丝路花雨舞剧观后感|丝路花雨舞剧观后感（系列16篇）
2020-08-09 丝路花雨舞剧观后感丝路花雨舞剧观后感（系列16篇）。
第一篇 丝路花雨舞剧观后感
印象最深的有如下几场：
（1）辞别
圆形旋转舞台上，一边是铜镜，一边是战衣。铜镜和战衣一直在旋转。此时木兰内心一定在纠结，犹豫。最后铜镜和战衣旋转至一前一后的排列状态，木兰脱下身上的衣衫，套上戎装，磕头拜别。第一次磕一个头，第二次两个，最后一次三个。感觉每磕一次，情感的浓度就更上升一些。作为观众，情绪也跟着激动一些。到第三次磕头，我的眼泪出来了。
（2）失眠
失眠纯粹是被动的。这场戏看之前就很期待。现场看，的确很有趣。忍不住哈哈笑。想象一下一群男人挤在大通铺上，翻跟头打把势的，放屁磨牙的，梦游的，做美梦的，打呼噜的……观众看着热闹。剧中的木兰，一定特别无奈。
（3）几场大双
木兰跟将军对打。这场戏特别精彩。两位编导说，每次排练完，郝若琦的胳膊都是青紫的。这会儿将军还不知道木兰是女郎。木兰的铜镜被将军发现，将军大概已经意识到木兰是女郎。有一段想象着女装木兰的双人舞。这段双人舞，郝若琦跳得真是柔情似水啊。两个人的配合，侠骨柔情。这一段真是GET到夏天的功夫了。帅。毕竟是可以托举郝若琦的人。木兰和将军的死别。难过。
总的来说，这是一台非常棒的舞剧。
舞台设计很巧妙。服装、音乐、灯光，都很协调。
就是音乐的某些段落，特别像某段非常熟悉的旋律，一下子想不起来了。不论是主角配角以及群演，舞蹈的水平都挺高的。
特别精彩。期待着以后有机会再看，可能还能看到一些这次注意不到的细节。也期待着有机会去看郝若琦其他的作品。
第二篇 丝路花雨舞剧观后感
《敦煌文化之旅》
（2012-2013学年第一学期）
观《丝路花雨》
摘要：细看《丝路花雨》，注重细节的品味，学会用心从中感受情感的传递。明晓艺术的真谛，在观赏中感受美的存在，舞者本身共通的肢体语言，适当且独具震撼的**享受，浓浓的情愫的泄漏。
让品味和思想得到升华。
正文：如果有人说：“以前那老气横秋的东西足以让人窒息。
”，这无疑是低俗的。更多的人也许会说越古老的东西应该越有味道才对，我想也不仅仅是人们浅浅的认识而已，许许多多的巨作都证实了这一点。例如，《西厢记》、《琵琶行》、《牡丹亭》，等等。
然而，以丝绸之路和敦煌壁画为素材的《丝路花雨》岂不是更加体现了艺术的境界，原本单单的从丝绸之路和敦煌壁画来看它们就足以令世人震撼，又怎能忽视它们的结合体呢？
《丝》剧是首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路,为中华文化的传承奠定了基础”。这出戏也搬到了全世界。至今已演出1800余场，成为东方文化的奇葩。我想也可以这样来评价它：
《丝路花雨》是当代中华文化奉献给世界的一首真善美赞歌。
《丝路花雨》表现的人情之真，是朴实而壮丽的，感人肺腑。
《丝路花雨》展现的人心之善，是壮丽而充沛的，动人心魄。
《丝路花雨》显现的人性之美，是充沛而崇高的，沁人心脾。
《丝路花雨》是现实的，又是浪漫的；是当代的，又是未来的；是民族的，又是世界的。
《丝路花雨》实现了真正的创造，真正的升华，真正的超越！
《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。
《丝路花雨》，它以最基本的，也是最共同的交流方式-----肢体语言向全世界展现着中华文化。通过婀娜的舞姿展现敦煌壁画的博大深远，优美的色彩诠释着丰富的文化。俗话说：
人要衣装，富靠金装。如果只使用粗俗的服装，如何给观众带来视觉上的享受，从中获得心灵上的满足。唐代丝绸的烘托无疑为此增添了不少光辉，也借此向全球“炫耀”我国的财富。
不得不承认，的确得到了认可。巴基斯坦**齐亚：“舞剧《丝路花雨》是我一生中看到过的最精采的演出”。
法国国民议会议长梅尔马茨：“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人” 。香港《大公报》社长费彝民：
“我赞扬这个舞剧故事好，舞蹈更好，**也好，演员个个功夫到家。导演的大胆尝试颠覆了西方芭蕾舞和中国民间舞导的所有框架，这是多么伟大的创造力啊。”
就此剧本身来讲，完全可以说是“艺术之神”。
舞，剧中博采各地民间歌舞之长，更难能可贵的是编导大胆尝试将西方芭蕾舞和我国民间舞蹈进行了巧妙的融合，显示出巨大的创造力。这部舞剧是芭蕾、中国古典舞、敦煌舞、印度舞、新疆舞等多种艺术形式的结合。可以说，这是中国民族舞剧的典范，甚至是世界舞剧的典范。在舞剧的开头，敦煌壁画中呈现了飞天。
仙女们熟练地穿梭在云中。优美的身姿、柔软的手臂和光滑的丝绸是完美的结合，这让观众有一种飘飘然的感觉，至少像我这样的观众。剧中，神笔张根据女儿英娘的舞蹈中悟出了“**琵琶”的美妙舞姿，以至于造就了今日的经典。神笔张与女儿英娘在剧中的离散、相遇、再次分离、相聚，优秀的舞蹈演员，通过他们自己的“语言”向我们传达着最准确、最深情的信息。
在波斯，英娘以舞蹈表达对父亲的思念和对波斯人民的感激；在敦煌27国博览会上，英娘以舞蹈表达对敌人的仇恨。即是从她刚回到敦煌的那一刻起，每一个动作都显示出她对这块土地的热爱。不得不说演员们的紧张气氛足以让大家信服。
这种跨越只是通过身体意象传达具体的事物，是情感的延伸。
乐，与舞同步。向观众陈述故事的时候就不曾涉及只言片语，那附属**当然也应该具有同样的档次。乐虽为陪衬，但就像是眉毛作为眼睛的附属品，却缺它不得，这样才能相得益彰。
同开始一样，剧刚刚开始的时候，纯纯的**伴随着优美的舞姿，强大的试听效果，带给人以震撼，响彻在每一位观众的耳旁。视觉和听觉的共同享受使人着迷和欣喜若狂。此外，我们知道**可以向人们传达情感。
就像我们的情歌一样，这里的每一个音符都表达着对这出戏的感情，包括欢乐、悲伤、优雅、通俗、精致和壮丽。**伴随着情节的起伏，故事的抑扬顿挫深深地抓住了每一个观众的心。
情，只有拥有情才拥有灵魂的存在。张神笔与女儿英娘深厚的父女关系奠定了整个情节的基调。无论在哪一幕，哪怕一眼，一个微笑，一个拥抱，都能深深感受到深情。
然后是波斯大使对他们的感激之情，正如我们所说：每一滴水的恩典都应该相互报告。当然，这些都只是小小的个人感情。
在这部戏中，张神笔毕生致力于壁画事业。尽管他女儿的不幸给他带来了很大的打击，但他还是一如既往。他知道，那是他和女儿的生活。其实那何尝又不是反映了我们所有人的期望和寄托呢！
全国性的**博览会也是全国人民对和平的向往。
《丝路花雨》不但带给人以真正艺术的感受。它还歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的感人故事。再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况p>
第三篇 丝路花雨舞剧观后感
大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后观看了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画工父女的悲欢离合、和伊努思大义救英娘、神笔张血洒丝路、歌颂了源远长流的中外友谊。它对今天的安定团结、加强中外友好交往，奔向四个现代化，有着积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。这个题材选择的过程，本身就是解放思想的一次飞跃，它开出的硕果，影响将是深远的。其中二场“反弹琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。这些浪漫的舞蹈手法，都使演员有情可抒，观众情怀触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!作为编导，最理解创作的甘苦，任何艺术上的点滴突破，都是难能可贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
使人感到既有中国民族气派，又风格独特、优美耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(中央歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。我认为他们的实践经验，对舞蹈界今后正确对待发掘、整理古代舞蹈语汇方面，是很有教益的。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。舞剧音乐较之舞蹈逊色，唐代的古曲形象不突出。观众记不住舞剧的音乐主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。当前，广东的舞蹈创作局面打不开，我认为关键是创作题材没有大的突破，思路很窄。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下几千年，纵横几万里，近的，古的，中的，外的，都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。第二是加强学习，提高文化素养;甘肃省同行们，用他们丰富的知识锁匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞的宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学习祖先在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的音乐舞蹈创作而大开绿灯。
第四篇 丝路花雨舞剧观后感
《歌舞剧猫》观后感
翻开历经岁月洗礼的文化经典，这部精彩的歌舞剧《猫》就如一颗璀璨夺目的明星，从舞台上发出了属于它的光芒。这是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集而创作的音乐剧，无论是在英国还是全球范围内都取得了巨大成功。作为一位观众，我有幸亲身感受了它带给我的视觉、听觉和心灵的震撼。
在这个以舞蹈作为主要表现手法的歌舞剧里，故事发生在一个夜晚的废旧垃圾填埋场上。舞台设计简约而又富于变化，将废墟与猫群生活环境完美融合，使我仿佛也成为了这个神秘场景的一份子。稀疏的烟雾弥散在空中，柔和的灯光在黑暗中流动，使我感受到了一种战战兢兢的氛围。这个舞台不仅是演员们跳跃翻飞、表演出精彩动人的舞蹈的地方，更是架起了人与猫之间沟通的桥梁。
跳跃、翻滚、旋转，舞者们用优美的舞姿展现了猫的灵活、机警和自由。他们身姿矫健、动作流畅，用极大的激情在舞台上奔跑嬉戏，仿佛真的化身为了猫。每一个身体的运动都充满了力量和韵律，让我仿佛听到了他们的心跳声。同时，他们的精湛技艺也深深地打动了我，每一个踢腿、踩踏、折身的动作都让我屏住了呼吸。他们的舞蹈不仅仅是表演，更是一种心灵的呐喊，正如歌剧中所唱道的：“每当我们跳舞，我们无法拴住我们的心情。”
舞台上的每一首歌曲都富含情感，使我感受到了剧中人物们的痛苦、喜悦和希望。其中最脍炙人口的莫过于《记忆》这首歌，用动人的旋律和深情的歌词唤起了我内心深处的共鸣。整个场景只有一盏昏黄的灯光，却勾勒出了一个无限的空间，让人仿佛进入了一个寂静的夜晚。歌声响彻在舞台上，让人们仿佛置身于天堂的门槛，触摸到了“记忆”的边缘，感受到了被时间洗礼后的黯然失色的美好。这是一首关于生命、爱和回忆的歌曲，每一句歌词都直击人心，让我深深地陷入其中。
《猫》所展示的猫的本性和意义远远超过了表面的舞蹈和音乐。通过这部歌舞剧，观众们可以感受到猫的智慧、活力和独特的个性。剧中每一个猫咪都有着不同的特点和性格，他们用各自的方式展现出来。既有男咪们的英勇和自负，也有母咪们的温柔和热情。猫咪们用他们自己的语言和动作告诉我们，在他们眼中，每一颗星都有自己的名字，每一个大雨中的夜晚都像一首华丽的交响乐。他们的存在引发了我对生活和自然界的思考，使我意识到在热爱生命的同时，也要尊重和保护它。
《猫》这部歌舞剧通过精彩的舞蹈和动人的音乐，带给观众们一场视听的盛宴。它向我们展示了戏剧的魅力，让人们从疲惫的生活中解脱出来，在音乐和舞蹈的律动中释放自己的情感。观看这部歌舞剧，我被它的独特韵律和深刻的情感所征服，仿佛进入了一个充满奇异生命力的世界。《猫》让我感受到了生命的美好和无尽的可能性，让我重新审视自己对生活的态度和人与自然的关系。这已经超越了一场简单的演出，而是一次意义非凡的艺术体验。
第五篇 丝路花雨舞剧观后感
《舞剧天鹅湖》观后感
近日，我有幸观看了一场由著名舞蹈团体演绎的舞剧《天鹅湖》。这场精彩的演出给我留下了深刻的印象，让我陶醉其中，流连忘返。
《天鹅湖》是一部经典的舞台作品，讲述了一个富有爱情和悲剧元素的故事。男主角西奥和白天鹅奥黛特之间的爱情故事令人感动。演员们通过优美的舞蹈动作和精湛的表演技巧，将这个故事演绎得淋漓尽致。
整个舞剧在舞台设计上给人一种梦幻的感觉。舞台上有一个巨大的湖泊，湖面上漂浮着几只优雅的白天鹅。而舞台的一侧有一片浓密的森林，另一侧则是一座宏伟的城堡。这些布景的设计使得观众仿佛置身于一个神秘而迷人的世界中。
演员的舞蹈技巧令人惊叹。他们优雅的舞姿，流畅的动作，以及高度的协调性，让人忍不住赞叹他们的专业精神和对舞蹈的执着追求。在舞剧中，女演员们扮演的白天鹅几乎一直以优美、柔软的舞姿出现，展现了天鹅的优雅和纯洁。而男演员们在角色切换时则采用了更加挑战性的表演手段，他们通过舞蹈的形式完美地诠释了剧中角色的个性与情感。
舞剧的灯光和音乐也为整个演出增色不少。灯光的变化与舞蹈动作的配合，给人一种奇幻的感觉。特别是在白天鹅与黑天鹅切换的时候，灯光瞬间变暗，给人一种神秘而有压迫感的氛围。而音乐则起到了烘托气氛的作用。优美的音乐旋律将观众引入剧情中，使观众更好地理解故事的发展。
在舞剧中，有一个场景让我印象深刻。白天鹅奥黛特和黑天鹅欧迪尔在舞台中间的湖泊中相遇，他们在勾勒出绚丽的舞姿的同时，通过舞蹈表达出无法跨越的界限。这一幕给人一种强烈的对爱情的思考和追求，也让我明白了，爱情是普遍而深刻的情感，它可以超越一切。
观看《天鹅湖》舞剧给我带来了难以忘怀的视觉盛宴。演员们通过完美的舞蹈技巧、演技和音乐灯光的配合，成功地将这个故事展现给观众。这场演出让我深深地感受到了舞蹈艺术的美妙与力量。它不仅仅是一种表演形式，更是一种思想和情感的传递。我相信在以后，我会更加热爱舞蹈，欣赏更多这样的经典舞台作品。
总而言之，《天鹅湖》是一部震撼人心的舞剧作品。从舞蹈技巧、演员的表演、舞台设计、灯光和音乐的配合等方面，这场演出都是用心打造的。每个观众在看完这场舞剧后都会彻底沉浸在这个美妙的世界中。我相信，这场舞剧将会继续影响着无数人，给我们带来更多的艺术享受和思考。
第六篇 丝路花雨舞剧观后感
《歌舞剧猫》观后感
不久前，我有幸观看了一场震撼人心的歌舞剧，名为《猫》。这部作品是由英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯所创作，基于T·S·艾略特的诗集《老毛猫综集》而改编。这是一部别出心裁、视觉艳丽的作品，引人入胜的音乐、美轮美奂的舞蹈以及戏剧化的情节，使观众们陶醉其中。
我被《猫》中的精彩舞蹈所征服。舞台上的演员们身穿各色毛皮，腾空飞跃、敏捷翻滚，仿佛一只只温柔狡猾的猫咪。他们的舞步优美而灵动，每一次动作都流露出完美的舞蹈技巧。尤其令我难以忘怀的是他们熟练地在舞台上爬行、跃跳，并以一种神奇而悦目的方式展现着他们独特的猫之优雅。整个舞蹈过程充满活力，节奏感强烈，让观众仿佛置身于一个充满奇异魔力的世界。
音乐是《猫》的灵魂所在。音乐是舞台剧的重要组成部分，通过音乐可以透露情感、表达主题、引发共鸣。《猫》的音乐深入人心，旋律悠扬，既具有原创性，又融合了民间音乐和现代流行元素，独具一格。特别是其中一首广为人知的歌曲《记忆》，通过动人的旋律和深情的歌词，淋漓尽致地表达出了人生的苦乐与奋斗过程。每当这首歌响起时，整个观众厅都洋溢着情感的共鸣。
除此之外，剧中的戏剧化情节也成为了整个故事的支撑。剧中的猫咪们各自有着自己的性格和故事，他们在一个夜晚聚在一起，参加了"猫之舞会"，讲述了他们生活中的点滴，折射出了人类社会中的悲欢离合和人性的复杂。故事中展现的情感冲突、友谊和对生命的珍视都引人回味。剧中猫的扮演者们通过惟妙惟肖的表演将这些角色生动地呈现在观众面前，令人如痴如醉。
《猫》这部歌舞剧的成功离不开出色的舞美设计。巧妙的舞台布景、精致的服装和华丽的灯光为整个剧目增添了无限的魅力。简单而大胆的搭配，将故事背景渲染得浑然一体，使观众有一种沉浸式的感受。特殊的灯光效果、以及巧妙运用的投影技术，使观众仿佛身临其境，犹如置身于一个梦幻的世界中。
{网站}小编认为，《猫》这部歌舞剧给我留下了深刻的印象。它不仅音乐动听，舞蹈优美，故事情节扣人心弦，同时还展现了人类情感的多样性和生命的宝贵。这场演出将视觉、听觉和情感完美地结合在一起，给观众带来了一次震撼心灵的体验。如此一部精心制作的歌舞剧，相信它将继续在世界各地引起人们的热爱与共鸣。
第七篇 丝路花雨舞剧观后感
姓名：林文萍班级：经济管理系十年级信息管理班学生编号：***
观《雨人》有感
很久之前就听说《雨人》，借着这次系里安排看三生教育影片的活动，我看了这部电影，感触颇深。
《雨人》描述了一个手足情深的故事。
一心想获得遗产的弟弟在与擅长心算和具有惊人记忆力的患有自闭症的兄长的长途旅行中，由起初的疏远粗暴到最后的关心理解。看完《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。影片中的“雨人” 指的是患有"自闭症"的一类人，是被排除在正常人世界外的。
片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于"异类"，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。
自闭症是一种广泛性发展障碍，以严重的、广泛的社会相互影响和沟通技能的损害以及刻板的行为、兴趣和活动为特征的精神疾病。根据国际组织2005年底发表的一篇文章，自闭症可能与超正常智力有某种关系。就文章所说，孤独症可以使人更具创造力。
影片中的“雨人”雷蒙得到了弟弟查理和很多人的关爱，使他感受到了更多的人间真情。其实现实生活中那些不幸的“雨人”（自闭症患者）们，也十分需要我们社会各界的关爱和照顾。我们不应该看不起他们，而应该真正同情他们，帮助他们，为他们的生命点亮希望之灯。
当**到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然影片中没有倒叙，但他们相处的点点滴滴却一个接一个地闪过观众。
欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。即使现在回想起来，两人之间无声的共鸣仍在打动。他是一个不幸的孩子，天生的精神障碍并没有给他更多的照顾。
弟弟出生后，父母担心他会伤害这个弥补家庭缺点的新生儿，与世把他送到养老院，把他与世界隔绝。 然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。当时，观众席上常常充满笑声，这与雨人的表情不同。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。不过，只要他能耐心地问和听，他总能从雨人身上学到感人的秘密。
雨人之所以可爱，是因为我们可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱着他小时候给哥哥唱的歌；当他看到热水和歇斯底里的尖叫声时，我们明白他对哥哥的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：
他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的**。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些记忆被刻在他心中最安全的地方。一旦被触动，他将以最激烈的行为战斗，捍卫心中的宝藏。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊能力在拉斯维加斯赌城大获丰收。歌手在背景中兴奋的叫喊是他弟弟的内心写照。雨人的表情是mna的，他什么都不知道，完全听得进去。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。
什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？
什么是利用？雷曼的朴素就像一面诚实的镜子，反映了人们急功近利的焦躁不安。很真实、很感人的一部影片，推荐大家也去看看。
第八篇 丝路花雨舞剧观后感
雨人1
很早以前就听说过《雨人》这个片子，但直到这次才有幸得以观赏，而这部电影带给我的感触还是挺大的!
其一，在外人看来，自闭症的世界是多么的混乱不堪、不可理喻，但对于其自身却又显得是多么的清晰、具有条理性——固定的时间做固定的事情、去同一家超市买衣服、哪怕是睡觉的床都一定保持在临窗的位置……。而作为主流的我们总试图去改变这一切，把我们所谓的“正确思想”强加给他，但却不了解这一切往往扰乱了他们有序的生活及内心的平静。我认为，对于他们的刻板，只要不扰乱别人、给他人带来伤害，我们不应妄加改变，而是应该尊重他们以及他们的生活方式!
其二，看到影片的最后，尤其是兄弟俩把头紧紧地依靠在一起的情节，镜头就此停止，延续了几秒钟的静写——这是兄弟俩心灵交融的瞬间!让人感动不已!自闭症的内心是多么的纯净、善良、与世俗无关。弟弟也正是被这种东西打动了。他最一开始由于遗产的分配而对哥哥的愤恨、嫉妒，在哥哥纯洁的心灵映衬下显得苍白无力!在这段旅途中，他们收获的是亲情、是爱!
最后，我想说“我还想再看一遍”!
雨人2
《雨人》是迄今为止影响最为广泛的关于孤独症题材的电影。在第61届奥斯卡奖的激烈竞争中，《雨人》获得了8项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本4项奖。其实，国外相关题材的影片也不乏其数，但为何单就《雨人》能受到如此认可?不仅仅是导演以及演员达斯汀·霍夫曼、汤姆·克鲁斯的知名、制片和音乐等等的优秀，我想，故事本身所呈现的、给与每一位观众的，是一个亲情、手足情、人文关怀交织的情感表达，呈现出的是世上最唯美的人性画面!
我想感谢，感谢《雨人》对于孤独症的广泛宣传。
我们经常称孤独症患者为“雨人”，正是由这部影片而来，可见这部影片给大家带来到影响有多么的深刻。正因为这部影片如此的成功，才得以让世界上更多的人认识孤独症、从而去了解、关心、探究孤独症。可以说，这是从事特殊教育人员的必看资料之一。而对于一个普通观众来说，感人至深却自然如常的表演也牢牢的牵动着每一个人心底里最柔软的部分。虽然是由正常人演绎的孤独症形象，却经得起专业人员的推敲，我想，也这是因为这一点，雷蒙的孤独症患者形象才能如此深入人心、真实而感人，才能成功地获得广大影迷的认可，才得以使大家认识一个“真的”孤独症!
我想感谢，感谢这部影片所传递的人文关怀的光辉!
虽然这部影片拍摄于上个世纪80年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮!我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询;当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做!
我想感谢，感谢再看《雨人》带给我的收获!
已经是第二次看《雨人》了。但这次的感觉更为深刻，因为我已经是一名工作一年之久的孤独症儿童训练老师了。站在一个孤独症教师的角度看《雨人》，不免心生遗憾——如果雷蒙自幼便能接受现在这样的干预、训练，我想他的生活将不仅如此而已!从另一个角度，我又暗自庆幸——中国的孤独症事业蒸蒸日上，我们有大批的专家、训练机构、训练者，这是我们的福气!同时，我也深感压力与责任——作为一名实践者，我背负着千万个“雨人”的未来。不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孩子争取更美好的生活环境和生活质量!
让我们携手同行吧!
雨人观后感3
“孤独症”这个词,我并不感到惊讶!但我看了《雨人》后,我一辈子不会忘记 , 患有孤独症的人,既然有如此超常的能力.让我体会到患有孤独症的孩子,并不等于没有希望.只要我们努力去挖掘患者的特长,将来他们会成为社会的一员.
“雨人”确实存在,而不是故事中虚构的人物,他的名字叫: “ 金·皮克”. 电影里的雷蒙就是“ 金·皮克”. 他具有超常的记忆能力, 能背诵9000多本书,能预测天气,是数学天才,他在15门学科堪称“专家”. 他今天的成绩,是来自父亲的信念和坚持. 雷蒙自幼患严重的自闭症,终日沉浸在幻想世界中,行为异常,被视为痴呆狂。查理两岁时，兄弟俩的母亲去世，父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把雷蒙送到一所精神疗养院，长期接受治疗.伟大的父亲去世了,还是不放心“雷蒙”, 留下300万美元的巨额遗产,寄托专业人对“雷蒙”将来的照顾和学习.
查理的父亲去世后, 律师宣布遗嘱时, 查理只得到一部1949年出厂的老式轿车,而他从不见过面的哥哥雷蒙,继承了巨额遗产。愤怒不平的查理立即带着苏珊娜去找哥哥。他没有想到自已的哥哥是一位患有自闭症的患者. 查理没有了解自己的哥哥,于是假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得哥哥的信任，想谋夺哥哥手上的一半遗产。查理在途中, 听不进去别人的建议，不能考虑别人的痛苦，不能去理解别人的内心世界。查理主观地认为雨人没有思想，认为他一无所知，因而就不会去认真地理解雨人的内心世界。我想这种问题在现实生活中经常出现，这其实是一种不尊重的表现，也是怀疑对方的一种表现。查理在开始考虑雨人的感受也是在他发现了雨人身上的优点之后才开始意思到的这个问题，我们也应该看看自己在现实生活中是否忽略了很多人的优点。尤其注意不要因为自己的某些弱点而去否认别人在这些方面的优点。
我想很多人都应该有这样一种经历，在某个时候突然理解了别人的意思后的幡然省悟，再回想起来他以前的一些行为时，感觉以前所有他的行为都是合情合理的，而自己因为当初没能理解他的意思极有可能对他产生的种种误解。因而很多时候不要自己贸然去下决定，要真正地排除自己的偏见，开放自己的心灵与他沟通。明确他的逻辑，明确他的追求，明确他的难处，只有这样才可能真正地尊重人，理解人，对一些事情才可能真正地明白。
所谓亲情比金钱更可贵. 查理和哥哥朝夕相处下，发现了哥哥在数字上过目不忘的惊人天赋，于是决定带哥哥到赌场一试身手,赢了很多钱 ,查理面临的困难得到解决.就在这段长途旅程中，查理和哥哥雷蒙慢慢产生浓厚的感情.让他懂得人生中还有比钱更珍贵的手足之情。
第九篇 丝路花雨舞剧观后感
保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的.成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐僔这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
第十篇 丝路花雨舞剧观后感
我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。
敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是:震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，这是别人讲的，我不认识，只感觉到有着强烈的异域气息。其实，个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹，嘈杂，但有些缭乱，也许太多舞蹈，太多色彩，已经让我应接不暇了。唯一有点遗憾的是，一直期待的敦煌舞似乎少了一点，呵呵。 原来常常想如果没有字幕提示，我可能很难看懂一台舞剧在讲什么，因为我一直以为只有语言才能将思想感受表达的最清晰，只有受过特别教育的人，才能相对的理解舞蹈语言。但是通过这两次观看演出，我发现并不是这样，舞蹈与音乐的完美结合，加上演员们精彩的演绎，丰富的感情投入，我也可以清楚的了解舞蹈所要表达的故事，所要表现的主题。
第十一篇 丝路花雨舞剧观后感
《猫》是由著名英国**剧作大师安德鲁·洛伊·韦伯根据英国诗人艾略特诗集《猫的寓言》搜谱写的**歌舞剧，与1981年5月11日在伦敦西头的新伦敦歌剧院首演，紧接着1982年在纽约百老汇的演出更是一票难求，《猫》成了最抢手的**剧，而且这股热潮从英国，美国开始强力扩散至全球二十六个国家，三百罗哥城市，而且从未退烧燃烧至今。《猫》是百老汇公演历史最悠久的**剧，虽然在2007年1月10日，被韦伯另一**舞台剧《歌剧魅影》打破此记录，是《猫》退居第二，但仍不减其独特的魅力。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉···· 各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎的然而，在一曲感人至深的“回过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂猫。
《猫》其实就是将猫族不为人知的一面具体化，全剧共动用三十位左右的猫演员，以各自独立的角色演出一场以动感舞蹈为主题的大型综艺秀。每一只猫都有其不同的独立个性及特别的名称，这些美丽慵懒又智慧过人的猫儿，聚集在市内街角的废墟，举行他们一年一度的庆典，期盼被他们之中最智慧的长者**们选出，成为一位最有资格获得新生的猫，升上他们的天堂重新过着新的生活。猫儿们轮番上场载歌载舞，出色的利用不同舞蹈来诉说各自的生活经历，在这个过程中，有只风华已逝的老母猫出现了，猫群引起了骚动，大家都不喜欢这位追求浮华虚荣世界的背叛者，因为她年轻的时候离开猫群去投靠人类，过着锦衣玉食的生活，但是却一直寂寞孤单随行，最终被人类抛弃，流浪在最下等的街区。
当她在剧中穿着一件破旧的华服且唱出她的回忆《memoty》是，诉说着世事如何变化，所有的猫才知道她的悲哀，最后打动所有的猫获得新生，登上“猫的天堂”以洗涤今生的罪孽。当她**时，所有的猫都投以祝福及崇敬对策目光，全剧落下帷幕。
《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥····他们在自己世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！
每个人也都在为自己的目标努力，提高自己，展现自己美好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。
所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸的兴奋中，她的突然出现打破了当时的热烈气氛。猫会对她采取什么样的态度？我们的女主角一定很复杂，孤独，无助和凄凉······
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最后，也正是因为她的开放、坦率和敢于透露自己的需求，她感动了所有人，得到了唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。
以猫喻人，猫人相通。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。
《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
第十二篇 丝路花雨舞剧观后感
敦煌是一个令我心之神往的古城，它充满着神秘和苍凉;飞天舞一直是我的心头所爱。我之前看过由张继刚导演编排的千手观音和春节晚会上的飞天舞，那华美的服饰婀娜的身姿令我陶醉。神秘的古文化，瑰丽的民族舞，《大梦敦煌》将两者融合在了一起，得知它即将上演的消息，我心中十分期待。毫不犹豫地订了票。
实际看演出的那天发现这和自己以前看的敦煌舞有很大的不同，这个舞剧说通俗点就是大杂烩，它融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。其中我最欣赏的有这几处:1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。2、月牙的独舞，月牙穿着特制的马靴十分神气，一抬腿脚绷的非常直，脚背很漂亮。还有那几个旋转的动作都做的很到位看的观众们连连鼓掌。3、第三幕将军替月牙招亲，西域的舞蹈都呈现了出来，头顶着陶罐的女人们让我印象尤为深刻，其身姿十分婀娜。4、第四幕将近结尾，月牙死后莫高将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中，最终完成了幅巨大的飞天壁画，飞天舞者冉冉升起，那场景和服饰都十分华美。
整台舞剧当然还有很多值得细细回味的地方，正是由于它的华丽和多元冲击了我的视觉，才会在内心里记取最精彩的片段。《大梦敦煌》让我感受了芭蕾舞以外的舞蹈魅力，也让我对敦煌有了新的认识。也是我舞蹈鉴赏能力的一次提升，我会更加努力地学习跳舞。
第十三篇 丝路花雨舞剧观后感
在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。
看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
第十四篇 丝路花雨舞剧观后感
沟通的障碍并不是因为智力问题，而因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的`事务、解决不了的难题，让我们往往忽略了倾听。
在旅程中，弟弟总是抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的摔门、拂袖而去，大吼大叫，把内心的暴躁和不满一次一次的发泄。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动和惊讶的秘密。倾听，是连接人心的纽带，让我们放缓前进的步伐，坐下来品一杯清茶，用心聆听。
任何东西都无法抹去我们心中的亲情，就算与家人相隔甚远，我们的心底深处仍然倔强的保留着那些与家人共处的回忆。
可爱的雨人那么大岁数了还叫着DAD，看到热水歇斯底的尖叫，他的“一垒，二垒”的对白、他的那张发黄的照片，都是他对弟弟和家人的热爱，他把这份爱放在心底的最深处，保护在最安全的地方，一旦被触碰到，他的回应方式非常激烈。
最后弟弟面对金钱已近不再那么功利，面对即将来临的离别，他的心中是多么的不舍，憨憨的雨人竟然主动把自己的额头与弟弟贴在一起，持续了很久很久，此时弟弟尽不知说些什么，我想他们是在进行心灵的沟通吧。
第十五篇 丝路花雨舞剧观后感
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
第十六篇 丝路花雨舞剧观后感
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉;莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯;艺术、爱情;永远相伴、相守……
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
1、震撼世界的民族舞剧经典;
2、中国舞剧史上的奇迹;
3、重现丝绸之路古韵原貌;
4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌;
5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱;
6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造;
7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。
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