高分作文|戏曲作文(必备二十篇)
2023-07-13 戏曲作文戏曲作文(必备二十篇)。
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一、研究意义和现状
(一)研究意义和应用价值
据调查：高达粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提升的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提升他们对音乐学习的兴趣进而提升音乐教育的成效具有重要的现实意义
(二)研究现状
目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。这本书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。这本书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，这本书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性.
二、研究的主要内容
1、流行音乐的概念与特征
流行音乐的概念
流行音乐的特征
2、当代大学生喜爱流行音乐的原因
流行音乐的新奇性吸引了大学生
流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求
流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望
流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求
3、流行音乐对大学生的影响
积极方面的影响
消极方面的影响
4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考
培养学生良好的音乐审美观
正确评价流行音乐的审美价值
尊重并引导大学生对流行音乐的选择
加强对不良流行音乐的管制
5、结束语
三、主要参考资料
[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学.20xx，(03).
[2]高玉武，温蓓.论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).20xx，(02).
[3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报.20xx，(04).
[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理.20xx，(06).
[5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.
[6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.
[7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.
[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.20xx年9月10日第4版.
[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.20xx年3月.
[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.20xx年11月.
写作要点
第一、要写什么
这个重点要进行已有文献综述把有关的题目方面的已经有的国内外研究认真介绍一下先客观介绍情况要如实陈述别人的观点然后进行评述后主观议论加以评估说已有研究有什么不足说有了这些研究但还有很多问题值得研究。其中要包括选题将要探讨的问题。由于研究不足所以你要研究。你的论文要写什么是根据文献综述得出来的，而不是你想写什么就写什么。如果不做综述很可能你的选题早被别人做得很深了。
第二、为什么要写这个
这个主要是说明你这个选题的意义。可以说在理论上你发现别人有什么不足和研究空白，所以你去做就有理论价值了。那么你要说清楚你从文献综述中选出来的这个题目在整个相关研究领域占什么地位。这就是理论价值。 然后你还可以从实际价值去谈。就是这个题目可能对现实有什么意义可能在实际中派什么用场等等。
第三、怎么写
在开题报告里你还应当说清楚你选了这个题目之后如何去解决这个问题。就是有了问题你准备怎么去找答案。要说一下你大致的思路、同时重点阐述你要用什么方法去研究。如文献分析法、访谈法、问卷法、定量研究、实验研究、理论分析、模型检验等等。
在上述三个方面中间文献综述是重点。没有文献综述你就无法找到自己的题目也不知道这个题目别人已经做得怎么样了所以你要认真进行综述。当然综述的目的还是引出你自己的话题所以不能忘记评述。
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哎！最近开始学戏曲了，怪、苦、甜三种味道，我可是一下子都尝过了。
怪：戏曲的腔调
班主任刘老师特地从自家带来了音响，MP5。结果听过之后我大失所望——太难听了，那老长老长的音使我喘不过气来，那怪腔怪调的曲子让我反感。可是为了响应号召，没办法，拼了！我大声地跟着唱了起来。看看四周，同学们腮帮子鼓鼓的，脸涨得通红通红，都在扯着嗓子卖力地唱呢，那震耳欲聋的声音都快把屋顶掀翻了。我不得不捂上耳朵，心里想：嗯，我还是到家里练吧。于是，我体会到了另一种味儿——
苦：刻苦地练习
刘老师今天对我们说：“现在得赶紧练戏曲，到时唱不出来，我会罚哦!”一听这话，我的心立刻凉了半截：第一首我勉强会唱，第二首就别提了！我赶紧在家里“咿咿呀呀”地苦练。嗓子练哑了，不要紧，我从药店里买来了润喉片。放学路上，我也会不时哼上几句，路过的行人都惊异地看着我，我却毫不在乎。“一份耕耘，一份收获。”经过几天的不懈努力，慢慢地，我体会到了第三种味儿——
甜：拼搏的硕果
经过几天的“魔鬼式训练”，我总算可以把戏曲唱好了，回到家，我唱给爸爸妈妈听，爸爸妈妈还直夸我唱得好：“佳美，不错！挺有模有样的嘛！”来到教室，我情不自禁地唱起来，旁边的同学边竖大拇指，边带着戏曲腔调，拉长嗓门，摇头晃脑，也唱道：“我班的佳——美——真是一个——小小——戏曲——家——”搞得我怪不好意思的。
我知道，这戏曲三味汤还得熬下去，不过——熬这汤我已有了秘方！
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人生如戏，老是有那么多的事出其不意的就来了，让人毫无招架之力。于是就在困惑中沉沦，在自卑中徘徊，在茅盾中挣扎，在失踪中腐朽。我经常在想，就这样吧，管它什么雄心斗志，崇高理想，还有那浪漫情怀，什么都是虚伪的，所有的一切都只是一个梦罢了，可是我不甘心啊!曾经我怀着一个未来的梦决心信念十足地等待，当梦破碎我才发现不能释怀，连重来一次的勇气也没有，眼泪和脆弱那么等闲就占了优势，让我想起：我不知道风是在哪一个方向吹，我是在梦中，在梦的轻波里依洄，在梦的悲哀里心碎。有太多的理由和借口来自慰，可是我不想这样自欺欺人下去。有人说，上帝是公平的，你左手失去了一样东西，右手会得到一样更好的，只是你活在失去的暗影里，所以到最后，你什么也没有!是啊。为什么就是不能抬起头来看看前面的光明大道呢?老是要把自己置身于过去的不快回忆里?可能吧，这就是所谓的人生如戏，感觉上真的好象是在做梦一般。
憧憬中又长了一岁。回顾过去，什么也没有，只是两手空空的在这个城市里浪荡，我老是背着双肩包很当真的穿越斑马线，一脸无邪的从人群里走过，按时给家里打电话，人人都说我是好孩子，大家都说我好乖，可是他们从来不知道我想要什么。我一直都在寻找我的奶酪，可是没有人知道啊!我的奶酪，在哪里呢?
我是个不太爱惜自己身体的笨小孩，长期的暴饮暴食终极落下了胃痛的毛病，经常在半夜里胃痛得排山倒海，死去活来的，可是仍是固执的不吃任何东西，有自虞的倾向。身体带来的痛苦悲伤可以给平日里的压抑带来一丝的快感。
安说，恋爱越谈越寂寞，我却是觉得网是越上越孤傲啊!忽然觉得一个人春秋越大越难以交上朋友，除了彼此的相互猜岂和怀疑，我不知道还有多少真诚。也可能吧，是太过于自闭，于是乎就失去了语言能力，不再懂得怎么样和人去交流。经常只是一个人望着天花板发呆，看鸟儿从天空飞过的影子，在黑私下喝自来水，听到喉咙发出的寂寞的声响，任由胃痛在心里隐隐作痛，一副混然不知的样子。我想我是叛逆的、只是在糊口中我不能够任由自已放任吧!经常在糊口里失去一切出口，可那还是我的自由，不是吗?安是这样说的。
以前老是觉得自己还年青，现在才明白，那两个字不是随便可以挂在嘴上的，只是年少时的轻狂对无知世态的诠释。现在想起来，年青真好啊!可是我那所剩无几的青春，还有多少让我去挥霍?何炅在三十岁生日时说，假如我现在要是二十岁那该多好啊，年青无穷，我也多么渴想能够回到过去，一切重新开始!走路也会笑的少年是快乐的，由于他拥有这个世界上最大的财富DD年青!而这所有的一切，曾经是那样的与我擦肩而过，只留下那淡淡的感伤在心底，慢慢咀嚼，细细回味，独自品尝!
在与时间作对的日子里，在与光阴抗衡的岁月里，在年岁渐长的叛逆里，徐徐的学会对过往迫不得已的抛却，也开始明白，善意的假话比现实更收留易让人接受，并且逐渐相信，人的一生最大的财富就是回忆!也就在这样的情节里，开始变得脆弱而敏感，好多时候，情感就在瞬间泛滥!
我不知道应该如何忠于自己的感情，只是不想要带着留恋和遣憾前行!在我眼前有太多的岔路口，太多灾以取舍的选择，我很贪心，一样也不想失去，我也很纯挚，一个也不想要伤害，可是到最后，却是什么也没了，所有的人都受到了伤害!
一直以来，都对自己说要过不一样的糊口，最后仍是发现，平清淡淡从从收留收留才是真。什么样的风花雪月，醉生梦死，仍是海誓山盟，当所有的一切都已悄然离去暗淡下去的时候，当花瓣离开花朵时是否还真的残留幽香?
这是一个锦绣的城市，然而这里不属于我。我只是一个匆匆而来的过客，在与这个城市交会的那刻，我感觉到了我们之间相互的排斥。于是我赶着糊口节奏的拍子，忙着寻找下一处停整理的驿站!
每个人都有一种活法，你可以选择不一样的方式来面对种种不是，可是你无法逃避现实的残酷，或许在这样的世界里根本就不存在所谓的真真假假!
我们一边在这里倾诉糊口的种种琐事，一边又欣然地接受着命运的安排，实在想来也就是这么回事，在怨声载道的同时又在心甘情愿的为它屈服，都是没有用的叹息和徘徊，只是在生命里徒增困惑罢了!不外呢，仍是有那么多忧愁善感的人在那里发表着自己的感伤，想到这里多我一个又有何防呢，呵呵!
人与人之间的信赖与之依靠比拟之下，不知道哪一种更为盲目一些，有时候，只是答应自己在某个时刻与某个人在某个瞬间有着一定间隔的接触，当这样的倾诉完了之后，却有着更为严峻的寂寞。当你离开这个认识的屏幕还有那动感的键盘时，一切又都有归于了寂静，所有的空虚还有那淡淡的情感又开始不听使呼的袭来，包抄着整个的空间，每一丝每一缕空气里满是这样的味道，让人无处可逃，也不能够逃。
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今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！
“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
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在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你有了解过作文吗？下面是小编收集整理的戏曲大舞台作文，欢迎大家分享。
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的`观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
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随着胡琴类乐器的发展，它的形制和分支发生了变化，我国的弓弦乐器分为共鸣体以皮膜蒙面的弓弦乐器和共鸣筒以板为面的弓弦乐器。板胡当然被归类于第二类。
明清时期，胡琴发展到了一个新的阶段，随着戏曲梆子腔剧种的出现，板胡逐渐取代了其早期伴奏乐器二股弦，成为梆子腔剧种的主要伴奏乐器。由于板胡是用于各地梆子腔的伴奏，所以名称也不相同，陕西和山西把板胡称为“胡呼”。河南、河北一带则称板胡为“瓢”、“大弦”。板胡还有一些别的名字，如“秦胡”、“梆胡”等。
在欣赏板胡演奏时，我们常常感觉到，它的音量和音色响亮尖锐，旋律进行洒脱帅气。这其中缺少了一些温和细软，更多突出了张扬与霸气，有时甚至还会给人一种肆无忌惮的感觉。同样，北方的戏曲，尤其是梆子腔剧种的唱腔，也给人同样的感受，如陕西秦腔的高亢嘹亮、声嘶力竭，河南豫剧的浑厚泼辣，河北梆子的铿锵顿挫。正是两者审美趋向的相似，使得板胡作为主奏乐器出现在北方各梆子腔剧种当中。也许，板胡的使用也是戏曲音乐在审美趋向上的一种选择吧。
一、戏曲音乐的戏剧化内涵赋予乐曲强烈的艺术感染力
板胡与戏曲音乐有着深厚的渊源，板胡的从起源、发展、演奏风格与戏曲音乐有着密不可分的关系。也可以说，戏曲音乐是板胡和民族器乐创作的源泉。从建国以来板胡乐曲的创作来看，其创作素材多来源于地方戏曲、民歌、曲艺，其中以各地方戏曲素材创作的板胡乐曲最为丰富，《秦腔牌子曲》、《红军哥哥回来了》、《花梆子》等板胡名曲均在地方戏曲的曲牌、板式、旋律的基础上创作而成。戏曲音乐,是音乐与戏剧相结合的戏剧性的音乐。戏剧通过演员的表演来创造艺术形象，当这种表演有了音乐的结合,它就可以借助于音乐善于表达情感、具有强烈的情绪感染力的特长,使这种艺术形象的创造增强情感的浓度和表现的深度,使之具有更为感人的艺术魅力。虽然戏曲风格板胡乐曲是板胡创作的主要来源，但是评剧风格的板胡乐曲并不丰富，曾健雄先生创作的板胡曲《秦香莲》正是填补了评剧风格板胡乐曲创作的空白，评剧音乐的戏剧性、评剧音乐板式的变化使乐曲的使乐曲极富艺术的感染力。
板胡曲《秦香莲》使用评剧音乐的作为乐曲创作的素材，乐曲各个段落的创作与评剧《秦香莲》的剧情紧密联系，使乐曲极富画面感。 乐曲结构以引子---搭调---慢板---摇板—垛板—快板—行弦—幺二三---广板等板式构成。乐曲为演奏者演奏艺术的发挥提供了广阔的空间。
1、引子：
乐曲的引子由乐队的低音弦乐群奏出评剧反调慢板原有的板式曲调中提炼出深沉的充满了悲剧色彩的主题，一开始就把观众带入了戏剧性的意境，在打击乐“嘟 八大 台--”，的锣鼓经后，板胡独奏进入，由慢渐快的甩弓演奏出传统评剧“搭调”的唱腔，作者在评剧搭旋律的基础上做了大幅度的扩展，由板胡奏出乐曲的主题，运用丰富运弓、触弦的变化，在不同把位进行演奏，在乐曲一开始演奏者就以第一人称秦香莲进入了角色，运用悲剧色彩的旋律将人物内心的悲痛情绪做了感人肺腑的展示。
2、慢板
乐曲的第二段为慢板，为本曲的核心乐段。慢板充满了悲伤和无助的情绪，采用了评剧白派唱腔“千山万水来到京城”的旋律创作而成，作者在原唱腔旋律的基础上进行了充分地扩展，充满哀怨、悲痛情绪的音乐主题呈示，表现了秦香莲哭诉三年灾荒，公婆冻饿身亡，剪青丝换芦席葬埋尸骨，秦香莲带着一对儿女讨饭到京城寻夫的凄凉场景。随后，以李派名剧《杜十娘》“闻听此言，大吃一惊”的旋律进行展开的“哭迷子”甩腔素材创作的旋律将秦香莲悲愤交加、泣不成声的情绪进行了更为深入的渲染。
慢板作为此乐曲的核心乐段，演奏者一方面要掌握评剧音乐的韵味、风格、特有的演奏手法，另一方面，随者音乐情绪的变化，更需要演奏者体会乐曲的画面感，领悟乐曲人物的内心活动，才能做到打动观众。在慢板乐曲的旋律安排中，我运用不同的运弓和抹、滑、垫、打、压、揉的触弦技法，将“板头”尺寸随着情绪的变化而作渐快渐慢，突快突慢的处理，层次渐进的把人物悲痛欲绝、泣不成声的情绪作了充分渲染。
3、摇板
乐曲的第三段为紧打慢唱的摇板乐段，乐曲创作的思路来自《秦香莲》剧中的“杀庙”段落，韩琪受陈世美之命要将秦香莲母女杀人灭口，追至破庙，秦香莲悲愤交加，控诉陈世美的忘恩负义，残害亲人，韩琪无法下手，最后自刎身亡。此段落为评剧《秦香莲》中戏剧性最强，也是最为激烈的一段，剧中秦香莲的唱腔高亢激昂、悲愤交加，具有强烈的冲击力。在此段落中，由板胡演奏出悲愤交加的旋律，板鼓、梆子急促的节奏与板胡的自由演奏形成了紧打慢唱旋律特点，乐队的“过门”与板胡的旋律相互推动，构成了起伏跌宕、强烈的戏剧性效果。在演奏此段落中，节奏的控制是关键因素，需要按照戏曲音乐的规律与板鼓、梆子进行配合，达到严丝合缝。同时，板胡旋律的进入也需要做一些设计，将乐队过门与板胡旋律的衔接的节奏掌握好，在紧打慢唱中掌握演奏中的气息，句法的划分，使乐句的处理从容、激昂、紧凑而不千篇一律。
4、垛板与快板
乐曲的第四乐段为垛板与快板，采用了评剧“行弦”和“幺二三”的板式，与铿锵有力的快板节奏结合。把秦香莲痛斥权贵的抗挣精神作了淋漓尽致地表现，此段落的演奏为连续十六分音符，在演奏时要注意快弓的颗粒性、清晰度。在华彩乐段的演奏中，与板鼓梆子的配合、节奏的掌握尤为重要，处理此乐段要越来越快，突出戏曲音乐的弹性趋向的规律，也是乐曲越来越激烈，达到乐曲的最高潮。
5、尾声
尾声乐队再现了秦香莲宽广、激愤的主题，与板胡独奏交替穿插的旋律交相辉映，在戏曲锣鼓的配合下，板胡独奏出气势磅礴的旋律，展示了秦香莲不畏权贵、勇于反抗，最终取得胜利的音乐形象。
二、关于戏曲风格板胡乐曲创作的思考
板胡来源于戏曲，早期作为戏曲伴奏乐曲出现在舞台上，其丰富的演奏手法与细腻的风格变化使板胡极富魅力，在民族器乐演奏技巧趋于西化的今天，板胡乐曲应该如何创作、如何演奏也成为板胡演奏者、教育者需要思考的问题。
首先，技术与风格都不是唯一的，新时代的板胡乐曲创作演奏要有鲜明的时代感，深刻的思想内涵，有现代的演奏技巧，还必须掌握各地方风格的演奏手法。戏曲的历史悠久，在中国长达发展都离不开戏曲音乐，戏曲音乐是板胡创作、演奏的源泉，因此，戏曲风格板胡曲在板胡的演奏创作中有着重要的地位。
由曾健雄先生创作的板胡与乐队《秦香莲》，填补了板胡评剧风格乐曲缺失的空白，乐曲将音乐性与戏剧性两者完美结合，可以说是戏曲风格板胡乐曲的经典之作。在创作中作者注重板胡旋律与语言的结合、旋律与剧情的结合，使唱腔中唱词韵律平仄与板胡旋律呼应，使白派名剧《秦香莲》的剧情与板胡旋律的一致，将跌宕起伏的剧情与恰到好处的旋律巧妙结合，板胡旋律与人物性格也十分相符。作为担任板胡与乐队《秦香莲》首演的演奏者，我常被乐曲艺术魅力所感动感动，强烈的画面感浮现眼前，情不自禁地把自己深入角色当中，仿佛演奏者本人就是秦香莲，板胡曲《秦香莲》演出，受到板胡界和专家、观众的肯定好评，也是我近年来深奏的保留曲目之一。
戏曲区别与其他艺术形式的关键在于，它摆脱了普通音乐艺术的单纯性，具有较为鲜明、强烈的戏剧性。戏曲风格板胡乐曲区别与其他板胡乐曲的最大特征也是其戏剧性，作为一名演奏者，在演奏戏曲风格板胡乐曲时，不但要掌握乐曲中的技巧、风格、节奏等关键因素，还必须注重其戏剧性，也就是演奏情绪、音乐处理是与剧情、人物的一致，要对剧目情节与人物有较为深刻的了解，在戏剧性变化强烈的乐段把握好对于节奏和情绪的处理是演奏的关键。《秦香莲》的演奏使我对评剧音乐有了更为深刻的了解，中国戏曲具有极大的魅力，板胡的演奏教学创作离不开戏曲音乐，作为一名板胡教育与演奏者，我也希望有更多更好类似《秦香莲》的戏曲风格板胡曲出炉，相信随着我国板胡演奏技巧的发展、板胡创作乐曲的丰富，板胡事业的发展将越来越好。
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小学戏曲作文——我的太阳叔叔
我有一个非常特别的亲戚，他就是我的太阳叔叔。为什么叫他太阳叔叔呢？因为他是一位非常出色的京剧演员，每次上演京剧的时候，他总是像太阳一样照耀在台上，光芒四射，独一无二！
太阳叔叔有一双明亮的眼睛，总能洞察人物内心深处。他会根据剧情的需要，轻松地切换角色。无论是男性角色，还是女性角色，他都能把握得恰到好处。他的技艺炉火纯青，每个动作都精确而娴熟。他的表演不仅有京剧的独特韵味，还融入了现代的审美元素，让观众们受益匪浅。
太阳叔叔最擅长的就是变脸。变脸是京剧里一种神奇的技巧，演员们用巧妙的手法，快速地换上一张面具，而不用停下表演。太阳叔叔的变脸很精彩，他一转眼，脸上的颜色就能变成五颜六色，让观众们看得目瞪口呆。有一次，他在台上变脸的时候，我眨了一下眼睛，结果他的脸上已经出现了五颜六色的图案，这真是太神奇了！
除了演戏，太阳叔叔还很热心助人。有一次，我生病了，他听说后立刻前来看望我。他不仅为我带来了水果和小礼物，还给我讲了很多有趣的故事。他用轻柔的声音和夸张的动作为我讲述了一出京剧故事，我听得津津有味。他还教我一些简单的京剧动作和唱腔，我和他一起扮演起了京剧角色，乐此不疲。
太阳叔叔善良又有耐心，他总是鼓励我千万不要放弃自己的梦想。他告诉我，只要我努力学习，坚持练习，就一定能成为一名优秀的表演者。他说，戏曲是中华文化的瑰宝，我们应该传承和弘扬它。我听了他的话，更加珍惜学习的机会，努力提高自己。
我非常敬佩太阳叔叔，他是我的榜样和指导者。每次看到他在舞台上的光彩夺目，我的心中就充满了自豪和骄傲。我相信，只要我像太阳叔叔一样用心对待学习和表演，就一定能在戏曲的舞台上发光发热，成为它的一部分。
太阳叔叔就像一把明亮的阳光，点亮了我通向艺术之路的每一步。我要好好学习，继续努力，将来也能够成为戏曲界的一颗耀眼的星星，为中国文化的繁荣与发展贡献自己的力量！
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中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种。
中国戏曲文化源远流长，其中京剧，豫剧，越剧，被称为中国戏曲三鼎甲，其他较为著名的戏曲种类有：黄梅戏，粤剧，秦腔，湘剧……今天，就来说说豫剧中的翘楚：《朝阳沟》。
《朝阳沟》创作于一九五八年，以戏曲形式演绎现代生活。本剧讲述了女主人公银环与拴宝相恋，相约高中毕业后共同赶往拴宝家乡朝阳沟进行农业生产，但由于银环母亲阻拦，拴宝先行，银环既舍不得母亲又不忍离开拴宝，但后经拴宝鼓励，来到朝阳沟。可自幼在城里长大的银环，不适应农村劳动，又恰好收到母亲病重，让她回城的消息，于是思想开始动摇，最后不听拴宝母子的劝阻，离开朝阳沟，踏上回城的路。路上恰逢党支部书记，受到了教育；这与后来银环再回朝阳沟也有极大的关系；到家后，银环发现母亲竟是装病骗她回家，于是批评了母亲，银环毅然返回朝阳沟。母亲后也去看看亲家，并决定落户朝阳沟。反映了时代农民的吃苦精神，知识青年的热血，干事业的精神，令人值得深思。
不管是京剧，越剧，豫剧，黄梅戏，湘剧，粤剧，秦腔。不管有再多的分支种类，不管有再多的唱腔唱法，不管有再多的表现形式。它们身上都有一个闪耀的，同样的名字：中国戏曲！
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中国的戏曲，积厚流光，有着光鲜的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的收留华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的柔柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……
为了感触感染它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特意去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简朴又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我赏识一番，那好像披发发着清香的土壤气味的黄梅小调使人仿佛感触感染到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……忽然，我感到一阵摇摆，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒陷溺于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的决心信念。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，决心信念之火又重新燃起。张奶奶也继承教我唱。碰到较难的让我重复训练，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又随着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去试试。实在，良多东西不能光看表面，需要亲身去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
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淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
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这个周六，天气格外晴朗，我们大河报小记者在吴老师的带领下来到了河南戏曲声音博物馆。通过一张张老照片，一件件戏服和道具，把我带入了戏曲知识的殿堂，让我感受到了我们河南戏曲的魅力。
乘坐电梯，来到二搂。一声“同学们，请安静，今天由王老师给大家来介绍我们河南戏曲的知识，你们喜欢吗？”
“喜欢！”所有小记者异口同声地回答道。
我们河南戏曲最早起源于开封的祥符调，在历史的长河中，形成了豫剧、越调和曲剧三大剧种，豫剧现在是中国五大戏曲剧种之一。它是在河南梆子的基础上不断继承，改革和创新发展起来。建国后，因河南简称“豫”，故称为豫剧。
生：戏曲中花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生等几个门类；旦：戏曲女性人物的统称。分为青衣、闺门旦、老旦、花旦、帅旦等门类，戏曲艺术家常香玉的穆桂英挂帅就是帅旦；净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷；丑：俗称小花脸，三花脸，可分为文丑和武丑。生、旦、净和丑是戏曲的四种表演方式。
来到戏曲声音博物馆，肯定少不了唱一段，在王老师的互动下，我们小记者走出了丁字步，唱上了：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……”
短短一上午的戏曲大课堂，我是意犹未尽，在回家的路上，还在轻声地哼唱着刚才王老师教的刘大哥讲话理太偏这段精彩曲段。
这真是一节生动而又精彩的戏曲知识课啊！
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蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳听这首歌很多次了，也看过变脸表演，可不知道为什么这里面的人脸花花绿绿的？美术课上，老师给我介绍这是中国传统戏曲演员脸上的绘画，在舞台演出时的化妆造型艺术，叫脸谱。不同颜色的脸谱代表不同性格的人物，蓝脸代表刚直勇敢的人，比如窦尔敦；红脸代表赤胆忠心的人，比如关长云；黑脸代表威武的人，比如包公、张飞；白脸代表奸诈多疑的人，比如曹操、秦桧；金脸代表神仙，比如孙悟空、二郎神、观世音；银脸代表妖魔鬼怪，比如白骨精、黑熊精。接着，我欣赏了戏曲的几个小片段，查找具有代表性的脸谱图片。它们颜色丰富，有的脸谱是对称的，有的并不对称，图案又各不相同。原来，脸谱藏着这么多秘密，我开始对它产生兴趣了。
于是，我准备画一画。先用笔勾出线，再上色。一开始画得小心翼翼，生怕画错。在老师的鼓励下，我加进了自己的一些想法，尝试自己配色。越画越顺手，一连画了好几张，给它们戴上了个头套，就更加精彩了，妈妈也直夸我手巧。
我打算用这个新技能做一些物件装饰我们的家，那一定是一件很美的事情。
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妈妈说，我喜欢戏曲有她的功劳。她说怀我的时候，她们公司正在排练汇演节目，她唱的是一出戏曲，于是那铿锵的声音就是我早期受到的关于戏曲的教育。说来也怪，每当我闹床不睡时，妈妈只要哼唱戏曲片段，我便不哭也不闹，慢慢进入了梦乡。
对我启蒙最早的还是爷爷奶奶。他们俩是铁杆儿戏迷。听奶奶说，爷爷年轻时扮演的青衣能迷倒一大片人。从我记事起，我的催眠曲不是爷爷的《秦香莲》，就是奶奶的《红灯记》。在爷爷奶奶的熏陶下，我童年的歌谣不是“小燕子穿花衣……”而是“苏三离了洪洞县……”虽然唱词及剧目的意思我一点也不懂，但在幼小的心灵深处触发了我爱戏曲的激情。最值得一提的是，我三岁在幼儿园过六一儿童节时，唱了《红灯记》选段“我家的表叔……”曲惊整个会场，为家人挣足了面子。这成了爷爷奶奶在人前炫耀的资本。
爸爸发现我具有戏曲的天赋后，就和家人商议找个老师教我，让我正儿八经地学习戏曲。可我们家所在的小镇交通不便，拜个会唱又懂戏的老师，是何其难啊！爸爸总算打听到有个老知青会拉京胡、唱京戏，就带我去拜师学艺。于是，上小学的每个周末，我基本上是在他家度过的。说是老师，其实那位爷爷也是听收音机自学成才的，但水平绝对在爷爷奶奶之上。经过这么一番学习，我懂得了基本的唱腔，学习了关于戏曲的比较全面的知识。
再后来，我们镇上也开通了有线电视，当我家接好线，把电视调到中央台第11频道时，我们家就比过年还热闹。《名家名段》《教你学唱》等节目让我们欣喜若狂。全场的《打金枝》《将相和》《大登殿》更是吸引我们一家围坐在电视机前津津有味地欣赏着。看了中央台的戏曲大奖赛，看着比我还小的选手得了奖，我的心里痒痒的，恨不得自己也去参加比赛。
机会终于来了。学校要搞戏曲演唱比赛，我毫不犹豫地报了名，还拿了一等奖。在去年县里的校园文化艺术节上，我第一次登上了大舞台，唱了自己刚跟着电视学的黄梅戏《女驸马》选段。当主持人把第一名的荣誉证书颁发给我时，我的戏曲情结终于有了一个闪光点。
我爱戏曲，从懵懂不谙世事，再到花季的中学少年，一路走来，始终有戏曲相伴。从一幕幕戏曲中，我明白了许多做人的道理：《穆桂英挂帅》告诉我什么是忠心耿耿，《四郎探母》教会我孝心无价，《霸王别姬》让我知道什么是悲壮，《将相和》引领我知晓宽容的力量，《秦香莲》《玉堂春》让我懂得善有善报、恶有恶报……
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台上一分钟，台下十年功。
教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
师父领进门，修行在个人。
无祖不立，无师不传。
名师出高徒。
艺多不压身。
三分靠教，七分靠学。
宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）
宁给十吊钱，不把艺来传。
艺人的.肚儿，杂货铺儿。
艺高人胆大，胆大人艺高。
学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。
要想人前显贵，就得背后受罪。
打你今朝有过，为你将来成人。
要想学好艺，先得做好人。
南京到北京，人生活不生。
生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。
玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
没有君子，不养艺人。
五人能当千军万马，
十几步能走海角天涯。
私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。
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人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏，这场戏的，主角是自我，每个人在演戏都是演真实的自我，感受喜怒哀乐自是一种快乐，真可谓，何必让杞人忧天占了上风。
既然是看戏，何不真就当做一一场戏曲，边看边想，看完还是要记得摆脱出来，千万不可执迷。快乐是一生，悲哀是一生，碌碌是一生，追求亦是一生！
戏剧原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因“戏”“曲”为主要因素，所以称作“戏剧”。
中国戏曲主主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
看了上方的介绍还不错吧！
中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
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关于戏曲的谚语
宁穿破不穿错。
不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？
一台无二戏，救场如救火。
台上三分钟，台下三年功。
勤学通百艺，苦练出真功。
艺术是件宝，不学得不了。
嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马，十几步能走海角天涯。
私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。
知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。
台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。
有劲使在功上，有功用在戏上。
腔好唱，味儿难磨。
字不清，唱不明。
字不正听不清，腔不回不中听。
要想艺深，就得用心。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
演员上了台，一步值千金。
一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一
坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
眼大无神，庙里泥人。
笑不露齿，行不动裙。
神不到，戏不妙。
三分扮相，七分眼神。
唱戏不动情，看戏不同情。
欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。
慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。
站有站相，坐有坐样。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
真中有假，假中有真，真假难分。
忙而不乱，慢而不断。
百艺不如一精。
要想戏路通，全靠幼时功。
闲着练，忙着用。
艺要会，得挨累。
台上一现，台下十年。
唱戏碰了钉，才知艺不精
力不磨得锈，腿不练得皱，有状元徒弟，没状元师傅。
慢功出巧匠。
念书要讲，种地要耪，学艺要想。
一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
后台象绵羊，前台如猛虎。
戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
见山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
先看一步走，后听一张口。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
神在两眼，情在脸面。
站如亭亭玉树，行如风送落叶。
内练一口气，外练筋骨皮。
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“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
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生命中的人流，老是穿梭不息，似风景装扮着身边的世界。总有些人，静静地来，默默地等，如灯照亮了我们的行程，暖和了我们的人生;更多的人，匆匆的泛起，急急地走远，如流星，没有永恒，却有瞬间的光辉无论如何，都是一种际遇，都是一线缘分，需要我们相聚珍惜，别离祝愿，让人生多些暖色。
人生行进的过程中，得到和失去是交互进行的：有了满天艳阳，缺了雨丝飘动;涨了春潮，落了秋红;多了喧嚣，少了安谧;投身忙碌，阔别悠闲我们应该多一些经历：有了苦恼的包抄，才有解脱的快意;有了病痛的煎熬，才有痊愈的喜悦;有了忧愁的环绕纠缠，才有忘却的夸姣;感觉今天不足，所以憧憬明天
我们有一种生成的惰性，总想着能够吃起码的苦，走最短的弯路，获得最大的收益。有些事情，别人可以替你做，但无法替你感触感染，缺少了这一段心路历程，你即使再成功，精神的田地里依然是一片荒凉。成功的快乐，收成的知足，不在奋斗的终点，而在拼搏的过程，所以，该你走的路，要自己去走，别人无法替换。
糊口是需要畅想的，没有对明天的夸姣向往，我们就难以迈开今天的脚步，我们今天的幸福与快乐，就是昨天憧憬的种子孕育出的花朵。但是畅想假如没有脚，是走不远的，我们不能休止奋斗的行动，虚废太多的光阴，为明天的人生走向而发愁。不要忽略对当下的珍惜，走好眼下最坚实的那一步，前面才会海阔天空。
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仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
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最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既高兴又迷茫。终于在亲自感触感染之后，我熟悉了戏曲。
戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。闻名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很闻名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。起源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。
有一种戏曲起源于我们本地，恰是楚剧。由于起源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?
楚剧《四下河南》中有一个片断叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比打动，甚至泪流满面。
亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了良多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简朴，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰硕的内收留，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有显著的热潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。
固然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的提高了。今后，我还有更多地去注意戏曲，体验这我国文化的精髓。
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