西方音乐戏剧作品赏析摘抄(收藏19篇)

第一段**一开场，便是雄奇激昂而又欢快的节奏，小提琴宛如在云端欢唱，紧迫而急切的高音，好似人急切盼望的心情，伴随着一敲锣，声调立刻提高，敲锣敲锣再敲锣，小提琴快速的拉着，在敲锣打鼓的声音的热烈烘托之下，一种宏大的气势在耳膜间奔腾。那么有力！忽而，**声又阴郁低沉下去，直至寂寥无音。

渐渐的，钢琴声舒缓而又带着忧伤响起，低低的好似对镜自语。这个乐章充满着一种奇特的忧郁气质——优雅中略显一丝阴沉、平静中显出一份抑郁。直到管弦乐响起，才略略振奋了一些。

仍旧是阴郁，但已不失精神，仿佛阴霾密布的云朵中又透露出太阳的光亮，若有若无的气息带着不甘的力量。

还沉醉在第一段**，忽地有低沉而又奇诡的声音响起，似乎有谁在踮着脚尖悄悄的靠近，那样神秘，令人好奇，营造了一种疑云四起的氛围，使得人不由自主地屏住呼吸，期待着到底会发生什么。渐渐地，声音响亮起来，也更加俏皮了些。紧接着，节奏忽然也变得更加急促了一些，越来越急促，声音也越来越响亮。

喇叭开始高亢地宣布：你所未曾想象过的大事情即将到来了！这甚至让人感到一丝害怕了。

又是一声急促的锣声，小提琴开始疯狂地尖叫起来。最后，它以疯狂的锣声结束了第二段。

第三段**的前奏旋律是非常欢欣的，如同吹冲锋一般的激情昂扬，敲锣声适时地响起，似乎在告诉我们要欢快地向前冲！**声的盛大，有如进行曲一般的欢畅，给人感觉**是活的，它本身正在歌颂对运动的喜爱，充满了生命的活力，让我立即有积极向上，前进不息的激情！**似乎也是在对世界宣告：

动起来吧！我相信这个**能让任何人的心情立刻兴奋起来！节奏感很强的鼓声把一切推向高潮，**立刻像万马奔腾的骏马一样向前跑，声调不断上升，在狂欢节般的乐器呐喊中迎来了一个强有力的结局。

到了第四段**，先是只听到零散的小小的声音，似在试探即将来临的风暴的大小，而这怯生生声音背后是呼之欲出的雷霆。愤怒的雷声疯狂地撕扯着乌云，就像一场持久的暴风雨有节奏地逼近。在严峻、急迫和不安的气氛中，有一种斗争的气氛。

乐队的齐奏喷薄而出，似乎电闪雷鸣之间是积蓄压抑的情感的总爆发，誓要将一切都释放出来，吐露个痛痛快快。在释放过后，不再是疯狂，转而变为阴郁的调子，有如低空积云一般笼罩着，间或有几节清亮的音调。最终，一切舒缓下来，声音好似清晨鸟鸣般清新，但仍有那么一丝淡淡的愁绪。

渐渐清脆的声调响彻林间，感觉好似白云朵朵飘空中，悠哉的小鸟在林间盘旋，心境变得平和而又怡然，好似林中悠然散步，沐浴阳光般的自得。

最后的第五段**，轻轻而空灵的**在空中流淌开来。钢琴声那样自顾自地自得，无悲无喜，只有宁静恬淡，没有恢宏急促，没有诡秘惊悚。只有这舒缓的钢琴声，才像清泉边的紫藤。

就是这样简单又有些许俏皮的乐曲，看似随意而任性，实则蕴含着一股灵气，犹若清风不经意间拨动风铃的灵动温柔，又像雪地里优雅的舞者，自然纯美。总之，第五段**清新而又明快。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

现在的话其实就是很想要和他一起去经历那些甜甜的恋爱的过程吧，就是感觉他可以给予自己这样子的感受，可以给自己这样子的经历，可能是因为两个人有一起出去旅游，然后该明白对方是一个怎样的人，也是该明白对方的能力到了哪里，然后明白两个人其实也是挺合适的，因为旅游下来虽然说也有一些不愉快的点发生，但是两个人都很愉快的就解决了，就是有很多不顺利的地方都是两个人都可以很乐观的去面对，很乐观的去解决，觉得只要对方在自己身边的话，那自己就不用担心太多，两个人可以一起面对的，就是有这种安全感和踏实感了，所以就觉得是挺好的。

然后想起刚才翻看照片的时候，想起前天我们两个人一起去喝生夜豆浆的时候，9点多8点多的时候就已经开始在说了，8点多说要一起出去嘛，其实那天早上是我要叫他去吃早茶的，然后早茶因为是到10点多11点的时候就结束了，然后他11点多的时候才起床，自己8点多起床，因为难得有一次是8点多就起床的，之前也是睡到十一二点的，很多时候都是睡到快1点的时候才起床的，然后他就跟我说他才起床，11点多的时候才发信息给我说才起床，因为昨天晚上头疼了呀，然后后来就自己在外面的时候，她问我说那我们两个人晚上要不要出门啊，其实也是想要见面的话就开始可以感受得到了，就这个事翻看聊天记录的时候，还觉得自己是后知后觉的因为你自己在出去外面。就自己在补习班的时候，他也说了两次说可以去载我，所以这一点当时自己还没有感受到他那么急切那么迫切，就是挺真诚的吧，就是挺真诚的说想要去载我。

然后前天出去喝豆浆的时候，他是9点多的时候我是在忙那个作文课的资料，然后10点的时候就开始说那就出门吧，噢，没有是9点多的时候出门，然后8点多的时候自己在忙，9点多他说可以出门了，然后自己终于出门了，他又跟我说等一下就他的灯光了嘛，然后去1楼了，因为自己在这里可以看到他的灯了，可以知道他究竟到哪里了，然后他就等我就等了很久，然后还发生了一些比较戏剧化的事情，后来跟他说了一下，他就说他是故意的，他就是想要看一下我这戏剧化的一面，就挺可爱的一个男生吧，就我们两个人开始可以开着一些小玩笑了，这也是挺好的感受，虽然说就他跟我提那些女生的时候，都没有什么特殊的感情，但是明星可以感受得到，他是一个挺念旧的人，也是一个。单纯的男孩子吧。毕竟他和那些女孩子相处都没有说打什么歪心思啊，可能也是真的没有让他怦然心动吧，其实要让这个男孩子心动好像也是挺难的。

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文章围绕“学不可以已”这个中心论点，从学习的意义、作用、态度等方面，有条理、有层次地加以阐述。大量运用比喻来说明道理。

开篇“君子曰：学不可以已。”这不但是《劝学》篇的第一句，也是整个《荀子》著作的第一句。荀子认为人的本性是“恶”的，必须用礼义来矫正，所以他特别重视学习。“性恶论”是荀子社会政治思想的出发点，他在著作中首先提出学习不可以停止，就是想抓住关键，解决根本问题。因为他十分重视这个问题，所以他把自己的见解，通过“君子”之口提出来，以示郑重。开头就提出了中心论点，语言简劲，命意深广，因而很自然地引出了下文的滔滔阐述。以“青，取之于蓝，而青于蓝;冰，水为之，而寒于水”，来比喻任何人通过发愤学习，都能进步，今日之我可以胜过昨日之我，学生也可以超过老师。这两个比喻，使学习的人受到很大的启发和鼓舞。不过，要能“青于蓝”“寒于水”，决不是“今日学，明日辍”所能办到的，必须不断地学，也就是说：“学不可以已”。所以，这两个比喻深刻有力地说明了中心论点，催人奋进。接着，文章进一步设喻，从根本上阐明道理：“木直中绳，輮以为轮，其曲中规。虽有槁暴，不复挺者，輮使之然也。”对学习者更大的鼓励。在强调了学习的重要作用后，文章以设喻引出论断：“故木受绳则直，金就砺则利，君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。”木材经过墨线量过就会取直，金属制成的刀剑之类拿到磨刀石上去磨就会锋利，这就好比君子广泛学习，而且每天检查省察自己，就会知识通达，行为没有过错。这样以设喻引出论断，显得更有说服力。论断句中的“日”字，与起句“学不可以已”的“已”字，紧密呼应，突出了要“知明而行无过”，就必须不断学习，从而有力地阐明了中心论点。

开篇至此为第一段。这一段说明了学习在改变人的素质、提高人的智力方面的重大意义。学习意义重大，荀子认为，学习不能单靠坐在房子里苦思冥想，必须利用外界事物，向实际学习。因此，第二段首先说明：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也”。荀子以亲身的体验，通过“终日思”与“须臾学”的对比，强调空想不如学习。而这个与空想相对的“学”字，不言而喻，也就是指利用外界事物，向实际学习。这种对于学习的见解，也是荀子基于他的认识论提出来的。

荀子否认孟子所说的人有天生的“良知”“良能”，因此他强调从外界实际事物中学习。他在这里提出的“学”的概念，就具有唯物主义因素。接着，连设五喻，展开论证，荀子先从生活经验说起：站在高处望，比踮起脚见得广阔;登高招手，顺风呼喊，手臂并非更长了，声音并非更大了，可是人家却能远远地看到，清楚地听到;可见利用高处、利用顺风的作用之大。推而广之，“假舆马”“假舟楫”的人，也并非善于走路或擅长游泳，可是他们却能“致千里”“绝江河”，由于设喻所用的事例都是日常生活中常见的，因此读起来不但感到亲切，而且觉得可信。随着不断设喻，阐明的道理越来越深入读者心灵，于是水到渠成地得出了结论：“君子生非异也，善假于物也。”这就是说，君子之所以会有超过一般人的才德，就是因为他们善于利用外物来好好学习。推论起来，人如果善于利用外物好好学习，也就可以变为有才德的君子。这与第一段所说的青出于蓝、冰寒于水、直木可“輮”为车轮，意脉是一贯的，结构上也是暗相呼应的。此外，荀子把“所学”与“善假于物”联系起来，“这意味着学习的目的是要认识客观事物的规律，并利用这些规律性知识去改造客观世界。”(引自严北溟关于《劝学》的说明)这与他的“制天命”的思想也是联系着的。

至此，第二段结束。这一段说明学习必须善于利用外物。然而，在从外界实际事物中学习的时候，还有需要注意的地方，所以，第三段作了进一步的说明。文章先设两喻引出论点：“积土成山，风雨兴焉;积水成渊，蛟龙生焉;积善成德，而神明自得，圣心备焉。”这说明学习要注意积累。荀子根本不承认“天生圣人”的说法，他指出人只要努力学习，“积善积德”，就可以具备圣人的思想。圣人也是不断学习而成的，正如他在《性恶》篇中所说的：“积善不息”，“涂之人可以为禹”。他充分强调“积善”的作用，这与开头提出的“学不可以已”也是一脉相承、遥相呼应的。

在笔法上，以设喻引出论点，更加强了论点的语势，使论点一出现就具有一定的说服力。接着，文章又进行申述：“故不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。”这是从反面设喻来说明积累的重要。经过一正一反的设喻，学习要注意积累的道理已初步阐明，但是为了深入说明，文章又反复设喻对比：先以“骐骥一跃，不能十步”与“驽马十驾，功在不舍”相比，再以“锲而舍之，朽木不折”与“锲而不舍，金石可镂”相比，从而充分显示出“不舍”的重大意义，而学习要注意积累的道理，也得到了进一步的证明。当然，学习要做到“不舍”，要不断积累，那就必须专一，不能浮躁。

因此，文章再以“蚓无爪牙之利，筋骨之强”，能够“上食埃土，下饮黄泉”与“蟹六跪而二螯”，却“非蛇蟮之穴无可寄托”进行对比，说明学习必须专心致志，不能粗心浮气。这两个比喻，强调了学习必须坚持不懈，并照应了上文的层层论述。第三段至此结束。通过这一段的层层比喻，我们可以清楚地理解学习必须持之以恒。至此，开篇提出的“学不可以已”的中心论点，已得到了深入的阐发和充分的证明。

《劝学》的这三段，论述了学习的重要性，指出了学习应该采取的态度和方法。虽然荀子论学的基础是唯心主义的“性恶论”，但是对批判孟子的“先天道德论”起了积极作用。由于历史条件的限制，荀子不可能懂得人的阶级性，他把礼义当成人人应该具备的道德，并且把符合封建伦理规范的行为叫做“善”，把不符合的叫做“恶”。他劝学的目的，实际上是要培养合乎封建统治阶级道德规范的人才，这与我们今天的学习目的有本质的区别。但是，在那新兴地主阶级登上政治舞台、全国走向统一的历史时期，是有进步意义的。至于文中阐述的要重视学习以及学习必须“善假于物”、逐渐积累、持之以恒等见解，就是在今天，对我们来说，也还有一定的启发作用和借鉴意义。

文中除少数地方直接说明道理外，几乎都是比喻。通过比喻阐述道理、证明论点，这是本文在写作上的一大特色。由于创造比喻的技巧很高，因此这些比喻精警动人。如“青”取之于蓝，而青于蓝”(脱化成“青出于蓝而胜于蓝”)以及“不积跬步，无以至千里;不积细流，无以成江海”、“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”等等，都被人们当作指导学习的格言来称引。同时，运用比喻的方式方法也灵活多样，阐述一层意思，有的单独设喻，有的连续设喻;有的从正面设喻，有的从反面设喻;有的以比喻互相映衬，有的以比喻进行对比。如此层层推进，上下呼应，使本身表现力很强的比喻，更充分持发挥作用，因而把道理阐述得十分透彻。再说，由于运用比喻，文章的语言显得具体形象、精练有味。而且，随着用比的连续和手法的变换，形成整齐而又富于变化的句式，产生铿锵起伏的节奏，表现出荀子谆谆劝学的激情。因此，这不仅是一篇出色的古代教育论文，而且可以当作一篇文学作品来欣赏。

本文运用了大量生活中常见的比喻把抽象的道理说得明白、具体、生动，深入浅出，使读者容易接受。比喻的形式是多种多样的，有时用同类事物设喻，从相同的角度反复说明问题，强调作者的观点。例如：登高而招，顺风而呼，假舆马，假舟楫，积土成山，积水成渊。有时将两种相反的情况组织在一起，形成鲜明的对照，让读者从中明白道理。例如将骐骥与驽马对照，朽木与金石对照。设喻方式有时先反后正，有时先正后反，内容各有侧重，句式也多变化，读者毫无板滞之感。有的.比喻，单说比喻而把道理隐含其中，让读者思考。如“青出于蓝”“冰寒于水”。有的先设比喻，再引出道理，如“登高而招，臂非加长也，而见者远”，“假舟楫者，非能水也，而绝江河”。有的先设比喻，引出道理后，再用另外的比喻进一步论证。如先用“积土成山”“积水成渊”设喻，引出“积善成德，而神明自得，圣心备焉”的道理，再用“不积跬步”“不积小流”作进一步论证。

《劝学》各段的条理十分清楚，基本上是每段阐述一个具体问题。而且总在文章的开头、结尾部分作出明确的交代。例如，文章的第一句写道：“君子曰：学不可以已。”这既是全文的一个中心论题，也是第一段所要开始阐述的内容。而在段的结尾部分则归结道：“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。”这就明确而有力地照应首句，收束了上文，并且清楚地点明了该段的中心思想。又如第二小段，先用“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也”，来说明个人独自冥思苦想远不如学习有益。而又列举了“登高而招”“顺风而呼”“假舆马”“假舟楫”等几个生活中十分常见而又极有说服力的比喻后，有力地小结道：“君子生(性)非异也，善假于物也。”在这里，荀子从他的“性恶论”观点出发，指出君子的天性也是恶的，其所以不同于众人，就在于他善于向良师益友学习嘉言懿行，以改变自己的不良天性。这个“物”字就从“舟楫”“舆马”之类，变成了学习的内容，文字也就逐渐深化了。这里举的两个例子，都是首尾相互照应的，也有一些段落，只在段首揭示该段中心，或者只在段末予以适当概括。总之，目的相同而方式却并不死板。先秦诸子的哲理散文，一般都比较难读，荀子这种谨严、朴实的写作方法，对帮助读者掌握各段文章的基本内容，是十分有效的。

在说理文中，巧妙地运用大量比喻进行论述，这是《劝学》另一个十分突出的特点。有时作品集中了好些并列的比喻，从同一角度反复地说明问题。这种手法，在修辞上叫做“博喻”，不过一般大都是用来辅助景物描写。而荀子作品中的博喻都是用来说明事理。

有时作者又采用对比的方法，将两种相反的情况组织在一起，形成鲜明对照，以增强文字的说服力。例如，在强调学习必须持之以恒、用心专一时，他不但用了一些并列的比喻，也用了好些相反相成的比喻，他列举了“骐骥一跃，不能十步”和“驽马十驾，功在不舍”;“锲而舍之，朽木不折”和“锲而不舍，金石可镂”;以及“无爪牙之利，筋骨之强”的蚯蚓，竟能在地下来去自如，而“六跪而二螯”的螃蟹，却连一个容身的小洞也掘不好。这就表明，“积”与“不积”所产生的效果是截然相反的。在荀子哲学思想中，“积”字是一个重要观点。荀子认为，要学有所成，必须坚持不懈地进行积累。一个人长期耕田(“积耨耕”)，就会成为农夫，长期砍砍削削(“积削”)，就会成为工匠;长期贩卖货物(“积反货”)，就会成为商贾;长期学习礼义(“积礼义”)，就会成为君子;圣人也只不过是“人之所积”。这就好像越人安越，夏(中原)人安夏那样，习惯成自然而已。了解了荀子这一思想观点的重要意义，我们就不难懂得，他为什么要费那么大的力气，选择那么多比喻，不惮烦地对读者进行谆谆教导。

最值得注意的是，作者还善于通过比喻，将议论逐步引向深入。忽视了这一特点，我们就会被众多的比喻弄得眼花缭乱，而理不清文字的脉络。

试以第一段为例。全段除首尾各有一句论断性的话外，其余全部由比喻组成。作者先用“青出于蓝”和“冰寒于水”这两个比喻，说明后天的影响可改变事物本性，并能使之有所发展。接下来又提出另一个比喻：中绳的直木，经改造后，变成了“其曲中规”的车轮;以后即使晒干枯槁，也不可能再回复到“直”的状态。这就说明，后天的影响，对改变事物本性来说，是起着决定性作用的。这样就把道理的阐述向前推进了一步。然后再用“木受绳则直”“金就砺则利”两个比喻，引出结论“博学而日参省乎己”的重要性。这一段以比喻为主的文字，从提出问题到进行小结，逻辑性是很强的。

再以前面提到过的“积”字一段为例。

“积土成山，风雨兴焉”和“积水成渊，蛟龙生焉”是比喻，“积善成德，而神明自得，圣心备焉”才是正意。对一个人来说，“积善”要达到了“成德”的境界，才能改变气质，具备圣人的思想感情。紧承这一论断，展现在我们眼前的是四组比喻，它们阐述了前后相承的两层意思。前面三组论述了“积”字的重要性：“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。”从正面说明，不“积”就将一事无成;“骐骥”与“驽马”“朽木”与“金石”这两组对比的比喻，则着重表明，“积”与“不积”必将产生两种不同的结果。前一组对比，偏重主观条件的分析，后一组对比，偏重客观情况的分析。三组比喻的结合使用，把道理讲得十分清楚。后面部分的另一组，以“蚯蚓”和“螃蟹”的对比为喻，指出“用心专一”是“积”的关键，将论述进一步引向深入。至此，有关“积”字的基本内容已经谈清，于是作者紧扣“用心专一”进行小结。

荀子这种用比喻说理的写法，在其他先秦诸子散文中也是罕见的，应当说这是他的一种独创。

《劝学》的第三个重要特点，是句式整齐，读时琅琅上口。但作者又注意在排偶中适当夹进散句，使文气流畅而不呆滞。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

装就装的实在玩就玩的磊落感情真了就小心受伤是在早晚的~~

别说的那么没什么价值只是观点的不同罢了~心有多大世界就有多大

一切可以用生离死别去衡量想过要付出致死不渝没意思了

也许你一厢情愿而人家却当你是人生过客随风而去~~消散~~

泡影过影云烟心寒透似玄冰终不化冷伴随彼此~~~~~~~~~~~~

也许生命就是戏剧无终无果的戏剧~~~~~~~

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

罗杰・米拉（ Roger Miller，1952年5月20日－）是喀麦隆著名足球运动员，司职前锋。他是最早在国际赛场有出色表现的非洲球星之一，他三次代表喀麦隆国家队出现在世界杯赛场上，米拉在大多数球星已经选择退役的年龄，38岁之际确立了国际足坛的球星地位，在那一年的1990年世界杯上米拉射入4个进球帮助喀麦隆队打入世界杯8强，也就是在这届世界杯上大龄的他博得了“米拉大叔”的尊称。

罗杰・米拉生于喀麦隆首都雅温得郊外的一个村庄里。“作为职业球员已经起步太晚了，因此我没有成为球星。”米拉这样评价自己。1968年米拉进入足坛。他最初到法国瓦伦西亚队效力，后来又到蒙彼利埃队踢球，技术日臻成熟，名声渐起，身价倍增。在欧洲踢球学到的技术使他在本土参加的比赛中得到了淋漓尽致的发挥，他代表国家队驰骋绿茵场，成绩显著。1976年24岁就得到了非洲大陆的“金球奖”。

1982年米拉率领喀麦隆队进入西班牙世界杯赛的决赛圈。1984年和1988年他两度率领喀麦隆队夺得非洲冠军杯。1988年米拉再次夺得非洲“金靴奖”。他在国外踢了10多年球，参加过600多场比赛，攻破对方城门300多次。

1990年的世界杯赛前，在原定参加决赛阶段比赛的22名喀麦隆队员中并没有米拉的名字，这也许是苏联籍教练尼波姆尼亚奇的疏忽。他可能认为米拉已经38岁了，已经过了参加世界杯的年龄。但喀麦隆的'球迷不管这些，他们通过俱乐部向比亚总统反映了这一情况。当时喀麦隆队在非洲锦标赛中表现欠佳，球迷们希望米拉能够出山，为球队增加一点信心。比亚总统向主教练提出了要求，结果米拉随队到了亚平宁世界杯赛场上，为国家的荣誉冲锋陷阵。 已经38岁的米拉在比赛中回报了总统的信任，由于年龄的原因，教练每次安排他打半场球，这为他提供了上佳的表演机会。第一场比赛喀麦隆队就把由马拉多纳率领的上届冠军阿根廷队斩于马下。第二场对罗马尼亚，由于喀队两名主力队员红牌在身，不能上场，实力受到影响。上半场罗马尼亚队占据优势，但喀麦隆队力保城门不失。下半场，主教练把米拉替换上场，希望他能发挥出“黑马”作用。第31分钟，喀麦隆队长传反击，米拉争顶后得球，单刀轻射空门得分。这是他第一次在世界杯赛场上入球，兴奋的米拉跑到角旗处向场外的球迷扭起了非洲舞。10分钟后，老米拉梅开二度，头锤建功，再添一分。喀麦隆队赢得了小组赛的第二场胜利，基本上取得了复赛权，在意大利刮起了黑旋风。米拉不鸣则已，一鸣惊人。 在复赛中，喀麦隆队与拥有金毛狮王巴尔德拉马、魔鬼终结者阿斯普里拉等球星的哥伦比亚队。米拉在下半场8分钟时上场，但由于对手重点防守他，他无计可施。90分钟内双方战成平局，加时赛时，米拉简直换了一个人。第105分钟时，米拉接到队友一个传球，长驱直入，避开哥伦比亚队的抢截，又跳过一名队员的横扫，迅速用左脚内侧打门，对方守门员伊基塔扑救不及，球应声入网。失球后，哥伦比亚队全线压上进攻，伊基塔也跑出禁区加入后卫防守，可惜伊基塔的脚法不好，米拉从他的脚下抢断成功，再次破门得分。喀麦隆进入了1/4决赛。 喀麦隆在意大利世界赛场上赢得了非洲雄狮的美誉，老将米拉的名气越来越大，人们对他的期望值也越来越高。在争进四强的决赛中，喀麦隆与英格兰对阵。上半场比赛中，英格兰队先下一城，暂时领先。下半时米拉再次替补上场，再度给人们带来了惊喜。第16分钟时，米拉得队友传球，插入禁区形成单刀赴会，迫使英格兰后卫在禁区内犯规并被判罚点球，比耶克主罚将比分扳平。随后米拉在禁区前中路得球，牵制住对方后卫，然后突然将球传给队友破门得分，喀麦隆队一度领先。米拉上佳的球技和超一流的抢攻意识令人叹为观止。由于喀麦隆队后卫的大意，两次漏球，这场比赛喀麦隆最后以2∶3输了。但米拉的名字从此留在了世界杯的史册当中。在这届世界杯赛上，他位居意大利锋线杀手斯基拉奇、西德全才马特乌斯之后成为第三号杀手。 喀麦隆队在第十四届世界杯赛上的杰出表现，与米拉在队中的核心作用密不可分。他在5场比赛中，上场149分钟，攻入4个球，平均每37分钟踢进一球。米拉成了喀麦隆的民族英雄。喀麦隆总统比亚还特别授予米拉“勇敢骑士团指挥官”称号。 由于喀麦隆队在第十四届世界杯上的上乘表现，国际足联决定给非洲增加参加世界杯赛的名额。米拉为非洲赢得的荣誉是多方面的，他让世人再一次领略了非洲足球的魅力。非洲球员的柔韧性、爆发力、足球意识不亚于任何一个地方的球员。

1994年在美国举行的第十五届世界杯赛上，罗杰・米拉再次出场，并在对俄罗斯队的比赛中打入1球，这使他成为世界杯决赛阶段比赛中最老的进球球员，但喀麦隆队战绩不佳，小组赛即遭淘汰。 米拉出身贫寒，为人朴实、憨厚，富有正义感，好打抱不平。他自己早已经摆脱了贫困，但他心系贫困儿童，积极参加各种公益活动，被人们称为“利他主义者”。

赛季俱乐部号码出场进球国家联赛等级排名1988/89蒙彼利埃297法国191987/88蒙彼利埃3312法国131986/87蒙彼利埃3318法国211985/86圣艾蒂安289法国221984/85圣艾蒂安3122法国221983/84巴斯蒂亚315法国1111982/83巴斯蒂亚2913法国1171981/82巴斯蒂亚238法国1121980/81巴斯蒂亚309法国1121979/80摩纳哥172法国141978/79瓦朗谢讷286法国118

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随着国家“一带一路”战略的发展，河南地方音乐舞蹈专业应用型人才的培养需要结合国际人才的需求，将国外音乐文化与国内音乐相结合，对学生进行培养，是河南地方高校人才培养的重要途径。通过对河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养策略进行分析，为河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养提供借鉴。

“一带一路”战略不仅为我国高校人才的培养提供了新的机遇，同时也对高校应用型人才的素质和能力提出了新的要求。河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养要能够适应新的形式发展的要求，才能提高地方高校音乐舞蹈专业的人才培养质量，需要结合地方高校与国际人才的需要，将国外音乐舞蹈专业人才培养的思路引进地方高校的音乐舞蹈专业人才培养中，结合国外对音乐舞蹈专业人才的需要和我国“一带一路”的战略，积极实施“走出去”战略，在人才培养的过程中实施国际就业的方式，加强国际之间的音乐文化交流，为我国的“一带一路”战略发展提供人力资源。

一、积极实施“走出去”的人才培养方式

“一带一路”背景下，我国的高校人才培养方式正在发生改变，以国际上的人才需求作为发展目标，在我国与“一带一路”国家实施战略合作的过程中，需要的技能型人才、文化型人才、管理型人才和应用型人才，地方高校只有转变思路，结合国家的发展需要，将国际上的人才需要与高校的人才培养有机结合起来，制定新的人才培养目标，为国家实施的“一带一路”战略发展目标服务，才能满足社会的需求，才能提高地方高校人才培养的质量。音乐文化作为对外合作与交流的一种手段，是促进国家战略目标实现的重要途径，也是国家实施“走出去”战略的重要途径，河南作为中原文化的代表，更应该加强与“一带一路”国家的合作，将我国的优秀音乐文化传播到“一带一路”沿线国家，这就需要河南地方高校及时转变音乐舞蹈专业的人才培养目标，将国外需要的音乐舞蹈专业人才与高校的音乐舞蹈专业人才培养目标结合在一起，积极实施音乐舞蹈教育的“走出去”战略，将中原地区的音乐舞蹈文化教育与国外先进的音乐舞蹈文化有机结合在一起，改变传统的音乐舞蹈专业教育教学模式，以提高学生实践应用能力为培养目标，将国外音乐舞蹈文化的理论知识、实践知识与国内的音乐舞蹈知识融合于一体，制定适合地方高校音乐舞蹈专业人才培养的目标，提高地方高校音乐舞蹈专业人才培养的能力。地方高校可以邀请国外的音乐专家到校担任客座教授，为高校学生讲授国外音乐舞蹈知识，对学生进行专业技能的辅导，帮助学生了解国外音乐文化的发展，提高学生对外国音乐舞蹈知识的应用能力。

同时，我国也可以选派比较优秀的教师到国外学习，提高教师的实践教学能力，将国外的音乐舞蹈文化知识带回国内，对国内的学生进行培养，进而满足国家实施“一带一路”战略的人才需求。也可以派遣学生到国外留学，学习国外先进的音乐舞蹈文化，综合提高学生的文化素质和专业素养。河南地方高校音乐舞蹈专业通过实施“走出去”的人才培养模式，扩大音乐舞蹈专业的人才培养模式，不仅能够将国外的文化引入到地方音乐舞蹈专业的人才培养中，也能够促进河南与国外音乐文化的交流。

二、合理的设置音乐舞蹈专业课程，制定适合学生发展的教学目标

在“一带一路”的背景下，河南地方高校音乐舞蹈专业应用型人才的培养，需要结合国际和地方产业发展的需要，结合国家对专业人才的需求，制定适合音乐舞蹈专业应用型人才培养的教学目标。河南地方高校需要培养能够适合“一带一路”战略发展需要的人才，为河南在“一带一路”战略的发展提供多种人才。在河南地方高校音乐舞蹈专业的人才培养中，需要将国外的音乐文化引进到国内，在高校内开设国外音乐文化的欣赏，音乐基础知识，同时还要能够开设音乐节目的编排和创作课程，注重对学生创新能力的培养，创新地方高校音乐舞蹈专业的人才培养途径。因此，在河南与“一带一路”国家交流的过程中，地方高校音乐舞蹈专业人才的培养，需要结合国外的音乐舞蹈文化知识，制定详细的培养计划，使得学生的发展能够满足国外音乐舞蹈专业文化的需要。在教学的过程中，要注重对学生的实践能力进行培养，因材施教，重点培养学生的国外音乐舞蹈文化知识，这样才能有效保证河南在与国外进行文化交流时的人才需求。将“一带一路”国家的音乐舞蹈文化应用到音乐课程教学中，提高学生对国外音乐舞蹈文化的理解，增强对本地音乐文化的应用能力，将河南地方高校的音乐课程与国外音乐文化有机结合在一起，创编新的音乐舞蹈文化节目，改变传统的音乐舞蹈专业的课程教学模式。

在音乐舞蹈专业课程教学的过程中，制定合适的人才培养目标和人才培养计划，逐步对学生的实践技能进行培养，将“一带一路”国家的音乐舞蹈作为学生必须掌握的技能，学生只有掌握一门国外的音乐舞蹈专业知识，才能完成相应的课程学业。学生可以根据自己的爱好选择合适的国外音乐舞蹈文化进行学习，加强学生对外国音乐舞蹈文化的理解。学生学习外国的音乐舞蹈文化，不仅是为了理解，而是通过理解进而能够对国外音乐舞蹈文化进行改造，创编出新的音乐舞蹈节目。在内容上不仅包涵国内传统的音乐舞蹈文化，同时还将国外的音乐舞蹈文化融入到节目中，提高音乐舞蹈节目的观赏性，将我国的传统文化融入到国外音乐舞蹈文化。这就需要学生能够熟练掌握某一种国外的语言、音乐舞蹈文化，才能高效地创编出新的音乐舞蹈节目，进而达到把中国音乐舞蹈文化向国外传递的目的，增强我国音乐舞蹈文化的'影响力和感染力，提升我国音乐舞蹈文化在国际的传播力和影响力。当然，学生在学习的过程中，需要熟悉国外音乐舞蹈文化的表演方法，在创作新的音乐节目时，要注重中国音乐文化表演技巧与国外音乐文化技巧的融合，提升学生的创新能力，扩大我国音乐文化在“一带一路”国家的宣传，进而能够提高我国地方高校音乐文化的影响力。

三、加强国际院校之间的协同合作，共享音乐教学资源

加强国际院校之间的协同与合作，是实现教育资源共享的有效途径，也是扩大河南地方高校与“一带一路”国家教育进行音乐舞蹈文化交流的重要途径。河南地方高校与“一带一路”国家的高校音乐舞蹈专业各有优势和特色，在一定程度上可以实现音乐教学资源的共享，提高教师与学生对国外音乐舞蹈的应用于理解。在教学过程中可以加强地方高校与“一带一路”国家高校之间的合作，实现音乐教学优势互补、资源共享，能够将国外的音乐舞蹈文化引进我国地方高校，供学生进行学习，同时，也能够将河南地方的音乐舞蹈文化输送到“一带一路”国家。

这不仅能够提高我国音乐舞蹈文化的影响力，还能扩大河南地方音乐舞蹈文化的利用效率，实现彼此之间的合作共赢，改善教师教学和学生学习的效果，也有利于提高学生对音乐舞蹈文化的创新能力，通过也方便高校的学生充分利用国外的音乐舞蹈文化资源，创编出具有国际气息的音乐舞蹈节目，培养学生的创新能力。地方高校与“一带一路”国家之间通过校际协同可以统一规划、统一布局，共同建设校园音乐舞蹈文化的发展，围绕共同的人才培养目标与国际人才需要的目标，提高河南地方高校音乐人才的培养能力，实现多元合作和共谋发展的愿望，形成合作共赢的人才培养机制。共同开发国际之间院校合作的课程可以实现教学互通和学习资源的共享，可以有效地提高地方高校音乐舞蹈专业的人才培养效率。教学资源共享可以帮助河南地方高校充分利用国外的各个学校的优秀的音乐舞蹈专业教育教学资源，有利于促进地方高校音乐舞蹈专业应用型人才的培养，提高资源的利用效率和校际之间的合作能力。

在地方高校音乐舞蹈人才培养的过程中，也可以制定共同的音乐舞蹈人才培养目标，让学生共同参与到专业培养目标的制定中。在河南地方高校与“一带一路”国家的高校之间，互派留学生，合作培养人才，采用多元化的音乐舞蹈专业人才的培养方式，提高学生的培养效率。通过国际院校之间的协同合作，改变现有的音乐舞蹈人才培养模式，最终实现共同培育高端人才的目标，以满足我国“一带一路”战略发展的需要。当然在与国际院校之间合作的过程中，需要河南地方高校积极探索音乐舞蹈专业人才的培养方式，将“一带一路”国家的人才需要与人才培养目标有机地结合在一起，重点解决人才培养过程中师资等方面存在的问题，对音乐舞蹈专业人才的培养采取有针对性的措施，针对地方高校在人才方面培养存在的问题，采取强强联合的人才培养途径，促进地方高校音乐舞蹈专业人才的效率。

四、结束语

在“一带一路”大的背景下，文化交流是进行经济交流的重要途径，河南地方高校在音乐舞蹈专业人才培养的过程中，需要结合地方经济的发展和国家“一带一路”战略发展的需要，将综合型、应用型、专业型的人才培养融入到地方高校音乐舞蹈专业人才的培养中，不仅要注重对学生的专业实践能力的培养，还需要培养学生能够适应国外音乐舞蹈教育的能力，能够将国外的音乐舞蹈文化与国内的音乐舞蹈文化有机地融合在一起，促进河南音乐舞蹈文化与“一带一路”国家音乐舞蹈文化的交流与发展。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

【提要论文】音乐学是一门研究音乐的学问，只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性，要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。 

【关 键 词】音乐学 音乐教育 音乐理论教育 音乐学课程设置 

【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。 

一、弁言 

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。

在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。

就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。

二、音乐学专业从附中开始设立的意义 

音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 

第一，观念上的意义。 

不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。

这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

“狂想热闹”的音乐剧开演了，大家都怀着兴致勃勃的气氛来到会场，我们班期待的心情溢于言表，各个精神抖擞。女生的脸上洒了许多闪闪发亮的金粉，看起来活力四射，男生也戴上了各式各样的萤光棒，真是动感十足啊！

很快地就轮到我们上台大显身手，在响亮的口号与歌唱中，观众都已陶醉，各个都赞不绝口，高超的演技，与可爱的肢体语言，逗的观众哈哈大笑。紧接着就是我们的冠军舞曲，大家都有自己的动作，音乐一响起，我们便跳起活泼的舞步，这些花八门的舞姿都吸引观众们的目光。

音乐一休止，台下传来如雷贯耳、惊天动地的掌声，让我们雀跃不已，老师也不中断地夸奖大家，这数月来的努力终于有了成果，过程中，我们不中断地修正，老师也常常告诉我们：“小事不做，大事难成。”的道理，经由辛劳的训练后，我们也在台上拥有杰出的表现。

我们能有今天如斯出色的演出，都要感谢Salome老师、Mornay老师与廖老师的细心教导及谆谆教诲的要求改正，有了他们全班才会有令人赞赏的表演与令人惊艳的动作，这真是一场令人感恩怀念的校园音乐剧啊！

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

活动目标：

1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。

2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。

2、幼儿绘画创作用具，笑脸娃娃四十个。

（米罗肖像）这是一个大画家，他的名字叫米罗，他是西班牙人，他的画棒极了，全世界的人都很喜欢他的画，因为看到他的画会让人联想到很多，而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画，下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。

二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。

1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。

（1）、在这幅画中你看到了什么？

（2）、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的？特别在哪儿？这样的线条给你什么样的感觉？

（3）、这幅画上哪儿的颜色（是什么颜色？）很特别？你猜猜大画家米罗为什么要这样画？这块颜色给你什么样的感觉？

2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事，并起上名字？

1、师：小朋友编的故事真有趣！那请你们摸摸自己的脸和身体，画上的人和我们这些真人有什么不一样？

2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张？

3、你觉得这些夸张和变形后的人和物，给你什么样的感觉？（有趣、顽皮、幽默）

1、师：下面请你们也来做做大画家，请结合纸上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。

2、教师观察，适时介入指点。（先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品，感受米罗作品的风格。）如：

1、师：你们每人手中有两个 笑脸娃娃，在你观赏这些绘画作品的时候，可以把它贴在你觉得最喜欢的两张画上。（这样尊重了每位幼儿对作品评价的权利和愿望。）

2、师生共同赏析和评价几幅得到笑脸娃娃较多的作品——

xx小朋友的画得了x个笑脸娃娃，请投他票的小朋友说说你为什么喜欢他的画？你觉得他什么地方画的很好很特别，你觉得像什么？

并请该幼儿给大家讲一讲自己画的是变形后的什么？

3、师生共同对作品的受大家喜欢程度和得到笑脸娃娃的票数评选出“最佳创意奖”、“最佳有趣奖”、“最佳变形奖”。其他的幼儿作品都为“小画家奖”。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

我向大家推荐一部戏剧作品—由上海评弹团著名演员范材元和冯小瑛表演的长篇评弹《三笑》。《三笑》讲述的是明朝江南第一风流才子唐寅与秋香的爱情故事，整个故事表现了唐寅才智过人、对爱情忠贞不渝的性格特征。

《三笑》故事内容浅显易懂，适合各个年龄层次的观众观看。演员唱腔优美，口齿清晰，一口吴侬细语犹如在炎炎夏日中吹来的丝丝凉风。《三笑》故事有喜剧色彩，尤其能激发青少年朋友对评弹艺术的热爱。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

罗米那兹，男，格鲁吉亚人，19入党，1922―1924年任格鲁吉亚共产党中央书记。1927年来华任共产国际代表。他参加了1927年中共的 “八七”会议。

罗米那兹是格鲁吉亚人，1917年入党，1922―1924年任格鲁吉亚共产党中央书记。1927年来华任共产国际代表。他参加了1927年中共的 “八七”会议。 后来，罗米那兹受到苏联最高领导层的冷落。 1935年，在召开全苏冶金工业先进生产者代表大会时，斯大林从他身边走过，但没有跟他打招呼。罗米那兹回家后，马上就接到命令，让他去车里雅宾斯克。没想到，他在途中遭枪击，最后死在车里雅宾斯克的`医院里。还有一种说法是，他在寓所中开枪自杀，原因是反对斯大林的经济政策。不过真相至今不明。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

1938年,抗日战争全面爆发以后,日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地,全国掀起了抗日救亡运动的高潮.通过自己创作的艺术形象反映现实斗争,激发全国人民的抗日热情,是许多进步作家、艺术家的心愿.《黄河大合唱》就是在这个时期诞生的一幅壮阔的历史画卷.

《黄河颂》是《黄河大合唱》其中的一个乐章,它由序曲、主体、尾声三部分组成.

从内容看,第一节是朗诵词,是全诗的序曲部分,作者先以呼告的手法,直接称呼读者为“朋友”,开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题,展示了黄河的伟大坚强.

第二节是歌词,是全诗的`主体部分,主要是“颂黄河”,但在“颂”之前有一个蓄势阶段,文中用一个“望”字来统帅,歌颂了黄河的伟大精神.主体部分是由绘黄河、颂黄河两部分组成.绘黄河,绘出了黄河的磅礴气势,绘出了黄河的英雄气魄.颂黄河,歌颂黄河养育了中华民族,指出了黄河的历史贡献；歌颂像一道天然屏障保卫着中华民族,指出黄河的地理优势；歌颂黄河流域宽广,泽被众生,黄河是我们民族精神的象征,激励着中华民族.歌词中反复出现“啊!黄河!”起到了很好的作用,一是直抒胸臆,二是把“颂”的部分分为三个层次：歌颂黄河养育了中华民族,黄河保卫了中华民族,黄河还将激励着中华民族.

最后尾声部分号召我们学习黄河的精神.诗人代表中华儿女发出向它学习的誓言,学习黄河伟大坚强的精神的精神,以此全诗首尾呼应,浑然一体.

《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河,实际上是歌颂我们的民族,激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”,以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中国.她旋律激昂,音乐壮阔,气势磅礴,热情深切,充满了强烈的冲击力和震撼力,展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概,歌颂了黄河气势宏伟,历史源远流长.

《黄河颂》,是黄河的颂歌,是时代的颂歌,是中华民族的颂歌,是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌.

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

●文化最容易琐碎又最不应该琐碎，最习惯于讲究又最应该警惕讲究。文化道义和文化良知，永远是文化的灵魂所在，否则，营营嗡嗡的文化，是自我埋葬的预兆。

●文化最需要谋求的是健康，健康的最终原因是博爱。

●高水平的悲剧，并不是一定要观众面对着一对情人的尸体而涕泪交流，而是要观众在一种无可逆拗的历史必然性面前震惊和思索。美好的因缘，崇高的意愿，不是由于偶然闯来的恶势力的侵凌，而是由于像铁一般坚硬和冷漠的客观现实而遭到毁损。

●人类社会存在着远远高于民族国家的普遍原则，每个个人也存在着超乎国家公民之上的人权身份，当代世界更存在着大量任何国家无法单独解决的共同课题。……一种民族文化如果过度地夸张了自卫敏感，就会把自己的体量削尖，进入仇仇相报的永久轮回。目前，当中国终于大踏步走向国际社会的时候，既有可能因视野的打开而更显气度，又有可能因竞争的激烈而倒退回狭隘，两种可能都已呈现为大量事实。

●没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体;大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸;登月是伟大的，因为有“挑战者号”的殒落;人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。

●诚恳坦然地承认奋斗后的失败，成功后的失落，我们只会更沉着。

●健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。

●我们在高处看到蚂蚁搬家总能发现它们在择路上的诸多可议论处。世间的种种定位毕竟都还有一些可选择的余地，也许，正是对这种可选择性的承认与否和容忍的幅度，最终决定着一个人的心理年龄，或者说大一点，决定着一种文化、一种历史的生命潜能和更新可能。

给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。唯其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单向夸张。连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间大受其累。

从事事关注、事事难容，转变为关注不多、容忍很多，这应该是我们社会观众的一大进步。

●客观景物只提供一种审美可能，而不同的游人才使这种可能获得不同程度的实现。

●成熟是一种明亮而不现眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

●我所期待的，是春潮初动、冰河解冻的时分;而更倾心的，则是秋风初起、霜天水影的景象。为什么更倾心，因为只有那个时候，春天的激情早已减退，夏天的实用也已终结，大地霜降，河水骤冷，冷走了喧闹的附加，冷回了安详的本体。凉凉的河水延绵千里，给收获的泥土一番长长的宁静，给燥热的人间一个久久的寒噤。

●蔑视是一把无声的扫帚，使大地干净了许多。

●在尊严的问题上，自己和他人处于相同的方位。

看重自己的尊严，一定看重他人的尊严，反之亦然。尊严，在互尊中映现。我郑重地整理自己的衣襟，是为了向对面的人表示恭敬;我向对面的人轻轻鞠躬，也正是在证明自己是世界的贵客。

●人间尊严的一个关键形态，是美。

美有可能被迫失去尊严，但尊严总会转化为美。

美之于人，集中了自信、教养、风度、见识，最终凝结成一种外化形态，举手投足气象非凡。这种气象，使尊严获得塑造，从此不再涣散。

●真正的尊严，不是激烈争斗的成果，而是肯定和赞许的积累。

肯定在一个和蔼的眼神，赞许在一种温暖的无声。有人说：这算不算是奉承?我说：人间的美好正需要小心翼翼地奉承，怎么奉承也不过分。

●人格尊严的表现不仅仅是强硬。

强硬只是人格的外层警卫。到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。

●对于孩子，父母的骂声是一种剥夺，剥夺了他本来就很脆弱的尊严。当尊严已经失去，正确的行为又有什么价值?没有尊严的正确又有什么意义?

●世间因果似重叠的峰峦，我们岂能对偶尔出现于脚边的凹凸过于在意。

那么，不必过于感谢身边的朋友，就像不必过于仇视眼前的对手。他们来到身边和眼前都是偶然，不要让他们的身影遮住了他们的来路，遮住了他们身后重叠的峰峦。

我们高贵，只因我们有辽阔的景观。

●宏观的因果是看不见的，却是最重要的。

恶人不看因果，好人想看因果。结果，恶人总是侥幸，好人总是失望。

应该告诉好人：我们的生命来得遥远，因此任何行为不求当世回报。真正的善良不求感谢，因为我们要感谢千百年来的善良带给今天的人类尊严，还忙不过来。

●现代科学已经能够勉强说明一个生命的来源。但是，这只是一种片断性的状态描述。

我们的生命来自于父母，那么，父母的生命呢?

也许在北宋末年，长江岸边，几个渔民救起了一个落水的行人，这是你的先祖。然后，清代，一群将军阻止了一场即将毁灭整个村庄的战乱，而这个村庄正生息着你的前辈……

以此类推，千百年间早就被彻底遗忘的一件寒衣、一碗稀粥、一剂汤药、一块跳板、一根手杖，都可能与你的生命有关。

世上全部善良的点点滴滴，粘连了时时有可能中断的游丝一线。

●真正的善良是不计回报的，包括在理解上的回报。阳光普照山河，并不需要获得山河的理解;春风吹拂大地，也不在乎大地的表情。

●人类的智慧可以在不自由中寻找自由，也可以在自由中设置不自由。环顾四周多少匆忙的行人，眉眼带着一座座监狱在奔走。老友长谈，苦叹一声，依稀有锒铛之音在叹息声中盘旋。

●人的一生要接触很多人，因此应该有两个层次的友情：宽泛意义的友情和严格意义的友情。没有前者未免拘谨，没有后者难于深刻。宽泛意义的友情是一个人全部履历的光明面。它的宽度与人生的喜乐程度成正比。但不管多宽，都要警惕邪恶，防范虚伪，反对背叛。 一旦获得严格意义的友情，应该以生命来濡养。但不能因珍贵而密藏于排他的阴影处，而应该敞晾于博爱的阳光下，以防心理暗箱作祟。 严格意义的友情是一个人终其一生所寻找的精神小村落，寻找途中没有任何实利性的路标。在没有寻找到的时候只能继续寻找，而不能随脚停驻。因此我们不宜轻言“知己”。在绝大多数情况下，安于宽泛意义上的友情，反而彼此比较自在。 密密层层的“朋友”，组合成友情的沙漠，不要说严格意义上的，就连宽泛意义上的友情，要想真实而纯净，找起来又谈何容易。然而，你在如饥似渴寻找的对象，很可能正与你擦肩而过，你没有在意，或无法辨认。也许过了很久才会蓦然憬悟，但一切都晚了。

●真正的友情因为不企求什么不依靠什么，总是既纯净又脆弱。

●真正的友情不依靠什么。不依靠事业、祸福和身份，不依靠经历、方位和处境，它在本性上拒绝功利，拒绝归属，拒绝契约，它是独立人格之间的相互呼应和确认。它使人们独而不孤，互相解读自己存在的意义。因此所谓朋友，也只不过是使对方活得更加温暖、更加自在的那些人。

●在古今中外有关友情的万千美言中，我特别赞成英国诗人赫巴德的说法：“一个不是我们有所求的朋友，才是真正的朋友。”真正的友情都应该具有“无所求”的性质，一旦有所求，“求”也就成了目的，友情却转化为一种外在的装点。

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●患难见知己，烈火炼真金。这又对友情提出了一种要求，盼望它在危难之际出现。能够出现当然很好，但友情不是应急的储备，朋友更不应该被故意地考验。

●一切真正成功了的政治人物一定会在友情上下大工夫，否则他们不可能吸引那么多人手提生命跟着他们奋斗。但是，他们果真在友情上如此丰盈吗?远远未必。不少政治人物一旦失势，在友情上往往特别荒凉。但他们不愿意承认这一点，因为他们深知仅仅这一点就足以把他们一生的功绩大部分抵消。有的政治人物在处置友情时有一种居高临下的主动权，但越是这样越容易失去友情的平等本质，他们握在手上时松时紧、时热时冷的友情缆绳，其实已不属于真正意义上的友情。

●在很多人的心目中，叛卖友情比牺牲生命更不可想象。我想，只要他们固守的友情不侵害人类的基本原则，这样的人基本上都可以进入“君子”的范畴。倒过来，另有一些人，把友情看作小事一桩，甚至公然表明自己如何为了某个目的而不得不糟践朋友，我真为他们可惜，因为他们不知道只要有这样的一个举动，他们在世俗人心中的形象就永远难于修复了。

●与一般的成功者不同，壮士绝不急功近利，而把生命慷慨地投向一种精神追求。以街市间的惯性目光去看，他们的行为很不符合普通生活的逻辑常规。但正因为如此，他们也就以一种强烈的稀有方式，提醒人类超拔寻常，体验生命，回归本真。他们发觉日常生活更容易使人迷路，因此宁肯向着别处出发。别处，初来乍到却不会迷路，举目无亲却不会孤独，因为只有在别处才能摆脱惯性，摆脱平庸，在生存的边界线上领悟自己是什么。

●杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗岁月、庸常岁序。不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。

●如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价，那么世间学问的最终目的又是为了什么呢?如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担，那么再过千百年，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来?如果精神和体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学识和游戏总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全?

●中年人最可怕的是失去方寸。这比青年人和老年人的失态有更大的危害。中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。

人类最爱歌颂和赞美的是初恋，但在那个说不清算是少年还是青年的年岁，连自己是谁还没有搞清，怎能完成一种关及终身的情感选择?因此，那种选择基本上是不正确的，而人类明知如此却不吝赞美，赞美那种因为不正确而必然导致的两相糟践;在这种赞美和糟践中，人们会渐渐成熟，结识各种异性，而大抵在中年，终于会发现那个“唯一”的出现。但这种发现多半已经没有意义，因为他们肩上压着无法卸除的重担，再准确的发现往往也无法实现。既然无法实现，就不要太在乎发现，即使是“唯一”也只能淡然颔首、随手挥别。此间情景，只要能平静地表述出来，也已经是人类对自身的嘲谑。

●一切文明的第一本质在于它们与非文明的区别。这一点远比文明与文明之间的区别和冲突重要。因此，只要是文明，就不必在互相对比和冲突中过于自卑，或过于骄傲。

●代代层累并不是历史。废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。时间的力量，理应在大地上留下痕迹;岁月的巨轮，理应在车道间碾碎凹凸。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史;废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。营造之初就想到它今后的凋零，因此废墟是归宿;更新的营造以废墟为基地，因此废墟是起点。废墟是进化的长链。

●废墟表现出固执，活像一个残疾了的悲剧英雄。废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。废墟是垂死老人发出的指令，使你不能不动容。

●只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟蹋。

●只有在现代的喧嚣中，废墟的宁静才有力度;只有在现代人的沉思中，废墟才能上升为寓言。

●现代，不仅仅是一截时间。现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现在是浩翰。

●怀古之情、兴亡之叹表明，中国文人在整体上倾向于历史体验，既迷醉于感同身受的历史幻想，又迷醉于匹夫有责的历史责任，只可惜历史太长，步子太慢，循环太多，经常同义反复，不能不满心徒叹无奈，满嘴陈词滥调。

●历史是坎坷，历史是幽暗，历史是旋转的恐怖，历史是秘藏的奢侈，历史是雨中的泥泞，历史是悬崖上的废弃，因此，不能太轻易地进入。

●现代是一个平等竞争的自由天地，现代是放弃狂热迷信的理性普及，现代是对民族界限和族群等级的渐渐轻视，现代是集权梦幻和极端思维的天然障碍。

●历史有很多层次，有良知的历史学家要告诉人们的，是真睚不该遗忘的那些内容。但在很多时候，历史也会被人利用，成为混淆主次、增添仇恨的工具，因此应该警惕。

●只有把该遗忘的遗忘了，历史才会从细密的皱纹中摆脱出来，回复自己刚健的轮廓。

●可惜，群体性的文化人格在中国历史上日趋黯淡。春去秋来，梅凋鹤老，文化成了一种无目的的浪费，封闭式的道德完善导向了总体上的不道德。文明的突进，也因此被取消，剩下一堆梅瓣、鹤羽，像书签一样，夹在民族精神的史册上。

●不能把志向实现于社会，便躲进一个自然小天地自娱自耗。他们消除了志向，渐渐又把这种消除当作了志向。安贫乐道的达观修养，成了中国文化人格结构中一个宽大的地窖，尽管有浓重的霉味，却是安全而宁静。

●社会污浊中也会隐伏着人性的大合理，而这种大合理的实现方式又常常怪异到正常的人们所难以容忍。反之，社会的大光亮，又常常以牺牲人本体的许多重要命题为代价。单向完满的理想状态，多是梦境。人类难以挣脱的一大悲哀，便在这里。

●部分文人之所以能在流放的苦难中显现人性、创建文明，本源于他们内心的高贵。他们的外部身份和遭遇可以一变再变，但内心的高贵却未曾全然消蚀，这正像不管有的人如何追赶潮流或身居高位却总也掩盖不住内心的卑贱一样。

●……在人类面对如此密集的难题时，我企盼有更多的智者承担起真正的文化责任，不管有多少掷石唾骂，仍能保持一个坚贞不渝的群体。暴徒可以刺杀甘地和拉宾，但天地间毕竟留下了他们的声音。

●真正的艺术家之间可以互不服气，可以心存芥蒂，但一到作品之前，大多能尽释前嫌。这并不仅仅是艺术功力的征服，而是一种被提炼成审美形式的高贵生命内质，构建了互相确认。

●最有意义的旅游，不是寻找文化，而是冶炼生命。我们要明白，人类的所作所为，比之于茫茫自然界，是小而又小的;人类的几千年文明史，比之于地球的形成、生命的出现，是短而又短的;人类对于自身生存环境的理解能力，是弱而又弱的。因此，我们理应更谦虚、更收敛一点。在群峰插天、洪涛卷地的伟大景象前，我们如果不知惊惧、不知沉默，只是一味叽叽喳喳地谈文化， 实在有点要不得。如果这算是什么“大散文”，那宁肯不要。

●在历史上，蒙昧和野蛮战胜文明的事，屡见不鲜，对于人们的辨别能力和选择能力也不能评价太高。为此，文明的力量就需要焕发一种人格道义和牺牲精神，知识分子的高贵之处主要也表现在这里。

●在充满战争狂热的土地上，真正的英雄并不坐在坦克里，或者捧着炸药躲在街角，而是那些冒充轻呼和平的人。

●历代中国人哪怕是最优秀的，都与权力构架密切相连，即便是逃遁和叛逆，也是一种密切的反向联结。因此，他们的“入世”言行则表现出一种故意，虽有性灵巧思却难成大气。直到今天，中国文人仍然在政客式的热闹和书蠹式的寂寥间徘徊，两方面都不到位，都带有自欺欺人的虚假。

●在现代中国，知识分子的概念不是被政治化了，就是被技术化了。我们从小就听到的有关理想和知识分子标准的所谓“又红又专”，正是政治化和技术化这两端的拼接，恰恰抽去了知识分子这个称号的真实本位。

●宗教，既可能是文明的起始状态，又可能是文明的归结状态。一种文明离开了宗教是不完整的，同样，一种宗教脱离了文明的走向也是要不得的。

●没有香烟缭绕，没有钟磬交鸣，没有佛像佛殿，没有信众如云，只有最智慧的理性语言，在这里淙淙流泻。这里应该安静一点，简陋一点，藉以表明，世界三大宗教之一的佛教，在本质上是一种智者文明。

●大凡高层文明总以理性为基石，包括宗教在内。……但时间一长，信徒一多，很容易失去精神之度，渐渐在内外争逐中发生蜕变，在编制神话、排斥异端、约束行为、解释教义等方面走向极端。甚至还会发动宗教战争，酿成人间惨剧。有时在同一个宗教内部，也血流成河。

●中华文明在正常情况下一般不会抵拒其他文明，更多的是努力寻找其他文明与自身精神主轴之间的同化可能。中华文明在吸纳其他文明的时候，采取的是一种轻松的态度，不愿意看到像“原教旨主义”那般的分毫必究、斤斤计较。以佛教而论，到了中国的信众间就洗淡了走出家庭的色彩，或以艺术为魂，如敦煌、云冈、龙门，或与山水为邻，如五台、普陀、九华、峨眉，又有了禅宗那样的中国智慧介入，成为一个很难脆折和断裂的弹性结构。这种弹性结构，既是佛教文化的延伸，也是中华文明的延伸。

●比之于山川湖泊、大漠荒原，都市是非常脆弱的。越是热闹的东西越是脆弱，这是中国老庄哲学早就阐述过的，然而都市的热闹却是人性的汇聚，人性汇聚到如此密集的程度还仍然脆弱，这不能不说是人类的一大悲剧。

●任何一座像样的城市都有一种看不见、摸不着的社会心理规范，言语举止、步履节奏、人情世故，都与此密不可分，说得好听一点，也可以说是每座城市都有自己独特的风情。

●我尽管喜欢安静，崇尚自然，却绝不会做隐士。作为一个现代人，我更渴望着无数生命散发出的蓬勃热能。与其长时间地遁迹山林，还不如承受熙熙攘攘的人群、匆匆忙忙的脚步，以及那既熟悉又陌生的无数面影。我绝不会皱着眉装出厌恶世人拥护的表情来自命清雅，而只是一心企待着早晨出门，街市间一连几个不相识的人向我道一声“早”，然后让如潮的人流把我溶化。

说到底，我是一个世俗之人，我热爱城市。

●一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命。自然的最美处，正在于人的思维和文字艰于框范的部分。让他们留住一点虎虎生气，交给人们一点生涩和敬畏，远比抱着一部《康熙字典》把它们一一收纳，有意思得多。

●文化无界，流荡天下，因此一座城市的文化浓度，主要取决于它的吸引力，而不是生产力。

●欧洲的好城市都很难用“繁华”一词去形容。如果以美国式的新锐密集去想像它，或者以亚洲式的光怪陆离去揣测它，就都错了。

●在人类需要重新调整自己与自然的关系的时候，城市是迄今利用地球资源最经济的生态;人们如果继续向大自然扩张，对个体和整体都是一种昂贵的耗费。

●城市是我国现代化进程中的桥头堡，但城市不仅是经济的枢纽，它更重要的本质是一种文化心理的密集组合。

●现代阐释是一种生命对生命的远距离贴近，是现代人对古典艺术家提供一种诚恳的理解，一种严格的取舍，一种小心翼翼的艰难谈判，一种高屋建瓴的文化判断，结果使古典文化有可能真正揳入现代，也使现代有可能不再晃荡，而是从那些经得住时间冲刷的远年风姿中，领悟自身的渊源和未来。

●艺术的真正大气，产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫、生老病死，而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。放逐、撕裂、灭绝、重生，这才有了彻心彻骨的灼热和冰冷，这才会知道人世间最后一滴甘泉是什么，最难越过的障碍在哪里。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

一个下午，我正在做作业，老师叫我和罗子盈去音乐教室。到了那里，人已经很多了，老师给我们每人发了一张乐谱。哇塞，豫剧耶，我还不知什么叫豫剧呢！是《谁说女子不如男》老师告诉我们：回家好好去听几遍，这个豫剧音很高，明天可要一个一个到我的方过关哦！嗯大家都异口同声地说。

放学回家，我立马把这个好消息告诉了妈妈：妈，我要唱豫剧了！啊，我没听错吧！妈妈大吃一惊，从她的眼神里能看到一丝喜悦。我马上把谱子给妈妈看，妈妈又惊又喜。我做完作业，先听音乐，边听边想：这豫剧跟唱歌不一样啊！其中偏这个字本来读平声，而这却读第三声了，好不习惯哦。我又往下听，这样类似的现象多着呢！我开始学唱起来，唉，第一遍根本就是五音不全，一点儿也没有唱戏的味道。但我并没有灰心，而是继续练，一遍，二遍，三遍终于唱得有模有样了，听得妈妈直点头，她还使劲给我鼓掌。

第二天中午，我又去了音乐教室，刚走到楼梯口，悠扬的歌声就从楼上飘下来了，我迈着轻盈的脚步来到了音乐教室。轮到我唱时，我放下一切紧张唱了起来，老师听了点点头，又朝我微笑，似乎很满意。我心想：太好了，总算过关了！果然老师说：你唱得不错哦，可以走了，你已是我们唱豫剧的一员了。我听了高兴地像脚踩了弹簧似得一蹦三尺高，嘴里还大声地喊：耶！

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

以前，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“戏曲”的节目，但我却毫不犹豫地跳了过去，寻找自己喜欢的节目。直到一次偶然，爷爷给我讲戏剧的特色，让我对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。

戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重像不像，不像西洋画得同真物一样。

然而，中国的戏剧也不正是如此吗。外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。

比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。

中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。

可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲。

现在的我才发现，戏剧并非不如流行歌曲。因为戏剧更多的是一种艺术之美，需要用心倾听。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

〃音乐：

1、音乐是声音的艺术

2、音乐是时间的艺术

3、音乐是表现的艺术

4、音乐是再创造的艺术

〃音乐构成的基本要素：乐音，音程，节奏，力度，速度，音色

〃西方音乐的形式组织方式：旋律，和声，复调，织体，配器，曲式 古代音乐 中世纪的音乐

〃教会音乐的统一与规范：

格里高利圣咏是西欧中世纪重要的文化财富之一，是欧洲复调产生之前艺术性最高的、保存至今的唯一宗教圣咏。〃格里高利圣咏的基本特征：

是男生用拉丁文唱的单声部旋律，无伴奏。由自然音阶构成，没有固定节奏，律动自由。音乐客观、平静、安详。在单纯和简朴的基础上以洗练的技法来表现超越世俗感官的精神世界。

〃中世纪后期艺术风格的转变：

“哥特式”教堂的兴建；宗教思想有了一定的人性化的转变；音乐上复调音乐渐渐走进了教会音乐的视野。

〃复调音乐的产生及发展：奥尔加农、第斯康特、康都克特、经文歌 〃中世纪音乐文化的特点：

一、教会对中世纪音乐的特点影响极为直接。一方面，教会的思想在文化和社会生活中占据统治地位。另一方面，教会的体制、思想又从另一方面为音乐传统的沿革和发展提供了强有力的支持和推动，教会是中世纪文化的垄断者。

二、复调音乐的诞生，是中世纪音乐最大的跨越性特征之一。复调音乐的产生和发展同记谱法的完善（尤其是节奏记谱）、键盘乐器的发明密不可分。这两样发明使得音乐艺术由即兴创作向作曲创作过渡。

三、作曲家的诞生。个人的创造力 巴洛克音乐（17世纪）

源于葡萄牙语barrocco,意思为奇形怪状的珍珠。通常把1600年（歌剧的诞生）到1750年（JS巴赫的去世）称为巴洛克音乐时期。

〃巴洛克音乐的基本特点：情绪一致；节奏型具有持续性；旋律的连贯统一；力度层次的一致性；模仿性的复调织体；和弦的地位日趋重要；声乐体裁演唱技巧复杂

〃歌剧：是一种将音乐（包括声乐和器乐）、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

〃器乐的繁荣：维尔瓦第《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》 巴赫——现代音乐之父。《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称 亨德尔《弥赛亚》《水上音乐》《皇家焰火音乐》 古典主义音乐（18世纪）：崇尚理性，侧重于表现形式和技巧，注重形式的纯洁和明晰和结构的严谨。作品中的感情表达服从于形式的完美。〃“古典主义”音乐：指18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳的一种乐派，也称“维也纳古典乐派”。（海顿、莫扎特、贝多芬）

崇尚理性，音乐语言的逻辑性强、结构严谨，以及主调和声风格的美学特征 〃交响曲：“Symphony”是一种管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。在意大利歌剧序曲的基础上发展起来。

〃奏鸣曲式：呈示部、展开部、再现部、尾声 调性的对比，主题的对比

〃古典主义音乐的代表人物：

海顿 交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲的钢琴三重奏的开创者《创世纪》《惊愕》

莫扎特 《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》（歌剧）贝多芬 9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲，《费黛里奥》——歌剧，D大调小提琴协奏曲

〃贝多芬音乐中的浪漫主义因素：自我意识，个人主义，严肃性和思考性，道德感化作用

〃浪漫主义音乐基本观念：侧重于音乐中的情感、诗意；个性，个人主义观念；民族风格；各门艺术交融；自然界；社会伦理作用

〃民族乐派：19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，作品以反映本民族历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间素材，具有鲜明的民族风格，这些作曲家被称为民族乐派作曲家。代表人物：捷克的斯美塔纳〃德沃扎克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、俄国的格林卡 20世纪音乐

〃20世纪现代艺术的主要文化特征：非西方文化和思想的广泛影响；新技术催生了很多新的艺术思潮和新的艺术观念；艺术表现了工业化以来人类的异化和精神危机，艺术传统主题和价值被消解，突出不同艺术观念和形式语言的探索；艺术以前所未有的开放态度面对人类的情爱和内心精神领域；美国文化强有力的影响了20世纪艺术的发展 爵士乐

〃两个重要源头：布鲁斯，拉格泰姆

〃布鲁斯（blues)（蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

⬣ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ⬣

《背影》是记实散文。它描述了在家庭遭受变故的情况下，父亲送别远行儿子的经过。通过朴素真切的语言，表现了父亲的一片爱子之心和儿子对父亲的感念之情。它是中国现代散文史上的名篇。作者曾说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实……”这话道出了《背影》的写作缘由、描写重点和写作特点等，可以作为理解文章的钥匙。

全文分成三大部分：

第一部分：即第一自然段。乃开篇点题。思念父亲，最不能忘怀的是他的“背影”。

第二部分：即从“那年冬天”至“我的眼泪又来了”。以回忆往事，追述在车站与父亲离别的情景，表现父亲爱子的真挚感情。

然此部分又分三层：

第一层：从“那年冬天”到“我们便同行”。旨在为写“背影”渲染悲凉的气氛。其主要交代此次父子分别时的家庭情况。

第二层：自“从到南京时”到“……太聪明了”。写父亲送行前的细心关照，为写“背影”作铺垫。

第三层：始于“我说道”止于“……又来了”。描写父亲爬过铁道去买橘子的“背影”，抒发真挚的感情。

3.第三部分：即最后一自然段。写别后对父亲的思念。以在泪光中再现“背影”作结，直接抒发深切怀念之情。

《背影》记事颇简单，一个丢了差使的小吏送子北上读书，在火车站送别。在军阀统治的旧中国，这种事是极平常的事，在那黑暗的社会里，即使这种小康之家，也经不起天灾人祸的打击。文章记述了作者家庭的不幸和当时的灰暗世态，从一个侧面反映了当时的社会现实。这种社会虽早已不存在了，但其记述的情景，对我们来说依然有着历史的认识作用。

其写作特点：本文通过抓住人物形象的特征——“背影”的命题以立意，组织材料，在叙事中抒发父子深情。

“背影”在文中反复出现四次，然每次的情况都有所不同，而思想感情则是一脉相承。第一次，在文章开头，旨在开篇点题“背影”。营造出一种浓厚的感情气氛，以笼罩全文。第二次，在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，此为写作重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。第三次，父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。第四次，在文章结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。

本文把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，然又不同于一般作品去描写人物肖像、神情、音容笑貌等，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。作者这样处理，主要同作者的家境和心境有着密切的关系。因为，一、父亲老境“颓唐”，饱经忧患，半生潦倒;二、父亲在家境惨淡、祖母逝世、奔走谋职之时，还不辞辛苦，不怕麻烦送儿子上北京，还艰难的爬过铁道为儿子买橘子，而且反复叮咛一路小心。三、当时父亲的心境不好，儿子的心境也不好。因此，作者抓住父亲这样一个“背影”集中描绘，抒发特定环境下的思想感情，自然取得强烈的艺术效果。也正因为作品写的是特定的家境、心境、慈父孝子之间相爱相怜，字里行间有淡淡的哀愁，显得更加真挚动人。

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