师：请同学们观看幻灯片，谁？从哪里看出来的？漂亮的卡通形象是怎样设计出来的？运用了什么样的表现手法？
总结：运用夸张、变形的表现手法。
通过这些图片充分证明了艺术来源与生活。（板书——艺术来源于生活）夸张、变形并不等于丑化，他是要抓住对象的特征，把生活中的任务变为卡通中的人物，是将自然对象的某些特征进行夸大或减弱，便为更鲜明、更典型的艺术形象，他能够充分发挥艺术想象力和创造力，从而创造出形式美、理想每当艺术形象，是它更新颖、更别致、更独特，使所描述的动画故事扣人心弦，因此，可以这么说夸张是卡通画的“灵魂”。
2、学生尝试运用夸张的方法表现不同表情。（哭 笑 怒）
教师：那我们如何来表现夸张、变形呢？下面请3个组派代表运用夸张、变形的表现形式来绘制三张有特点的脸。
教师点拨、指导。
3、学生探究，讨论，卡通表现的难点。
教师：通过这3名同学的尝试，让我们一起来听听3个组在卡通表现过程中，遇到了哪些问题，哪些特点是最难以表现？
4、教师示范、指导不同卡通造型的表现。 关键点： ①不同角度人物脸部的变化； ②卡通的绘画步骤；
概括基本形、定位、细节刻画 ③卡通眼睛的表现手法； ④其他五官的夸张、变形表现。
四、学生尝试卡通造型的表现。
? 运用夸张、变形的手法在4开纸上完成卡通造型的临摹或创作。? 教师电视屏幕播放水墨动画片《山水情》
五、评价、反馈。
1、提交有问题的作业，师生探究改进方法。
2、学生展示有优秀的作品，教师及时鼓励。
【板书设计】
◍ 卡通美术教案
一、图形拼摆教学目标
1、平面构成设计的基础知识，图形拼摆使学生初步理解基本形图形拼摆的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图形拼摆图案。
2、学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，图形拼摆完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。
3、通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。
二、教材分析
1、编写思路。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成部分。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向学生介绍浅显的平面构成的知识，并作简单的练习。平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，按照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图像和表现手段。 教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给学生，并与生活相联系。目的是为了使学生较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习， 初步理解平面构成的基本原理。建立学生对形态的理性思维和抽象思维的观念，并且通过研究构成的形态及构成方法，培养学生的审美思维能力和设计能力。 “基本形的变化与排列” 和“基本形的重复构成”让学生了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的'基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形按照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充分体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中，“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与创造。可加深学生对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和创造能力。
2、重点、难点。
重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。 难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。●方案一 第一课时 课前准备 学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等） 教师：课件，平面构成作品 教学过程 1。谈话导入，揭示课题。 请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。 让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。） 圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。 学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。
2。引导欣赏，拼摆游戏。
（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）
（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）
（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。 在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。
3、联系生活，激发创意。 生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？ 学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）
4、传授方法，创作表现。
（1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）
（2）出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。
（3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。
（4）提出作业要求： ①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。 ②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。 ③利用形与地的关系构成新颖图形。 （5）学生创作，教师巡视指导。
5。展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。
（2）选出优秀作业，教师小结。 提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。 6。提供课题，研究拓展。 学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。 第二课时 课前准备 （学生）剪刀，胶水，彩纸，七巧板学具（玩具） （教师）七巧板教具，范作，教学课件 教学过程
1、游戏导入，揭示课题。
大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。学生拼摆，讨论。 七巧板是我们祖先的一项卓越创造，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传播，被称为“东方魔板”…… （简单地介绍七巧板的来历，激发学生对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。） 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
2。欣赏激趣，启发思维。
（1）展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？
（2）教师演示“分解”与“构成”的方法。 ①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。 （也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合产生新的形态。） 分解法：对称分解，十字分解，整形分解。 ②请学生练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接 组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。 小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。
3。巩固新知，启发创造。
（1）象形物品的分解构成： 展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。
（2）抽象几何的分解构成： 展示两幅范画（方和圆），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 （示范作品详见相关资料）
4。作业练习，拼摆创作。
（1）作业要求。 ①分解次数不宜过多； ②构成时不得重叠或舍弃； ③作品可随心所欲地创造，但必须创新。
（2）学生创作，教师巡回指导。 （提示：强调学生在切割纸张时注意安全！）
5、作业欣赏，评价深化。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）选出代表性的同学向全班展示自己的创作过程，谈构想。
（3）小结本节课内容。 ●方案二 第一课时 课前准备 （学生）蜡笔或水彩笔，纸张，剪刀，胶水，尺子等常用作画工具 （教师）演示教具：基本原形图例，各种不同的基本形挂图，教师范作 教学过程
1、游戏与揭题。
（１）出示一些基本形，（方形，圆形和三角形）请几个学生组合拼摆出有趣的图形。 （提示：可将几个图形的背后贴上小磁铁，在磁性黑板上拼摆。或用象棋和围棋子进行拼摆。）
（２）揭题。设计师们把圆形、方形和三角形称为基本形。基本形通过排列和组合后可以构成各种图形和有趣的画面。今天我们就来学习由几个基本形拼摆成平面构成的知识。
（３）板书课题：《图形拼摆》。
（４）欣赏教材中的图片。
2、 欣赏与评述。
（1）出示一组图形
（2）找一找它们的共同点：由基本形变化而来。
（3）请学生谈谈第一印象：美观、醒目、简洁、色彩、形状…… 在生活中你还见到过类似的图形吗？ （提示：教师可以课前要求学生收集一些商标图案，作为学具。）
3、启发与尝试。
（1）选几个同类的基本形进行拼摆，看一看能构成怎样的图形。鼓励学生尽量多地进行拼摆尝试。
（2）选两种不同的基本形若干个进行拼摆尝试。 学生展示自己的创造，并说一说设计的方法、思路。展开讨论：这些图形有什么含义，可以装饰在哪里？
4、谈话和分析。
（1）分析、探究：教师进行示范，找一找有什么规律吗？ 引导得出一些基本形构成的方法：接触、重叠、分离……（详见相关资料）
（2）巩固提高再欣赏：欣赏优秀的基本形平面构成作品。 生活中常见的一些著名标志、精美图形，就是巧妙地运用这些构成方法设计的。
（3）还有其他构成的规律和方法吗？（发散、分割、综合……）
5、创作与指导。
（1）你能用基本形拼贴出美丽、新颖的图形吗？ （制作3个，根据具体掌握情况可多练习。可以用绘画和剪贴的形式，视学生准备的学具而定。）
（2）鼓励积极思考、操作细致、大胆创新的同学。
（3）在创作过程中学习利用形与地的关系。
6、展示反馈，评价小结。
展示优秀作品，评选最佳设计、最佳图形构成作品。
（1）学生相互交流设计的感受。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
7、提供主题，拓展思路。
（1）教师课堂小结：要求学生仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自己心中的美感来。
（2）收集各种基本形组合或拼摆的图案资料。
第二课时 课前准备 （学生）常规的作画工具 （教师）七巧板玩具，彩纸，剪刀胶水等 教学过程复习引入。 上节课我们学习了平面构成中基本形的排列与组合，我们通过对许多基本形的组合创造了具有美感的图形。今天这节课我们将对基本形进行分解与再构成的创作练习。
（1）展示范画（熊猫）——圆的分解构成，观察后说说这张画是由怎样的一个基本形分解而成的？
（2）师生互动，拼摆图形。
2、拼摆七巧板。
（1）大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件及图形，进行拼摆演示。 七巧板是中国著名的拼图游戏玩具之一。设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆能启发我们少年儿童的智慧，所以深受欢迎…… （简单地介绍七巧板，激发学生的兴趣。）
（2）制作七巧板：将一个正方形切割分解成7块。（如教材所示）
（3）拼摆七巧板：出示一幅七巧板构成的图形，请学生用自己做的七巧板拼摆出来，比一比谁拼得快。 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
3、互动演练，激发创意
（1）出示一张方形图纸。（基本形）
（2）分解基本形。（3次）
（3）组合成新形态。
（4）变换构成方法。 展示后，启发学生了解构成的几种方法：分离、错位、连接等，让学生观察后找出以上在组合中相应的部分。相同的剪法可以拼出不同的图形。 小结：任何一个基本形，我们都可以视作为“母体”，进行分解组合，创造新的形态。从母体中被切挖出的部分，我们叫它“正形”，切挖后的空白部分，我们叫它“负形”，正形和负形之间就构成了“形”与“地”的关系。
4、欣赏作品，创作练习。
（1）欣赏平面构成作品，引发讨论。
（2）学生创作练习，教师巡视指导。
5、交流展评。
（1）学生展示自己最满意的作品，并作讲解。
（2）对作业中存在的问题作分析指导。
6、小结拓展。
（1）小结本课，请学生谈谈自己的收获。
（2）收集应用在商品广告中的平面构成作品。
平面构成相关知识。 基本形与基本形在组合构成时，会出现以下８种情况： 分离：两个形象分离，形象与形象相邻近，但不接触，而是保持一定的距离。 接触：两个形象相遇即形象与形象的边缘恰好接触，产生两形相连的结合形。 复叠：一个形象覆盖在另一个形象上，覆盖与被覆盖的形象，在视觉上就有一近一远、一上一下、一前一后的空间效果。 透叠：一个形象叠在另一个形象上，两个形象同时显影出来的交叠部分产生透明的感觉。 联合：形象与形象重叠在一起，不分前后上下的联合，形成新的较大的形象。 减缺：一个形象被另一个形象局部遮挡，前面的形象不画出来隐而不见，未被遮挡的产生新的形象。 差叠：两个形象重叠时，重叠部分产生一个新的形象，其他部分则消失不见。 套叠：如果两个形象大小不一重叠在一起时，也可以产生新的空间和新的形象。 常用的分解和构成的方法： 对称分解、十字分解 、整形分解 、分离式、左右置换式、同向式、相接式、万字式 、口字式、十字式、 嵌入式等2。七巧板的故事。
（1）七巧板游戏也称“七巧图”，是中国著名的拼图游戏玩具。因设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆可以启发儿童智慧，所以深受欢迎。现在的七巧板是经过2500年的历史演变过来的。宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用６张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为７张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如３人拼成三角形，４人拼成四方形，６人拼成六方形……这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有7块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。到了明末清初，皇宫中的人在庆贺节日和娱乐时，经常用它拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！ 用于儿童智力开发的七巧板的雏形，就在这兼备实用价值和艺术审美的图形拼合中产生了。
（2）18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。在欧洲，大约1805年出版的《新编中国儿童谜解》中有24幅七巧图并附有一份木制的七巧板。随后，1810年在法国，1818年在德国和美国都纷纷出版了关于七巧板的书，在意大利出版的书中还介绍了中国历史。七巧板在欧洲至今经久不衰。
（3）魅力无尽的七巧板游戏直到现在仍是儿童喜爱的智力性娱乐项目，不仅得到了社会的公认，甚至国家教委都明确规定在小学数学课程中必须使用七巧板游戏作为儿童智力开发工具。
◍ 卡通美术教案
课题：大家都来做
课时：1课时
教材分析：
本课大家都来做是一节造型与表现相结合的课程，大家都来做学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物，也培养学生的团体协作精神。大家都来做
教学目标：
1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。
2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。大家都来做体验材料的美感。
3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。
教学重点：
观察各种工具和材料使用方式，大家都来做引发对工具和材料的联想。
教学难点：学生的创新思维的培养。
教学过程：
一、组织教学：
1、 课前准备：
师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。大家都来做
二、导入新课：
师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。
三、讲授新课：
1、思考与讨论阶段
分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
2、发展阶段
人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
3、收拾与整理
作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
大家都来做 四、课后拓展
1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。
2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。
◍ 卡通美术教案
一、教学目标：
1.知识与技能
2.感受卡通形象夸张的比例。
3.能与同学合作，共同创作六个头部与身体一样大的卡通形象。
4.知道“百变卡通玩具”正、反面的设计方法。
二、教学要点：
1.重点：能设计比例夸张的卡通形象、并设计制作成百变玩具。
2.难点：正面与反面的卡通形象头部与身体的位置，折、叠、剪的设计与制作方法。
3.兴趣点：①卡通形象的夸张比例。②百变卡通玩具。③贴上自己照片的卡通形象。
4.观察点：。①卡通形象的头部与身体的1/2比例设计。②拟人化的人物表情、动态服饰设计。
三、课前准备和课时
1.彩色笔、油棒、剪刀、各种色纸和装饰物。
2.（二课时）
四、教学过程：
第一节
教师活动
学生活动
效果
引入
1.放课件
2.欣赏教师的范画
3.了解老师作品中意境
1.欣赏作品
2.讨论
3.互相讨论、提出看法
通过折叠剪画的方法，设计制作多种变化的百变卡通玩具。
讲授新课
1.课题：百变卡通玩具
2.提问：（1）你发现了什么？
（2）想一想？它有什么特点？。
（3）玩一玩，感觉夸张的比例能产生幽默卡通形象。
（4）准备用什么材料设计制作精美的百变卡通玩具？
3.教师讲授新课：
4.过程与方法：
①在卡纸上设计你喜欢的图案和礼物的外形。
②感受多种材料，引导巧思妙用。
③运用美感形式进行设计，在装饰设计游戏中，发展想象力和审美创造能力。
1.学生活动：我能行，体验活动。
：体验卡通形象给自己带来的快乐和想象。
2.交流怎样设计卡通玩具。
3..欣赏学生作品，感受制作方法是的基础之一。①欣赏有趣的卡通形象，激发创造思维。②说一说你喜欢卡通形象，为什么？他们运用什么方法表现？美在哪里和有趣在哪里？③卡通形象有趣④头部与身体的设计正确⑤剪、折美观。
在活动中获得兴趣和知识。
学生活动
学生想象与创作：
1.用卡纸、挂力纸等的色彩笔进行创作。
2..用彩色笔绘画。
3.装饰：添加什么？装饰什么才能使字母“拟人化”和具有装饰美？
小组活动：
1.交流自己收集的资料，探讨线的种类及作用，玩一玩手中的线，看看有什么发现。
2.各组选出一个同学在全班进行表演。
感情于态度：
1.积极想象和完成各项学习活动。
2.能与同学合作。
3.明确自己的任务。
小结
评价目标：1.有创意：2.夸张、色块：3.装饰美：
作业自评：
①要求：能运用线表现物象与装饰。
②能运用不同的线表达不同的情感。
③作品独特，与众不同。
作业要求：1.造型能力：能运纸材设计制作送给父母的小礼物。
2.较高要求：能设计制作形式美感强的小礼物。
3.个性发展：能秒用材料，设计制作独特、有创意的小礼物。
创作与众不同的百变卡通形象玩具。
第二节
教师活动
学生活动
效果
教师讲授新课
教学活动一：想一想导入。
目的：1.激发好奇心，让学生通过观察、欣赏和发现，了解卡通形象头部与身体的反正折叠，产生多种搭配，是卡通形象产生多种变化
2.感受卡通形象有部、身体夸张的比例，多种的搭配所产生的幽默、有趣的画面。
活动二：礼物与材料的关系。
活动三：美观、精致的设计制作方法。
活动四：创作与众不同的多变的卡通玩具。
活动五：欣赏与评价。
1.感知能力：
能感受比例夸张的拟人化卡通形象。
2.造型能力：
能设计比例夸张的拟人卡通形象。
能用“色彩、线条、夸张、幽默”等艺术手法来表现和设计百变卡通玩具。
3.审美能力：
能从“趣”、幽默的角度观察与评述卡通形象。
4.合作能力：
能与同学合作做游戏、创作。
能与同学共享材料、用具。
能与同学共享成功的快乐。
色彩鲜艳、变形、夸张等手法有造型美和色彩美有变化的卡通玩具。
学生活动
1.学生继续制作。
2.教师巡视指导。
对制作一个能百变卡形象的玩具图案能进行各种方法表现，发展创造思维，可以在结构运用抽象形等手法来进行表现。
进行创作，发展个性。
小结
作业有：造型美，色彩美，创意美。
课后记：要学生学会直线撕，弧线撕和变线撕。
◍ 卡通美术教案
一、录像（音乐片段）
1． 听歌学唱《天下黄河九十九道弯》歌曲，与小组为单位进行表演，看那组同学唱得好。
2． 《天下黄河九十九道弯》歌词的内容讲什么？
回答：这首歌是陕北民歌，歌颂黄河历史文化的悠久以及黄河流域土生土长的人民的勤劳与淳朴。
二、提问：
同学们对黄河的了解有多少？（学生自由发挥）
答：1、黄河是我国第二大河，全长5464公里，黄河从源头东流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等九个省区。
2、流域面积为752万平方公里，大约相当于三个英国的国土面积。黄河的河段长和流域面积因泥沙淤积，河口延伸而处于不断变化之中。
3、黄河在九十万年前只是发育成各自独立的内陆湖水系。古黄河是在独立的内陆湖盘水系的基础演变过来的。
三、看录像“黄河一方土——壶口瀑布”
1、 黄河给你什么印象？（学生自由发挥）
答：气势雄伟。
2、 为什么叫它壶口瀑布？
答：滚滚洪流注入深潭，水波急溅，如茶壶注水。
3、 黄河壶口给你什么感受？（学生自由发挥）
答：如千军万马咆哮、奔腾而来。
4、欣赏亚洲飞人成功飞越黄河的图片。
四、欣赏黄河第一湾图片
黄河第一湾与壶口瀑布有何不同？
答：壶口瀑布水势汹涌，奔腾咆哮。黄河第一湾犹如静谧的少女躺在大山的怀抱，文静娴淑。
五、关于黄河的赞颂
1、 欣赏关于黄河的诗歌朗诵
2、 欣赏反映黄河的绘画与雕塑作品。
3、 欣赏关于黄河的诗词。
朗诵《将进酒》
放映黄河的图片
提问：用《将进酒》的那一句诗词形容这张图片最适合？
答：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
你是如何理解《将进酒》这首诗词的？（自由讨论）
答：诗中鼓吹饮酒行乐，其实是借酒消愁，表现了李白政治抱负不得施展的苦闷，同时以豪迈的语言表达他的乐观自信，方纵不羁的精神。
◍ 卡通美术教案
教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的'蜗牛，并添画环境。
教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。
演示画法（边演示边讲解）。
画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？
（出示蜗牛动态变化分析图一幅）
抬头的
向前爬的
向后爬的
低头的
（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：
师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。
（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）
教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？
下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业:
在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计
课题（板书）
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
◍ 卡通美术教案
本课教学过程设计，根据一年级学生心理特点，投学生所好，以录像、故事、语言交流、化妆表演、绘画造型等综合性的活动设计，以趣味化、儿童化的教学语言，为学生创设生活化的学习情景。教学中，教师以学习伙伴的身份与生同乐，调动学生多种感官体验和心灵、行为的参与，使学生在自主参与中相互交流，拓展对卡通形象的了解，在游戏与造型活动中获得多种能力的训练，从而增强学生对美术学习的兴趣。教学目标：
1、情意目标：通过卡通形象交流与表演性活动，引导学生无拘表达所喜所爱，建立合作、交流学习的意识。
2、认知目标：在交流学习中认识更多的卡通形象，了解卡通形象的化妆方法。
3、能力目标：培养学生简单的卡通造型能力与动手操作能力。 教学重点：认识与交流的卡通形象，进行卡通造型与角色体验。教学难点：对生动活泼的课堂进行有序的调控和引导。教具、学具准备：
1、卡通玩具、卡通画片（有卡通形象的任何物体）。
2、头饰雏形，各种色彩的卡通眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、胡子、各种动物形状的帽子等。
3、学生自备简单的化妆材料。 教学过程：
一、创设情境，认识卡通新朋友：
小朋友，今天我们来到了卡通乐园（引导生观摩事先布置的环境），你们认识这些卡通形象吗？说说它们是谁。
大家愿跟老师一起去卡通王国认识更多的新朋友吗？（播放卡通录像片）
二、交流所认识的卡通新朋友：
1、小朋友，能不能给老师说一说，你们从录像中认识了哪些卡通明星？你最喜欢的卡通明星是谁？他们的样子有什么特别的地方？
2、你们知道老师最喜欢哪位卡通明星吗？
三、老师化妆演示，扮演卡通形象并讲述卡通故事：
1、同学们，请看：
小镜子请出来，红红鼻子，红脸蛋，红精灵你真乖！白胡子，怎么长？舞动巧手扮明星，撕掉双面胶，小朋友，你说帅不帅？
（老师一边呤颂，一边用口红、白色纸化妆，让学生了解怎么用口红，怎么撕双面胶。）
2、小朋友，我是谁？你们都快认不出我了（拿出一头饰雏形，戴上）。
3、现在认出我是谁吗？我为什么变成了老爷爷？
4、以小白兔的语气讲述卡通故事：
原来我是小白兔，我和小熊在放学的路上，看见一位老爷爷，红红的鼻子，红红的脸蛋，胡子这么长（用手比划，表示胡子很长），弯腰驼背，拄着拐杖，一边走，一边不停地咳嗽。我就大声对小熊说：“你快来看，这个老头子好难看！”（学老头走路，咳嗽??）小熊制止我说：“你不能学爷爷，这样不礼貌！”
“谁要你管，你走开！”我大声对小熊嚷道。
今天早晨醒来，梳头的时候，“哇，这是谁呀？”再照镜子，“哇，我这个小白兔怎么变成了一个老爷爷呢？呜??”
小朋友，为什么小白兔变成了老爷爷呢？
原来，老爷爷是天上的神仙，他将小白兔变成老爷爷的模样，让小白兔感受一下老爷爷的困难，使它懂得礼貌。你们愿意扮成卡通明星与老爷爷一起玩吗？
四、学生互相化妆，表演，进入卡通角色体验。
1、展示各种卡通画片，让学生理多地认识一些卡通形象，以避免在化妆时模仿老师的化妆，2、小朋友，你愿意扮成谁，请把你的想法告诉同学，并根据它们的特点互相化妆，看谁化得好，化得快！
3、学生讨论，互相化妆，打扮成卡通人物。
4、请化妆好的学生与老爷爷同台表演卡通故事。
5、评价化妆与表演。
五、小组绘画比赛，卡通明星聚会。
1、小朋友，老师发现大家真是越来越能干了。你们能表演这么精采的卡通故事，知道了各种卡通形象的特点，那么能不能画出自己喜欢的卡通形象呢？
每组选一名学生到台上比赛作画，其余同学自己画，看谁画得好，画得快，再将这些卡通明星聚集在一起让大家评评。
2、请学生说出自己最喜欢哪一幅画，并让学生将画送给喜欢的同学，以增强同学之间的友谊。
六、小结，并引导学生课后关注卡通形象运用到生活中的哪些地方。
教学后记：
在此内容的教学中，学生参与兴趣浓，发言积极。化妆表演时学生的热情达到高潮，学生绘声绘色，配以适当的动作表演与讲故事，其他学生看得津津有味。绘画比赛掀起另一个高潮，学生评画积极，能大胆发表自己的感受。课堂中学生始终处于一种兴奋状态之中，但课堂难以做到动静有序，有的学生互相化妆，不知道怎样与同学合作，需要教师引导。教学还需进一步研究学生活动的组织方式。
◍ 卡通美术教案
2017年10月25日 星期三 阴
今天爸爸刚回来，就对我说：“我在超市里看到了好几种牌，有赛尔号卡通牌，有熊出没的卡通牌，还有洗车总动员卡通牌
爸爸想让我有空时亲自去那挑选一下
我觉得那儿的牌的种类好多呀
◍ 卡通美术教案
内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点重点：
学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。
◍ 卡通美术教案
《卡通明星总动员》教案
教学目标：通过欣赏中外卡通形象，使学生初步对卡通形象有一理性上的了解。通过大家交流介绍，使小朋友认识更多的卡通形象，认识到卡通形象的造型与色彩具有夸张性，并能通过自己的语言描述喜爱的卡通形象，了解卡通形象的特点。
教学重点：通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点，培养学生大胆发表自己的见解，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
教学难点：创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导使学生知道卡通形象的特点，并能够大胆发表自己的感受。
教学过程：
一、语言组织教学。
二、讲授新课
教师：同学们，你们喜欢看卡通片吗？ 学生：喜欢
教师：那今天我们就来上一节有关卡通形象的课吧 出示课题：卡通明星总动员 板书：卡通明星总动员
教师：同学们，今天老师找来了中外好多的卡通明星来到我们班，你们想不想看看都是谁呢？
学生：想
教师：好，让我们来看看都有谁来了。
学生：皮卡丘、米老鼠、唐老鸭、维尼熊和跳跳虎、虹猫、蓝兔、孙悟空 教师：同学们你们喜不喜欢孙悟空呢？ 学生：喜欢
教师：那我来找个学生上来模仿一下孙悟空吧（一个学生模仿），看来下面的同学都想模仿，那我们就在原地模仿一下吧。（集体模仿）孩儿们，回到座上。让我们看看下一个是谁？
学生：喜洋洋。
教师：同学们，谁能用一个词来介绍一下喜洋洋呢？ 学生：聪明，勇敢，正义
三、探究式学习
教师：同学们形容的非常准确，那我们看看下一位是谁呢？ 学生：黑猫警长，教师：同学们，你们从哪里看出这只黑猫是个警长呢？ 学生：衣服，帽子
教师：哦，原来这只黑猫穿上了漂亮的警服，真神气。（教师模仿动作，说：同学们不要乱动，坐好）你们说老师模仿的像吗？
学生：像或不像
教师：那同学们，你们说一只真猫能做出这样的动作吗？ 学生：不能
教师：那为什么老师能做出这个动作呢？（同学们可能乱说，找两个说说）老师能模仿是因为我们的黑猫警长像人一样。我们叫这种绘画手法为拟人手法。你们看看，黑猫警长都有哪些地方像人呢？
学生：穿衣服，两只脚走路，有手，还有表情 教师：对，这就是我们人类所特有的表情，喜怒哀乐。接下来还有三只猫来找黑猫警长了，我们看看都是谁? 学生：机器猫，汤姆猫，加菲猫
教师：看来同学们都认识啊，那你们喜欢哪只猫呢？ 学生：从任何一只猫都可以说起。
教师：那谁能说一说，你喜欢的这只猫和黑猫警长有什么相同的地方和不同的地方呢？
学生：机器猫，相同点：都有猫的特点，拟人，都具有人的表情。不同点：没衣服，肚子上有个神奇包。没耳朵，手脚是圆的，形象夸张。
加菲猫，相同点：拟人，都具有人的表情。不同点：没穿衣服，没有胡子，这也是夸张了。
汤姆猫，相同点：拟人，都具有人的表情，都有猫的特点。不同点：没穿衣服，像猫多一点。
教师：好，同学们总结的很好。通过总结我们说一说卡通形象都有什么特点呢？
学生：造型夸张，具有人一样的表情，色彩漂亮，活泼可爱。
四、布置学生作业
教师：同学们，老师手里有你们喜欢的卡通明星，你们看看缺了什么？ 学生：颜色
教师：下面我们就一两人一组为我们喜欢的明星涂上颜色吧。
五、作业评价
教师：好！同学们，我们在通过我们的作品再回顾一下我们的卡通形象都是具有什么特点呢？
学生：造型夸张，具有人一样的表情，色彩漂亮，活泼可爱。教师：那谁能上来说一说这节课你学到了什么呢？
学生：我学到了拟人的画法，造型夸张，颜色漂亮，形象活泼可爱。教师：好，同学们，作为奖励，我就把这些画送给你们吧。下课！
◍ 卡通美术教案
教学目标：
1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。
2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。
教学重点：
初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法。
教学难点：
启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。
教学准备： 提前了解离学校最近的沙堆，并观察沙堆附近环境为教学做好充分的准备。
教学过程：
学生活动：30分钟。
一、集体整队，教师领队前往选择好的沙堆。
二、分析建筑结构，导入课题：
教师讲解“沙工程”的基本建筑模型。
引导儿童观察沙的基本性质。
今天，老师和同学们一起设计我们自己的“沙工程”。
三、学生继续作业，教师指导。
巡视指导，有针对性地选择几位学生个别指导，师生共同作业。动手时就学生提出的或是存在的问题，及时指出，并示范讲解。
四、学生自由发挥想象，制作自己喜欢的建筑物。
◍ 卡通美术教案
一、教学目标
（一）通过制作太空新居，感受建筑艺术的结构美以及瓦楞纸的材质美。
（二）学习用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能。
（三）通过学习制作太空新居，培养学生的科技意识，树立热爱祖国、热爱科技的情感，进一步激发学生的民族自豪感。
二、教学重难点
（一）基本几何形体以及复杂几何形体的制作方法。
（二）用瓦楞纸制作太空新居。
三、课前准备
课件、手工用具（剪刀、美工刀）、瓦楞纸
四、教学过程
（一）组织教学稳定秩序，检查用具。
（二）视频引入太空新居，带着问题“未来建筑有什么特点”师生一起观看科幻电影《20xx太空漫步》—引出课题：太空新居。
（三）观察欣赏十大现代建筑，感受它们带来的美感（课件展示）
1.引导学生欣赏当今十大现代建筑，从以下方面观察分析：(1)这些建筑有什么样的外形轮廓？(2)造型有什么特点？(3)外观装饰材质有什么特点？(4)怎样把瓦楞纸的粗糙质感改造得具有科技时尚感？
（四）讨论交流如何设计太空新居
1.你认为太空新居应该有什么特点？
2.用基本几何形体组合出有新意的新形体。
（五）欣赏分析书中的太空新居
分析书中学生优秀作品，你认为哪些作品设计与制作体现了创新？
（六）实践中体会创作过程中的快乐
五、学生创作
1.作业要求：
用自带的纸板，分组设计制作一个美观的太空新居。
2.学生分组完成作业：
（1）在纸上绘制太空新居草图。
（2）根据太空新居草图分工制作主体结构基本形体，在制作一些小部件，然后组合各部分，最后局部添加特殊效果。
六、作业展评
◍ 卡通美术教案
目标：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
任务：
1教学内容：锥体及多边形 5课时
2教学内容：几何体组合写生 5课时
① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，
为进入石膏像写生打下良好基础；
② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。
3教学内容：明暗关系5课时
① 教学目的：理解光照下的状态；
② 教学要求：科学地把理性与感性相结合
4教学内容：空间感的表现 5课时
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点
5教学内容：空间感表现技法 5课时
6教学内容：绘画的整体性 5课时
① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；
② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感
7教学内容：画面中的对比 5课时
8教学内容：质感的表现 5课时
① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现；
② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果
9教学内容：背静处理5课时
① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；
② 教学要求：掌握不同的表现方法
10教学内容：衬布与空间的关系 5课时
① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用；
② 教学要求：掌握表现衬布的关键点
11教学内容：常见问题分析 5课时
教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法
12教学内容：石膏五官练习5课时
① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；
② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形
体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象
13教学内容：耳朵 5课时
① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；
② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律
14教学内容：鼻子 5课时
① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；
② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现
15教学内容：石膏嘴的写生 5课时
① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；
③ 教学难点：嘴的基本结构几特征
16教学内容：石膏眼睛写生 5课时
① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；
② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。
17教学内容：石膏五官练习5课时
① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；
② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形
体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；
③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系
◍ 卡通美术教案
一、教材分析：
创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特，贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力
本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。
二、教学目标：
认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。
操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。
情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。
三、教学重难点：
重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。
难点：对未来飞机的创新设计。
四、教学准备：
师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。
生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。
五、教学过程：
*游戏与活动
教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。
师：今天我们来做个游戏，名字是“突出重围”。假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会议，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们非向太空，寻找新的家园，着个宏伟计划的代号就是“突出重围”。你们愿意来做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞机，带着人类冲出地球。
*观察与体验
教师利用多媒体课件展示：人类从“向鸟类学飞”到“研制第一架动力飞机”的历程。
学生体验：人类社会的进步凝聚着前人的指挥和汗水。
图片展示：从第一架动力飞机到最新型的飞机。
学生体验：高科技的力量和时代的发展以及这些新型飞机给人类生活带来的便利。学生观察：从第一架动力飞机到最新型的飞机，它们经过对飞机的细心观察，已经有了丰富的体验和感受，为学生搭起了由生活通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。
*想象与描绘
师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新型的飞机，你觉得未来世界的新型飞机应该更具备哪些功能呢？
生：飞行速度更快、飞行时间更长``````
师：要具备这些功能，飞机的饿造型应该有怎样的改进呢？
生：体型向微型和超大型两个方向发展，造型向仿生型发展``````
在教师的引导下，学生用语言将自己的创意构思表达出来，是学生步入想象的天堂。
*创造与设计：
教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验与方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海中形成相对完整的设计方案，然后再画出来。通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。
*评价与鼓励
在学生想象设计与绘画过程中，教师不失实机对他们的行为、语言等方面的创造性加以鼓励。作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。
◍ 卡通美术教案
[课型]新授制作课
[课时]1课时
[授课对象]七年级学生
[教材分析]
本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。
[教学目标]
应知：了解对印原理和制作方法。
应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。
[教学重点]
掌握涂色方法和压印方法。
[教学难点]
如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
[工具与材料]
底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。
[课室安排]
全班60人，每4人一组，分成15组。
[教学过程]
设疑提问，导入新课。
师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？
生：西瓜、苹果——————
师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。
师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。
生：观赏图形造型。
（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起
到诱发学生从中发现美的欲望。）
学生自主探究。
生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。
师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。
不同厚薄的色彩产生怎样的效果？
不同轻重的压印产生怎样的效果？
不同的底版产生怎样的效果？
先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？
怎样得到自己想要的图形？
（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）
教师示范，学生实践并进行创作。
师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。
生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
（通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。）
对学生作品进行展评。
生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。
不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。
生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。
（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）
师生共同参与活动。
生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。
（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）
下课礼仪
师生再见
[教学反思]
通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。
经过一段时间的实践证明：
该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；
有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；
有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。
◍ 卡通美术教案
《我喜欢的卡通形象》教学设计 六盘水市三中 莫惠仙
一、教材分析
本课以色彩缤纷的卡通形象向学生展示了生活中众多知名卡通形象；并介绍了几种不同表现形式的卡通形象；教材以生活原型与卡通形象图片并置的方式，告诉学生卡通形象来源于生活的道理，并通过文字提示了卡通形象的设计手法（拟人化、变形、夸张等），引导学生大胆设计简单的卡通形象。
二、教学目标
1、使学生掌握卡通形象分类等知识，并了解中外知名卡通形象；
2、使学生了解卡通形象设计过程与方法，学会设计简单的卡通形象；
3、通过设计联系增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。
三、教学重点
卡通形象的创设过程。
四、教学难点
学生能大胆的尝试设计简单的卡通形象。
五、课前准备
师生共同收集多种卡通漫画故事，学生准备自己喜欢的漫画故事、纸、笔、颜料等，教师准备课件。
六、教学过程与内容
（一）、课件导入
1播放《猫和老鼠》片段和中国、美国、日本优秀卡通形象图片（如：哪咤、孙悟空、葫芦娃、喜羊羊与灰太狼、唐老鸭和米老鼠、大力水手、海贼王、火影忍者等），活跃气氛，把学生的思绪带入卡通世界。
2、观赏课件并思考：你喜欢卡通画吗？为什么能打动你？你喜欢什么样的卡通形象？你最想创造一个什么卡通形象？
（二）讲授新课 （1）、讨论并回答上述问题（先概括如下）
A、问：你喜欢卡通画吗？为什么能打动你？（即卡通的特点）
答：喜欢。手法多样、造型多变、可爱幽默、富有情趣。在高速发展的社会中，卡通画作为一种大众式的艺术形式，以它幽默性、易读性、快餐性等特点。B、你喜欢什么样的卡通形象？你最想创造一个什么卡通形象？
答：学生会根据自己的性格爱好讨论回答（2）、实例分析中外卡通形象的区别与联系 哪吒和红孩儿都是中国典型的卡通形象，他们都有着很明显的中式发型，那就是头前有一缕小头发，这个发型同时也可以让人们感受到形象的年龄段偏小这个特点。并且这两个形象面部的共同特征就是脸型都是圆圆的，自然地带出儿童的感觉。哪吒扎两个冲天揪，光着两个小脚丫，穿着肚兜，踩着两个风火轮，一手拿着乾坤圈，一手挥舞着混天绫。形象古典却透出调皮可爱的样子，哪吒是一个既有中国传统文化性格特征、又有时代感的卡通小英雄，浑身充满民族性和古典性，受到广大儿童的喜欢。
纵观中国以及外国动画，5-12岁儿童喜欢的卡通形象总体上来说有这样的特点，个头矮小，头圆圆大大，头与身体的比例为1：1，这样给人一种可爱的儿童感觉，并且从生理以及动画的表现上都非常能突出卡通形象的年龄阶段。儿童喜欢的眼睛形状有两种，一种为大眼睛，给人一种水汪汪的感觉，适合女孩子的动画形象或者日本动画中的卡通形象；另一种是小小的芝麻般的眼睛，给人一种可爱、调皮，并且从内在流露出一种机智的感觉，适合卡通形象为男孩的角色。服装上儿童喜欢鲜艳的色调，以上这些都是非常符合儿童的年龄心理的角色特点（3）、讲解设计过程
A、拟人化：将现实生活中的对象拟人化，构建一个神奇的世界，让想象的翅膀自由翱翔。如赣美版七年级下册第八页中绿树的拟人化，让树干加上表情；汽车、杯子、风雨等等世界万物都可以简单的加上喜怒哀乐表情，也可以让它们拥有人类的身体、四肢，这就是拟人化的表现。
B、夸张变形：巧妙的夸张变形能使对象更滑稽、更幽默，从而更好地体现作者的构想，如大头儿子小头爸爸、蜡笔小新等；
C、个性化：把对象的特点做刻意的夸张，更能突显个性。特别是动物形象，如猫和老鼠、书上的狮子、喜羊羊与灰太狼等。（4）、学生课堂作业过程
A、课件欣赏教师设计简单的卡通形象的过程 a、构思与构图 b、夸张变形 c、整理与上色
B、选取生活中常用的物品为创作原型，设计一个简单的卡通形象。如杯子、牙刷、书本、电脑、书包、笔、橡皮、文具盒、水果等。C、展示并小结
课堂上展示学生的优秀作品，提醒优缺点；把全部学生作品按班级为单位做成课件在下节课的时候播放给学生观赏。D、布置课外作业
按类型收集卡通形象并装订成册。
七、教学反思
总体而言，本课让学生了解了卡通画的特点和简单的设计理念，并比较了中外卡通形象、卡通片的区别和联系；该课让学生能够真正动起来，成为教学的主体，动脑、动手、互助、协作，开发了学生的想象空间和创造空间，增强了学生集体荣誉感和协作精神，增强了学生之间友谊，也使教学内容得以巩固和延伸。活泼互动的教学形式，给了一个学生展示自我的平台。
◍ 卡通美术教案
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
◍ 卡通美术教案
教学目标：
1、学习一种或多种颜色撕纸拓印的方法，表现周围环境中熟悉的小景。
2、培养学生观察周围景物，概括地表现物象的能力。
3、感受拓印画的美。
教学重点：在于取舍。
教学难点：画面布局和色彩拓印。
课时安排：一课时
课前准备：小景拓印画若干幅。
铅笔、油画棒等。
教学过程：
一、导入
小朋友们，你们看，老师这里的这幅和我们以前画的画相同吗？（不相同）
有什么不同的地方呢？（学生回答）
你知道他们是怎样画出来的吗？
（不知道）
二、新授
1、现在请小朋友打开书本，看看书中是怎样来画这一幅画的？
看了书本，谁来说说。
（学生回答）
先撕出要表达的物体，贴到底版纸上，再在上面盖上一张纸，最后用油画棒进行拓印。
2、说地真好，在做之前，我们想想准备画什么？可以在底版纸上用铅笔打稿，要注意主次分明、高低错落、有近有远。
3、在撕纸时要由近至远，由大到小，由外到里。撕纸时两手拇指与食指捏紧，细心地撕出图案。
4、摆放时先放大的，在放小的。
5、最后，盖上白纸，用左手按住，右手涂色拓印。涂色时用力要均匀，边缘处要涂出痕来，侧种颜色涂绘时要洽意颜色与颜色之
三、学生作业，教师巡回指导
四、作业展示及讲评
《二方连续（剪纸）》
教学年级：三年级
教学教盛：(zhujianchun@163.net)
教学目的：
1． 使学生漳握二方连续纹样拣纸设计和制作的基本方法和技能。
2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。
3． 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
教学重点：
折剪出二方连续纹样。
教学难点：
设计。
教具准备：
示范作品；幻灯片数张；各种规格白色与彩色纸；剪刀；胶水。
学具准备：
长条形白纸每人三张；长条形彩色纸每人三张；剪刀；胶水。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、 组织教学，检查学生所带用具的情况。
二、 欣赏，导入新课
1. 出示灯片一（各种简单的对称纹样）
现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！
2. 出示灯片二（用灯片一的花纹剪出的二方连续纹样）
原来老师把这些纹样变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的二方连续（剪纸）。
板书课题：二方连续（剪纸）
3. 出示灯片三：说明二方连续纹样在生活当中的应用。
小结：经过装饰的物品更美。
4.示范制作步骤。
教师边讲解边示范，（先剪出一条横的二方连续，再剪出一条竖的二方连续）
（1） 设计单位纹样，注意要对称；
（2） 将长条型纸对折几次，每次一定对整齐；
（3） 将设计出的一半画好对折的纸上，剪去部分涂成灰色；
（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。 2、提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样，人物纹样--。（请学生打开课本欣赏学生作品）
现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？
三、 学生作业，分大组竞赛
每人剪出2-----3条不同的二方连续纹样，将优秀作业展示在黑板上裙子、衣服、花瓶模板上。
（放音乐，教师巡回指导）
四、 总结、评议
师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的二方连续纹样，并把这几个模型装饰的非常美丽事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
二年级美术教案《刮出来的画》
［ 作者：谢国华 转贴自：本人 点击数：290 更新时间：20xx-6-15 文章录入：chriyl ］
教学目标：1、初步学习刮画的方法。
2、通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。
教学重点：学习刮画的方法。
教学难点：学习掌握运用不同的刮器，不同力度，产生不同效果的方法。
课时安排：一课时
课前准备：学生：小钉子、废圆珠笔芯、小刀、刻刀。
教师：范画若干张。
教学过程：一、谈话讨论导入新课
1、教师出示范画，请同学们进行比较，它与我们其他的画有什么不同？这种画是怎样画出来的？
（刮出来的）
2、那你们想不想学呀？（想）
二、新授
1、 教师示范“刮出来的画”的作画步骤：
1）用油画棒在纸上涂上自己喜欢的颜色，可以涂一层也可以涂两层。
（涂一层单色比较简单，涂得厚，用力就行；涂两层底色，先淡后深，一层盖一层。）
2）用工具刮画。
（刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。刮画是鼓励学生大胆构图与想象，画出自己喜欢的熟悉的人、事、物。可以线条为主，适当刮出块面）
在构图上，主体部分画得大些，运用遮挡关系，刮出轻重，线条的粗细等，画得多，画得满满的，使画面内容丰富。
三、学生作业，教师巡回指导。
四、作品欣赏及讲评
◍ 卡通美术教案
美术《我设计的卡通形象》教学反思750字
《我设计的卡通形象》一课是一节由欣赏评述与造型表现两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行创造性的造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。
卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更师在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，“生活是创造的源泉”，这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通，知道卡通的特点，从而去创造卡通形象，设计出具有自我个性的卡通形象。
在教学过程中我采用了大量的卡通形象进行欣赏。信息量是一般课堂欣赏的'几倍，现在在各种传媒出现的卡通形象，学生几乎都知道，只有你教师想不到的，没有学生不知道的，正因为这样的熟悉程度，可以让课堂拥有更大的信息量。我采用的多种方法引导学生从形状、色彩进行了欣赏、交流、比较，学生视觉得到享受、思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶。
整节课中学生欣赏了大量的作品，但我并不是没有目的让他们去欣赏的，我采用了欣赏高手、欣赏比较、欣赏交流等一些方法。欣赏一，我引导学生观察老师出示的卡通作品，再让他们寻找身边的卡通形象，以此达到认识卡通，感受卡通，激发学生兴趣的目的；欣赏二，以学生之间最近最火的《喜羊羊与灰太狼》为例，先欣赏写生的羊与狼，再欣赏卡通片中的羊与狼，让学生自己总结出了卡通“拟人”的特点；欣赏三，观看卡通片《没头脑和不高兴》的片段后出示小朋友的照片，同时，我引导学生从形体上进行比较，学生很快就知道了卡通的第二个特点“夸张”。出示一些具有特点的卡通形象如“大肚子猪八戒”，“大耳朵图图”，“长鼻王皮诺曹”等让其欣赏，进一步理解“夸张”的特点。欣赏四，引导学生欣赏比较线描稿与完成后的色彩稿，了解色彩在卡通中的重要性。
了解了卡通画的这些特点，再加上大量的图片欣赏，学生就如同“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“心中有丘壑，下笔如有神”，这样学生在创作卡通画时就会学会“移花接木”，“推陈出新”，设计出一个个生动有趣、活泼可爱，造型独特的卡通形象。
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