美术教育读后感|美术教育读后感（精品19篇）
2022-03-07 美术教育读后感美术教育读后感（精品19篇）。
美术教育读后感 之 一
中学美术教育随笔篇一
1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。” 因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。
2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。
3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。
4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。
5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力;另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。
总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。
中学美术教育随笔篇二
小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的`互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。
新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用;不仅重模仿，而更重视创新;不仅重视知识，而更重视创造。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。
对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。
美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。
总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。
中学美术教育随笔篇三
多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。
一、美术教育自身的问题，从教材的编写到教师对于学生的培养，有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面，又有自身的特点，同时还应重视流行视觉艺术，德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。
教师的激情是具有主动性的兴奋情绪，是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱，是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的学习兴趣和学习热情，教师本身就要具有兴奋情绪，充满激情的进行教学工作，才能吸引学生，让学生信服。随着新一轮美术课程标准的推出，美术教师更应进行教学新改革，在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中，并获得一定成效。而充满激情的教师获得了更好的效果，不但收放自如的组织了课堂教学，成功的激励了学生，并和学生进行交互性的交流，而且让人得到一种情的感染、美的享受。
二、素质教育中的问题，犹如人的健康成长，各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育，我们美术教师应利用美术教材现有资源，补充渗透旁科知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，使美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生知识的层面。中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。诸如历史与美术史，文学与美术。数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等，让这些多方位的知识在美术课得到汇合，是美术课特有的精彩之处。
三、中学生时期是学习美术的断乳期，眼高手低，初中学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外.课外极少作画.而且随知识的增加，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期。
四、对于学生来说手低不可怕，但要让学生的眼界高起来，真正懂得美术的意义与价值所在。
初中的美术教学工作中，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。
美术教育读后感 之 二
美术教育随笔篇一
小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。这些就是我这个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们完善。
美术教育随笔篇二
小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。
新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用;不仅重模仿，而更重视创新;不仅重视知识，而更重视创造。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的'为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。
对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。
美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。
总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。
美术教育读后感 之 三
美术教学要改变学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习。在学习中自觉主动地运用多种方法学习，相互依靠，通力合作，培养团结互助的协作精神。学习中不要把成人的意见强加给学生，要让学生自己感受，自己实验，自己解释，自己评价，进行探究学习。要让学生在活动中发展，在合作中理解，在探究中创新，形成勇于实践、善于思考、敢于探索的优秀品质，促进学生的全面发展。
例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领―――搜集整理资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。美术学习不是一种单纯的技能技巧的.训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。
例如，1.与音乐相结合。在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。
2.与语文相结合。在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些诗句进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。
3.在教学与信息技术相结合。在教学七年级美术第14册第13课《图片魔术师》一课时，让学生利用电脑中的图像编辑软件Photoshop，尝试把一幅图进行变行、添加文字图案、进行不同的组合等。不仅让学生应用到了计算机的知识，更让学生体会到先进科学技术所带来的便捷与创新。
义务教育课程标准规定：“教材要有开放性和弹性，教师应创造性地理解和使用教材”，都要求教师具有比以前更强的驾驭教材的能力。教师要善于搜集和听取教材编写者的提示，领会编写意图，尤其要注意从总体上和原则上把握教材的思路和特点。能够根据自己对教材独立的理解和判断，并根据学生需要来调整教学策略，还要能够根据学生实际情况和实际教学条件来灵活调整教学内容。
我所任教的是一所农村中学，有些特殊的学习用品学生不易获得，于是，我采用了变通的原则，依然能够达到很好的教学效果。例如，《好玩的陶艺》一课，因为陶泥需要专门去买，考虑到学生的实际情况，我课下发动学生自己和泥来代替陶泥。事实证明，学生的积极性更加高涨，有很多学生甚至开玩笑地说：“老师，我都有很多年没和过泥了，现在又找到了小时候的感觉。”就连平时不喜欢动手的学生也忙得热火朝天。达到了很好的教学效果。
在义务教育阶段，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。美术课程的评价机制是促进学生全面发展、改进教师教学、促进美术新课程不断发展的重要环节，由于教学方式的多种多样，评价也必然是多角度的。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价；强化评价的发展功能和激励作用。对于学生，教师应多看到他们的闪光点，只要学生能参与进来，都应给予鼓励；肯定学生的长处，针对性地指出不足。鼓励学生大胆地阐述自己的观点，对自己和他人作出正确评价，使学生的各种能力得到培养、锻炼和提高，让学生的各种素质得到全面发展。因此，每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价使学生学有所得、学以致用，激发学习兴趣。
在我的美术教学评价中，从来没有“好”与“坏”之分。我在作业评价中，除自评、师评之外，还用到了学生的互评。通过互评，我感觉到，对于给其他同学的评语，学生们写的都很好，也没有出现“好”或“不好”的简单评价。
我们的新课程改革还要走的路还很长很长，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。只要全心全意的投入到工作中，我们的收获还会更多，我们的新课程改革也就一定取得圆满成功！
美术教育读后感 之 四
——教学资料参考参考范本——
______年______月______日
部门《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论。文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修**高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
该书力图反映当前儿童艺术改革的进展，全面把握学前儿童艺术领域的发展，力图充分阐明儿童艺术发展的多样性和时代性，注重理论的概括，并与实践相结合。本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学***加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学***后将实践技能迁移至实际教学之中。
一、合理选择教学内容
这本书最吸引人的地方在于它谈到了艺术内容的选择，这必须符合学生身心发展的规律。我们现在的美术教学内容太老，没有任何美感，学生对教材也没有兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。这样做会造成孩子的作品内容单
一、缺乏个性。
美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，6岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练***的练***很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果根据以往的经验，我们会认为学生正处于涂鸦时期，不具备创造形象符号的能力。这个时代应该注重培养兴趣，主要是练习或画简单的线条，如草、栏杆、松树、线球、糖豆、蝌蚪人等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。
美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系
在美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。在实际的教学中，有很多老师不确定。教师的教学和学生的学习往往不能融为一体。如:
在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。学生的主动性、主体性难以发挥。多年的教学经验使我认为培养学生的主动性和自主性更为重要，这有利于他们今后的人格发展。
有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。
尊重学生的主体地位，就是支持学生自主发展；充分发挥教师的主导作用，就是坚持引导支持，做到教育与发展相结合。具体地说，在美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学***。
三、过程评价的重要性
在艺术活动中，教师往往更注重作品的效果，因为作品本身太少，自然很少考虑如何帮助学生在活动过程中获得成功经验。其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。教师只使用一个预设的目标来评价学生，这于学生艺术教育的目标背道而驰。
首先，要关注学生参与艺术活动的情感和态度，关注学生在艺术活动中的情感体验，帮助学生树立自信。其次，评价要注重学生的探索性和创造性。教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接受孩子不同的创作成果，从不同的角度给予肯定。
三是注重培养学生在创作过程中克服困难、勇于表现的勇气。应该看到，每个孩子的工作都有自己的发展特点。这样，我们的评价对儿童的发展是有意义的。
这些感觉是我读完这本书后最大的想法。这是一本值得我们美术老师读的书！
美术教育读后感 之 五
从事幼儿教育工作已经多年，由于自己美术方面较好，所以自然而然每教一个班，班里热爱美术，喜欢画画的小朋友都很多，她们没有跟着老师学，自己也会自学，每一幅作品都是他们最美丽的寄托。
慢慢地，开始趋向幼儿美术钻研工作，很想能结合自己的兴趣爱好和孩子们一起成长，所以，办起了幼儿美术兴趣班，挺好的，一路走来，得到了很多小朋友的喜爱，得到了家长们的认可，可得到了同行的肯定。虽然不是学美术出生的，但是在教授过程中，我都在不断地总结，归纳，反思，总是有一些新发现的，现在就把我在美术活动中的体会和感觉总结一下。
美术教育读后感 之 六
《德国美术教育》的读后感7提要：在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为
看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们艺术教育的角度来看，德国艺术教育具有很强的个性，深受以下因素的启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达学毕业外，还需要2-3年的时间专攻教育理论，这可以通过教学时间来确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据孩子的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校
一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、***常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。结合常识、语文、美术等课程，取的教好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
2、 在美术教学中注中创造力的培养，给孩子广阔的思维空间，让孩子用不同的方式独立地表达自己的情感。
在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与我自己的教学相比，我似乎更注重学生作业的效果。我应该在未来的课堂上找到一个更好的方法，既能传播学生的思想，又能产生好的作品。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
在教学过程中，为学生创造良好的环境，启发学生如何去感受和发现，使学生认识到事物美的潜能，尊重学生对人和事物的不同感受和表现。从小培养学生独立分析问题，独立解决问题，根据不同的对象有不同的选择。这一点与我们的教学理念是一致的。只有弱化教师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。
4、 教师要根据学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，使学生在快乐中获得新知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，;“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。
显示兴趣的内容促进知识掌握，而不是太理论化。
组织参观一些地方博物馆，参加一些传统节日，并结合这些活动来表达最令人印象深刻和最喜爱的东西。比如参观汽车博物馆，绘制不同时期的汽车造型；汽车比赛场景；周日登山活动；制作狂欢节面具等。这些对于学生来说，有生活经验，丰富知识，并能生动地反映在画面上。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除了以上四个方面，德国艺术教育还强调艺术教育的学科性，体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。学生不仅要学习会画技能，还要培养创造力、审美能力、实践能力和个性的发展。努力使艺术教育适应产业发展和科技发展，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域的活动相衔接。
德国对艺术教育及其理念的理解深受我国艺术教育的启发，值得我们借鉴。自
美术教育读后感 之 七
在阅读了加里d·鲍里奇著的《有效教学方法》一书后，我把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。
本书运用了大量生动的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，我才能成为一名有效的教师。
1、课堂的有效管理
虽然教师从学生踏上舞台的那一刻起，就自然而然地给他们留下了领导感和权威感，但这需要教师在长期的教学过程中投入情感和智慧，赢得学生的爱、信任、尊重和崇拜。
首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的“趣”和“美”。随后我会下发学***书，明确美术学***具，提出具体的学***：
遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。
其次是师生合作。我会带领学生整理美术学***袋。在整理过程中，帮助学生了解铅画纸、手工纸、色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等绘画材料，进一步激发学生的艺术兴趣。
最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学***、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学***。
有效的课堂管理还需要教师在日常教学过程中的精心维护和管理，如真诚的情感交流、教学目标、教学活动设计、策略和方法的运用等。
2、明确目标，清晰授课
要想成为一名有效的教师，必须研究教材、教学大纲、课程标准，明确课程设置的方针和目的，分析本单位的学科目标，合理设计教案。因此，我们必须学习，例如阅读与艺术学科相关的教学理论书籍，学习每一本教科书，合理设定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹著的《美术教学理论与方法》，程明太著的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学***的美术活动设计。
备课时一个系统的过程，它决定了学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体教学目标）。其次，要分析学习情况，注重学生的学习，使课时内容、立体目标等符合学生发展的需要。
最后，根据确定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。
完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰的教学要求教师能够清晰地表达、准确地表达，没有特殊的分散学生注意力的习惯，使重点容意力解，难点能够有效地解决，使学生能够逐步按逻辑顺序理解概念和方法。这些都需要教师不断培养和加强自身的专业素质，涉及情感、态度、组织、经验等方面。
3、有效的策略，多样化的教学
吸引注意、告知学***标、激发学生回忆前提学***、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此，要成为一名有效的教师，必须学习教学策略，如直接教学策略、间接教学策略、提问策略、认知学习策略等。学***实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。
教学活动的设计体现了多样化的教学方法，如师生互动、小组合作、各种游戏、竞赛、实验、研究等。
4、巩固学***、体验成功愉悦
为了让学生成为积极的学习者，教师应营造开放和谐的课堂氛围，让学生体验到互信和自信，在规划和组织教学时要关注学生的兴趣和需求。教师应该主动接近学生，因为教师越接近学生，交流就越互动，学生就越跟随教师。教师可以充分利用眼神交流、变声、肢体动作等。
为了使学生成为积极的学习者，教师应改更加重视鼓励和评价。比如，对学生的回答给予鼓励和表扬，对作业进行讲解和评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。
美术学科也要有考试，包括美术知识和实践操作。考试形式也可以多种多样，如团体赛、笔试、主题画等。
教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了“有效”两字上。作为一名年轻的教师，在今后的学习和工作中，我会尽量研究课堂行为和方法，注意课堂上师生的互动。
美术教育读后感 之 八
转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。
美术，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的'房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。
上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《大嘴巴》这一课中，我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演，很快的调动了学生的积极性；接着，我把学生分成小组，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。
美术教育读后感 之 九
孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢？我用过：唱歌、表演、讲故事、编儿歌、讲常识等一些方法，效果都还不错。记得有一次，我教孩子们画母鸡和小鸡宝宝，有的小朋友注意力不够集中在一旁低头说着悄悄话，我灵机一动唱起了歌：“鸡妈妈呀数小鸡，一、二、三、四，五、六、七，少了一只小黑鸡，鸡妈妈呀真着急……”，孩子们一听顿时来了精神也跟着唱了起来。随后，我又利用故事的形式，一边讲故事一边带领孩子们进行绘画创作，孩子们的积极性被激发了，很快发挥了很高的绘画水平，圆满的完成了绘画的任务，他们自己也从中得到了绘画带来的乐趣。还有一次，画春姑娘，孩子们说：老师我们不会画春姑娘的身体，我就披上一块纱巾扮演春姑娘，孩子们看着我一个个兴致勃勃，然后我在适当的引导，很快孩子们画出了各种姿势的春姑娘，形象逼真、栩栩如生，我真是太高兴了。当然，调动孩子积极性的办法还有许多，这要细心的老师用心来设计才行。
美术教育读后感 之 十
今天上午，在我校美术教育中心举行XX大学美术学院20xx届美术教育专业的实习总结，同学们回顾实习期间的点点滴滴收获与感动，走上讲台时的神圣感与责任心，面对任性孩子时的束手无策......通过本次实习，我们见证了一届届实习生的的快速提升，各位同学也感受了作为一线教师的充实、艰辛、快乐与压力。希望通过我校的实习体验，学习掌握美术课堂教学的一些模式方法、感受到到我校美术教师工作中的热情、耐心与责任心，为今后走上教师岗位奠定良好的基础。
本次实习是从20xx年9月10日到10月22日，共六周时间。9月5日上午，实习见面会在我校美术教育中心召开，我校美术中心李牧、史秀平、邓燕川、孙倩四位老师，首都师范大学美术学院段鹏主任、研究生及12名实习生见面、座谈。随后双方对教育实习的具体事宜进行了商讨，实习生们参观了美术教室，与指导教师交流、备课，由此开启以教育实习之路。
教学实习期间，首师大美术学院美术教育系系主任XX与美术教育系XX主任先后多次到我校了解实习生教学情况，对美术教育专业学生现状及一线教学需求进行了交流，并对首师大美术学院美术教育系与我校美术教育中心之间的合作交流进行协商。
9月11日起到10月19日，12位实习生在1位研究生及4位教师的指导下，进入初、高中美术课堂进行教学实习，兼任专业美术社、电脑动漫社、子弟社、涂鸦社的活动指导。中秋节期间，还参与了涂鸦社的校园涂鸦活动。其中，代表首师大参加全国师范生基本功比赛的三位同学，在实习期间完成教学课堂实录、教案课件的编写等工作。
实习期间，实习生们遵规守纪、认真负责，教态自然大方，语言清晰流畅，体现了首师大美术教育专业学生整体良好的纪律性和较强业务素养，赢得我校指导教师与学生的一致认可。
美术教育读后感 之 十一
1、选材应适度新颖
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
3、引导幼儿思考
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
美术教育读后感 之 十二
然后，我发现这种现象一个接一个。为了表示我在抓鱼，两只手都那么夸张。他们只是机器人手！打篮球和投篮时，一只手被拉得很长，伸到篮筐上等等。
儿童画是我们了解儿童的窗口。让我们从这个窗口走近孩子们。
（三）以“童心”教“童画”。
教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。
画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的对象描写，就会有具体的情节和感受，丰富孩子们的绘画。
对于思维的整体功能来说，感觉也是思维，推理也是直觉，观察也是创造。
——鲁道夫·阿恩海姆
比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？
孩子们就猜了起来：
“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者站起身来，气势磅礴地自豪地说：
“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维非常活跃，他们的演讲也非常活跃。他们不仅欣赏创意独特、想象力丰富的作品，而且增强了自己再创作的信心和欲望。
如果生命是多姿多彩的，我们是充满生机的绿色，树是我们的衣裳，蓝天是我们的笑脸，我们继续延伸，延伸，铺开无尽的绿色，给孩子们带来一个美丽的春天！
老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！
美术教育读后感 之 十三
活动目标：
1、进一步感受鸟羽毛的丰富和美丽，能在活动中大胆想象，通过添画花纹图案以及场景，创作出自己心中的"五彩鸟"图
2、进一步萌发幼儿热爱大自然，热爱动物的情感
活动准备：
1、ppt课件(有关各种鸟的连环图)
2、彩色蜡笔、记号笔、白纸人手一份，
3、教师事先画好的"手掌五彩鸟"图一幅
活动过程：
一、播放ppt课件中的森林图，听声音导入主题，引发幼儿活动兴趣
师：这是哪里呀?我们来听听在这片森林里有什么声音。
二、播放ppt课件中各种鸟的连环图，让幼儿进一步感受鸟羽毛的丰富与美丽(孔雀，啄木鸟，猫头鹰，八哥鸟等)
师：那么森林里都有些什么鸟呢?我要考考小朋友，看你们人不认识它们。
三、引出特殊的鸟-"手掌五彩鸟"，并为幼儿讲述创作的主要方法以及注意点
1、师：今天森林里飞来了一只漂亮的小鸟，可是其他小鸟都不认识它，不知道它叫什么名字，小朋友你们知道吗?
2、教师出示事先画好的"手掌五彩鸟"
师：请小朋友把小眼睛蒙起来三秒钟，我们一起把这只漂亮的小鸟请出来。
师：小朋友你们见过这样的鸟吗?请你给它取个好听的名字吧。
师：你们愿意把这只漂亮的小鸟画一画吗?请你仔细看一看这只小鸟的翅膀和身体像什么?怎样画出来的?
3、教师示范如何画出手掌的轮廓线，并强调创作时的注意点和要求
在纸张的适当位置将一个手掌放于白纸上，用记号笔沿着手掌画轮廓线注意手掌不能移动
添画眼睛，讨论鸟身和翅膀上的花纹图案设计
师：你准备怎么装饰你自己的"五彩鸟"，让它看起来更漂亮呢?
讨论涂色时的注意点(尽量使用多种颜色，涂色时注意不涂到轮廓线以外)
鼓励幼儿大胆想象添画场景
四、幼儿自主创作，教师巡回观察并指导
五、作品的相互欣赏和点评，请部分幼儿大胆介绍自己的作品
活动反思：
美术活动《手掌五彩鸟》符合中班孩子的年龄特点，在活动中，我发现绝大部分幼儿对于此活动都表现出了极大的兴趣。在活动的一开始，我以看图听声音的方式进行导入，很好地调动了幼儿的兴趣和积极性，接下来通过演示直观的课件，让幼儿进一步感知鸟羽毛的丰富与美丽，为后面幼儿创作的环节提供了“灵感”，为了不限制幼儿的想象空间和创造性思维能力的发展，在活动中我示范如何画的内容很少，而多以与幼儿讨论的方式进行引导和鼓励，从幼儿的作品来看，他们的作品都是有各自的特点的，添画的场景也都是不一样的，有的幼儿画了“小燕子和五彩鸟做朋友”，有的小朋友画了“五彩鸟在树林里飞”，有的小朋友画了“五彩鸟叼着礼物去小孔雀家做客”……..我觉得在美术活动中发展幼儿的绘画技能固然也是重要的，但培养幼儿的想象能力和创造性思维能力更加重要。
美术教育读后感 之 十四
《幼儿园教育指导纲要》中指出：激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表达和创造的成就感。应该说：幼儿园美术活动的开展是幼儿自我表达的重要方式。但如何组织开展有效的美术教育，激发幼儿感受美、发现美、创造性地表现美？如何开展富有特色的幼儿园美术活动，对美术活动的评价一直困扰着我们。
书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出： ①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等 .
通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。
在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！
美术教育读后感 之 十五
一、高校美术教育发展存在的现实问题
目前，我国高校美术教育处于发展瓶颈时期，各高校美术教育普遍存在教学目标不明确、教学内容不全面、教学方法不系统、教学设施不完善、教学评估不合理等几个较为显著的问题。
首先，在教学目标方面，有相当一部分院校为了拓展教育领域，实现与其他院校在专业设置上的一致性，在教学目标不甚明确的情况下，盲目开展美术教育，丝毫不注重对学生专业技能、艺术修养和审美能力的培养，使美术教育成为一个形式化的空壳，未能体现其在社会主义文化建设中的特殊意义。还有一些高校片面追求提升就业率，弱化了美术教育的审美功能和创造内涵，一味强调迎合主流文化市场的专业技能，使学生丧失了艺术创作的能力乃至学习的热情和兴趣，对学生自身的发展和整个美术事业的延续都造成非常不利的影响。
其次，在教学内容方面，很多高校美术教育的课程设置缺乏科学性与合理性，内容较为单一和薄弱，培养出来的学生实践能力与适应能力较差，与社会脱节比较严重。这些院校的美术课程大多重技而轻道，仅向学生传授单纯的绘画技法，而不进行系统的综合训练，使学生的综合素养和创作能力无法得到有效提升。与之相对，当前社会需要的美术人才恰恰是具有综合技术能力和专业创作才能的复合型人才，特别是那些能够将新技术、新文化、新内容与艺术创作有机结合的人才，而不是单纯的绘画人员。所以，要满足社会对美术人才的需求，全面拓展学生的知识结构、努力提升学生的创造才能和实践能力，我们必须科学而合理地设置高校美术教育课程，这可以说是我国高校美术教育改革与创新的重中之重。
再次，在教学方法方面，我国大部分高校的美术教育均未形成有机系统，教学方法传统而老旧，教学模式保守而单一。在高校任教的教师大都是美术院校毕业的专业人才，他们的理论知识积淀颇为深厚，艺术创作才能也比较突出，但由于教学经验不足，对高校美术教育的参悟不深，很多人便套用自己学生时代的学习经验，有些甚至盲目照搬其他院校或者其他教师的教学模式，导致其教学方法与学校和学生的实际情况严重不符，与现实社会经济文化发展较大脱节，使学生的专业学习和技能发展受到很大限制。另外，大多数高校的美术课程设置中缺乏实践练习，教学的重点放在理论讲解与技巧分析之上，学生学习宛若纸上谈兵，在社会市场上完全不具备竞争能力。很多教师在教学中一味强调勤加练习，让学生不断地临摹指定物体，尽管提升了学生的写实能力，却极大地抑制了他们的艺术创造能力和美学思维能力，可以说是得不偿失。
然后，在教学设施方面，我国高校美术教育的硬件与软件设备均不充分。一方面，美术教育是一种关于审美能力和创造能力的教育，外出写生、参观、定期举办画展等是此项教育的必备项目，良好的绘画场所也是美术教育的基本条件，需要大量的经费投入作为支撑。然而，在很多学校中，由于相关部门和学校领导对美术教育的认识不够充分也不够科学，导致学校对于美术教育的投入力度远远达不到这项学科的正常需求，再加上高校扩招政策的不断推进，美术教育的经费更显欠缺，很多必要的教学设施都无法提供给学生，严重影响了教学质量，不利于学生的全面发展。另一方面，我国高校美术教育在软件方面的配备也没有到位。在许多高校，美术仅仅是作为边缘学科而存在，学校在硬件设施上一再限制，在师资配备方面同样不甚重视。很多美术教师只具备一般的美术学习和教学经验，与美术领域的骨干型人才差距极大，还有个别学校办学仓促，招聘的美术教师不具备扎实的理论功底和文化素养，教学能力之薄弱、教学观念之落后更是不言自明，导致学校的美术教学始终不能取得理想的效果。
最后，在教学评估方面，我国高校美术教育的评估指标仍不够明确，评价体系仍不够健全。现今，我国对高校教学的评估大多围绕教师和学生发表论文的数量及质量来进行，美术教学属后起之秀，没有深厚的学科积淀，自然也没有现成的评估经验可以参考，于是美术教学便向其他学科靠拢，在评估方面，论文发表的数量和质量也成为非常重要的一环。但是，美术教育是关乎艺术创造的学科，与其他文理工学科有着显著不同，它的创造性与美学效果体现在酝酿良久的具体美术作品之中，并非一篇几千字的论文可以言尽。同时，美术工作者大多善于创作、疏于言表，以论文为一大核心的教学评估体系对他们而言是极不合理也极不公平的。因此，必须建立一个符合美术教学的学科特色，并且能够集科学性、合理性、公正性和客观性于一体的评估体系，方能促进高校美术教育的长足发展。
二、对高校美术发展的几点建议
针对上述高校美术发展面临的五个现实问题，笔者分别提出几点建议，以期促进我国高校美术的科学发展，助力我国社会主义文化建设。
首先，在教学目标方面，应当明确新时期对美术人才的需求，找准高校美术教学在社会经济文化市场中的定位，积极调整和完善教学目标，把培养高素质、综合型的美术人才作为核心任务，着重培养学生的创新能力、审美能力和实践能力，把学生打造成为既具备扎实的美术专业理论基础，又具有与时代相接轨的其他方面知识及能力的优秀美术人才，满足社会的需求和艺术发展的要求。例如，在美术教学的色彩使用部分，教师首先应当细致地讲解关于色彩使用及搭配的基础知识，明确不同色彩所传达的内涵及其相应的表现手法，在创作实践中，教师先引导学生对现实中的物体进行临摹及适当的艺术再现，等学生完全掌握了用色技巧以后，则应当鼓励学生在符合基本用色要求的基础之上，依照内心的创作理念进行独立自主的色彩搭配，从而进一步巩固学生的专业知识，充分挖掘学生的创新能力与审美意识。
其次，在教学内容方面，应当牢牢把握高校美术教育的培养目标，以现阶段的`经济文化市场为设置引导，秉持“以人为本”的办学理念，调整并完善专业课程安排，培养专业技能、实践能力与适应能力兼备的美术人才。具体而言，教学内容应由传统的纯理论型教学过渡到实践型教学，根据社会发展和时代需求，增加新知识、应用新技术、强调创新力，使学生在牢固掌握空间、色彩、形态、材料、技巧等专业理论知识的同时，能够触类旁通、举一反三，实现自我创新意识的提升和创新能力的发掘。在课程设置上，应当针对社会对复合型专业人才的需求，开设综合交叉学科，将美术知识的教授延伸到自然、科学、人文、社会等各个领域，让学生在专业学习的过程中系统接触其他方面的知识。有条件的高校可以在学科融合实践经验的基础之上，尝试开设新学科、新专业，将学生培养成为跨领域、跨学科并且具备新知识、新技能的综合型人才。
再次，在教学方法方面，应当建立适应社会发展和时代特征的教学体系，打破传统的以理论灌输为主的封闭式课堂模式，让学生成为课堂活动的主体，鼓励学生自主开展实践创作活动。学校相关部门负责人应当积极拓展学生的实践空间，与专门的艺术工作室或有关企业建立合作关系，有条件的可以考虑创建自己的工作室，促使学生走出教室、走出校门，成为与社会需求相接轨的专业创作型艺术人才。同时，应当改变老旧的授课模式，将网络和多媒体技术引入课堂，增大教学信息量，增强理论知识的感官性，提升教学效果，调动学生参与互动的积极性。然后，在教学设备方面，教育部门和各院校都应相应增加对美术教学的资金投入力度，为师生提供良好的教学环境。同时，可以借助社会宣传的力量，吸引企业、团体及个人进行项目赞助，尽可能多地为学生举办画展、校外参观或写生等活动，丰富学生的学习生活，赋予学生创作灵感，激发学生的创作热情。同时，高校应当加强对美术师资队伍的培养，不断提高教师的教学水平和教学能力，更新并完善以学生为本、以实践为主的教学理念，促进理论与实践的有机结合，为学生的专业学习树立模范。
最后，在教学评估方面，对于师生艺术创作能力的评估应该跳出单纯以论文定输赢的樊篱，转而从艺术的高度，对其艺术创作进行鉴赏和评析，确定其能力的高低与进步的幅度。另外，对于学生的评估，教师应当尊重学生的个性差异，以艺术创作的过程为重点，建立一个相对宽松的艺术氛围和科学合理的评价体系，尽最大可能避免评价中的主观因素干扰，对学生的能力和态度进行客观性描述。此外，可以采取任课教师多重评价、师生之间相互评价以及学生之间相互评价的评估模式，帮助教师更加全面地了解学生，更加深入地发现其艺术创作和个性发展的闪光点，进而有的放矢，促进学生的全面发展。
美术教育读后感 之 十六
最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：
一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。
二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣
美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。
在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：“汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m,共分11跨，每跨25m,上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙……一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印……同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。
三、把握发展性评价，促进习惯的养成
在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
美术教育读后感 之 十七
一、生活化的幼儿美术教育的本质及基本特征
在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点：
（一）生活化
艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。
（二）游戏性
美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。
二、生活化的幼儿美术教育的作用
幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。
（一）有助于提升幼儿的智力
智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其记忆力和创造力都得到提高。
（二）有利于促进幼儿非智力的发展
人在成长过程中兴趣爱好、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。
（三）能提高幼儿的心理素质
幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。
（四）有助于促进家园合作，形成教育合力
在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位，家庭教育只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。
三、生活化的幼儿美术教育模式
（一）挖掘生活中的美术素材
幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。
（二）动手能力和创造能力
在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小蛋糕”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的`另一面。
四、结束语
在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。
美术教育读后感 之 十八
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育读后感 之 十九
今天又是上美术课，有些孩子又喊：“老师，我不会画。”我说：“好；老师教你画！”我握着他的手一边画一边讲解，画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们：“你很棒，画的很好喔。”几节课下来，他们都愿意自己动手去画了。
孩子在课堂是这样，在生活上也是如此。总以为他们还小，各方面能力差，其实这样反而增加了孩子的依赖心理，为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”，只有这样，孩子才能一劳永逸。
绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心，使他们对绘画感兴趣，老师要为他们
但是，在很多时候，会常常听到家长这样
美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
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