日记大全|音乐审美实践报告(汇集十二篇)
2023-05-19 音乐审美实践报告音乐审美实践报告(汇集十二篇)。
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一、文化长河中的古琴音乐
琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。
《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。
这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和科技的发展与变化。
古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。
古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代
漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。
二、古琴曲《流水》
（一）《流水》的生活美。
琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅奔腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓了人类一种百折不回、开拓进取的精神。
结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明
暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。
（二）、《流水》的艺术美
1）音乐美。
《流水》这部作品共分四个部分：第一部分为引子，段落节拍较为自由，旋律不甚明显。几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这部分展示了水的整体图像。第二部分运用语音和同音装饰的手法，让音乐跳跃的个性创作出流水自由流转的场面。第三部分则是全曲高潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节奏和模进带来的水的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石相撞、漩涡急转的景象。不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的泛音则让人联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。本部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了流水的特征。收尾处富有透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。《流水》的结构是非常精密的。音色漂亮而富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。但是，一首好的音乐作品是美的形式与美的内容的结合体，从而产生一种美的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。这样的作品才会如开放的鲜花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一个闪光点即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。“五音纷兮繁会”，让我们随着琴声的阐释来感受一下流水的具体意境。
意境美。
乐曲开始即给听众展示一幅重色画面：一汪泛着灰色的潭水，四周围着浓密的树林，隐约间看到远处青灰色的山峦和山顶上棕色的古色古香的茶亭。薄雾笼罩其上，水面有轻微的波动。镜头拉近，出现一片光洁的青石，石板上覆盖的晶莹透绿的潭水，在阳光的照射下，泛着点点亮光。水打着小卷漫过石板，岸边是青草、蝴蝶，几点黄色和粉色的小花点缀其中。水一直向前流着，河床并不平坦，水面上残留着游春者遗落的花瓣。随着音乐的推进，水的流动性逐渐加大，如涓涓细流，似汩汩山泉，转而汇集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，颇具气势。突然，前面出现障碍，乱枝、石块、积草交织在一起，水速减慢，道路被阻。一个漩涡“咕咚”，又一个漩涡“咕咚”，有小部分水流过去了。上游的水增加而来，“哗”一个猛冲，水倾泻而下，水道畅通，在阳光的照耀下，流水奏出胜利的音符。水继续流走，前面出现一片广阔的水面，放眼望去青山隐隐，碧水迢迢，侧耳倾听，流水叮咚作响。似乎还能闻到淡淡的草香，感受到春泥湿润的气息。水依旧前行。这是一处近似山洞的深水区，阴冷之感油然而生，片刻之后峰回路转，前面豁然开朗。一片明净秀丽的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清丽、明净、悠然、舒畅，浑然一体。自生一种“难与君说”的妙处，让人不禁感叹大自然的造化。
精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是古琴曲《流水》。听流水之音，观自然之美，叹自然之力，赞开拓精神，反复回味，那动人的音乐之流，依然在心灵空间飘荡回旋……
▰ 音乐审美实践报告 ▰
美育是基础教育的重要组成部分，而美术教学是实施美育的重要方面。通过美术教学，以形感人，以情动人，陶冶情操，启迪智慧，提高美术素质，促进学生在德、智、体诸方面全面发展。因此，坚持以美育人，整体优化，进行审美教育，这是摆在我们面前的一个重要课题。
美术是研究美、创造美的，美术不美，就失去了灵魂。法国美学家莱辛说：“美就是古代艺术家的法律。”无论绘画、雕塑还是建筑，艺术家都必须根据美的法则创造出美的可视形象，通过美的可视形象，才可以表达内在的思想感情的美。美术教学中，无论所画的对象是什么，所表现的内容和用以表现的形式、手法，以及范画、教具、供参考的欣赏作品，以至教师的语言等等，都必须是美的。因此，美术课在美育中担负着培养学生的造型艺术美的感受，评价能力和创造美的兴趣和能力的任务，这是其他学科都无法代替的，这就是美术课的重要特点。
美育，即审美教育。因此，我认为小学美术课进行审美教育的主要途径有：
1、充分展示造型艺术作品的美，激励学生做美的发现者，培养学生感受美的能力。
造型艺术作品是经过美术家对自然形象的美进行过滤、加工、改选而创造出来的。它的艺术美比社会生活的自然的美更集中、更纯粹、更典型。也就是说，它的审美因素得到最鲜明、最生动、最集中的体现。因此，与欣赏社会生活美和自然美相比，欣赏艺术作品的美是审美教育中最有力的手段，这就说明美术欣赏课的重要性。人们认识美是从感知开始的，通过感知而从表象。对小学生来说，欣赏教材中选用的优秀作品，缺少感知，缺少发现，这就要我们提高学生的眼力，慧眼审美。
2、提高学生的欣赏能力，要以美引真。也就是提高学生正确地识辨真善美和假恶丑。
我们要在美术作品中和少年儿童之间架起一道互相联系的桥梁。通过审美教育，使少年儿童的审美鉴赏力得到锻炼，感觉和领悟到美术作品的美；进而发展美的奥秘，即美的规律后，从而使艺术美为少年儿童所掌握，转化为精神力量。但它不同于德育的说教，它是形象教育，美学家认为审美教育是抽象的“真”化，为具体可视的形象或生动的模式，使学生在感受和谐、对称、富于有节奏的形象和模式时，不知不觉地进入了“真”。
3、审美教育的最高层次是创造美。教学中学生创造美能力的培养主要表现在用符合学生实际的各种不同的材料和工具，绘制出少年儿童自己的艺术作品来表达美。
要告诉学生，“美就是生活”，让学生从日常生活中寻找美，并在具有感受美、欣赏美能力的基础上，产生表达美的冲动和创造激情，用自己的画笔去描绘林林总总的画面，美其名曰的物质，人和事件，把创造美的能力表达出来。教材中的`添画、记忆画、想象画、幻想画、故事画；高年级的命题画、创作画以及应用美术设计、工艺美术制作等是培养创造能力最好的课题。学生在创作过程中要善于启发，善于鼓励，要与写生、临摹、工艺教学交替进行，使想象力、创造与艺术修养、知识技能互为补充，互相促进，同步提高，才能收到美育的效果。
如何使小学美术课的审美教育进行整体优化呢，各地学校条件设施不一，优化程度也就不一。根据学校实际，可以从以下几个方面来进行。
1、提高教师的师德修养和审美修养。
在审美教育中，教师始终处于主导地位，教师的师德风貌和言行神态，都会对学生的认识心理产生久远的影响。因此，美术教师在思想认识、情感态度、行为举止、穿着仪表、教学方法等方面都要体现美，使老师的形象以及他在课堂教学中的每一个环节都能对学生产生一种审美的效应，都能促使学生追求自然之美、科学之美和艺术之美。美术教师对自己所都的学科和学生倾注以深爱，要用真挚的爱在学生心中树立起自己美感的形象。特别是要热爱每一个学生，尊重他们的人格，要重视师生之间情感的双向交流，努力使教学之间的人际关系达到和谐的境界，努力用自己的情感态度支影响、感染、唤起学生的审美情感，激励他们主动求知；努力用鲜明、优美生动的富于启发性的语言去吸引学生，使他们在获得知识的同时得到美的享受。
2、选择合适的审美教学手段，优化课堂教学。
根据儿童的生理、心理特征和审美心理，运用感情直观、创设悦目、悦耳、悦心的审美情景，是一种较理想的教学手段。而采用这种教学手段，目前常用的运用电教媒体或电教媒体与传统的教学媒体的优化组合。如挂图、范画、灯片、录音、录相、电视、电影和电子计算机等有机组合，来优化课堂教学结构。通过欣赏美的艺术作品和创造美的作品的审美教学活动，使学生动眼、手、脑等器官等多方位的调动，以激起儿童的审美情感和体验，引起他们强烈的表现欲望，使他们在一个优美、和谐、协调、自愿和愉快的情景中接受教育，猎取知识，开拓思路，进行美的创造。
实践证明，采用审美优化的课堂教学，是符合当前实现素质教育的要求的。因为它不仅体现了时代赋予的教育的要求，促进了学生个性的全面和谐的发展，提高了教育教学质量，而且为它使学生在愉悦中学习，主动参与学习和创造，使课堂教学达到寓教于美，寓教于乐，减轻了学生的学习负担。
3、开展多种课外活动，使审美教育丰富多彩，生动活泼。
小学美术课外活动不受时间、空间和设备的限制，通过内容丰富、形式多样的各种美术书法、摄影及工艺制作等造型艺术的欣赏、临摹学习、制作和创作的广阔天地里来感受美。因此，它是审美教育这个整体工程的一个重要的组成部分，我们应该紧紧地抓住不放。学校办好美术书法班、主办美术书法作品展览的竞赛，组织参加社会的美术书法活动来拓展美育天地，使学生课内课外，校内校外多渠道、多方位、多科形式地得到美的启示、美的教育和美的熏陶，从而步入美的鉴赏和美的创造的崇高境界。
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近年来，随着音乐教育的普及和发展，小学音乐实践教学也越来越受到重视。音乐实践教学是培养学生音乐综合素质的有效途径之一，通过丰富多彩的音乐实践活动，可以激发学生对音乐的兴趣，培养他们对音乐表演的能力和审美素养。在这学期的音乐实践教学中，我总结出一些经验和教训，希望对以后的教学有所帮助。
首先，注重培养学生的音乐综合素质。在音乐实践教学中，我们不仅要教会学生歌唱和乐器演奏的技巧，还要注重培养他们的音乐感知能力、音乐表现力、音乐创造力等综合素质。我通过安排丰富多样的音乐实践活动，例如合唱团演出、乐队表演、音乐剧排练等，让学生在实践中感受和体验音乐的美妙，从而提高他们的音乐综合素质。
其次，关注学生个体差异，因材施教。在音乐实践教学中，学生的个体差异较为明显，有的学生天生音感好，很容易掌握音乐的基本技能，有的学生对音乐表演毫无兴趣，甚至畏惧。针对这些差异，我采取了因材施教的方法，对于具备较强音感和表演天赋的学生，我加强他们的训练和引导，提供更高难度的音乐实践任务；对于对音乐没有天生兴趣的学生，我通过培养他们的音乐审美能力，让他们在实践中发现音乐的乐趣，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
再次，注重与其他学科的融合。小学音乐实践教学不仅仅是单一的音乐活动，还应与其他学科相融合，形成互为补充、相互促进的效果。例如，在音乐实践中，我安排学生学唱一些融入科学、历史等内容的歌曲，通过听歌、分析歌词等活动，开展跨学科的音乐教学。这样一方面可以提高学生的学科知识水平，另一方面也可以增加音乐实践教学的趣味性和实用性。
最后，注重培养学生的团队合作意识。音乐实践教学中，学生不仅需要个人的音乐表现能力，还需要与他人密切合作，共同完成音乐演出。因此，我在音乐实践中注重培养学生的团队合作意识。例如，在合唱团演出中，我组织学生相互配合，分工合作，共同完成一首曲目的演唱；在乐队表演中，我要求学生熟悉每个乐器的演奏技巧，并在合练中形成默契，达到乐队整体演奏的效果。通过这些实践活动，学生逐渐意识到团队合作的重要性，培养了他们的合作意识和团队精神。
通过这学期的音乐实践教学，我深刻领悟到音乐实践对小学生的教育意义和价值。音乐实践不仅可以提高学生的音乐素养，还能激发他们的创造力和表现力，培养他们的协作精神和团队意识。因此，在今后的教学中，我会进一步改进教学方法，注重培养学生的综合素质和创新能力，为他们提供更好的音乐实践教学环境。同时，我也期待能够与其他音乐教育工作者共同分享经验，不断提高音乐实践教学的效果和水平。
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音乐审美教育在音乐教学中的作用论文
摘要：本文对中等职业学校的音乐审美教育进行了深入研讨，论述了音乐审美教育的效能，随即从多个层面分析了音乐审美教育在我学校的作用，展现了音乐审美教育独有的价值魅力。
关键词：音乐审美教育；效能；作用
黑龙江农垦工业学校始建于1959年，经过几十年的发展与壮大，现已成功跻身于国家级重点职业技术学校行列，为现代社会培养并输出了大批专业性人才，受到了社会公众、师生家长的一致好评，由此可见，我校具有极高的专业化教育水平。当然，在提高职业技能课程教学水平的同时还不忘强化公共基础课程教学，尤其是音乐审美教育，故而本文以“音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用”为题，以期为相关工作者提供意见指导。
一、论述音乐审美教育的效能
众所周知，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面：
1.审美感知效能
音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。
2.生动形象效能
音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。
3.心理调适效能
从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。
二、多层面分析音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用
1.音乐审美教育促进学校学生非智力因素成长
我校对学生的培育理念较为先进，不仅看重学生自身的智力因素，而且关注并促进学生非智力因素的养成与发展，音乐审美教育恰好契合这一学生培育理念，所以我校致力于音乐审美教育工作的开展。在实际的教学过程中，老师将音乐教育与情感教育相联结，让学生在聆听音乐、感受美好的同时丰富学生的情感体验，以此达到培养学生思想情感的目的；学习音乐的过程是轻松欢愉的，学生不仅可以全面放松自我，而且可以伴着优美音乐展开畅想，发挥自我对音乐的自由参与体验，增强自身的学习兴趣；音乐教材中不乏一些挟有励志色彩、意志情怀的歌曲，老师可以借助此类乐曲，锻炼学生的坚强意志，让学生在日后的生活学习中学会直面挫折、坚持不懈。由此可见，音乐审美教育对于学生情感、兴趣、意志等非智力因素的培养大有裨益，具有不可替代的作用。
2.音乐审美教育帮助学生修成良好品德素养
音乐是一种难得的精神世界营养品，它所带给学生的审美体验是真实不可换的，不但能够陶冶学生的性情、净化学生的内心，而且还能够帮助学生形成正确的价值观念，修成良好的品格素养。比如，老师在教学《中华民族器乐曲》一课时，选定经典琵琶名作《十面埋伏》作为教学实例，先在课堂上向学生介绍民族器乐的分类、叙事曲的音乐风格等基础教学内容，然后向学生简单介绍“琵琶”这一民族乐器，并让学生根据乐曲理解《十面埋伏》的音乐形象，在音乐中想象并感受“项羽被大军包围时走投无路的场景”，直接培养学生热爱祖国优秀音乐文化的情感，并努力上升到爱国主义情感的层面。除此之外，音乐审美教育还能帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，帮助学生形成良好的`道德品质，以此彰显音乐审美教育的独有价值意义，促使学生良好品德素养的修成。
3.音乐审美教育能够催发学生自身创造力
除了以上两条作用之外，音乐审美教育对于我校的学生来说还有一条特别重要的作用，即音乐审美教育能够催发学生自身的创造力。为什么这么说呢？我校是一所中等职业学校，在教学上相对侧重专业实践技能的培养，这就意味着学校在培养人才的过程中要着力培养学生的创造力、创新力，方能辅助学生更好的进行专业课程知识的学习，而音乐审美教育恰好在无形中满足了培养学生自身创造力这一要求，所以利用音乐审美教育催发学生创造力可谓是明智之举。音乐审美教育给予了学生足够自由、广阔的想象空间，它不但能够发展学生的创造想象、创造思维，而且对于学生独立自主的创造美有着十分重要的作用，因此我校参照国家对公共基础课程开设的标准，开展了音乐审美教育，在音乐教学的过程中去发现美、创造美、展示美，从而提高中等职业技术学校学生的综合素质，为专业技术技能培养打下良好的基础。
三、结束语
总的来说，我校所开展的音乐审美教育绝不是要求学生掌握音乐理论知识与技能，而是借助于学到的音乐审美教育提高学生的非智力因素、综合素养、创造力以及创新能力，以此为学生职业技能课程的学习提供帮助，让学生在轻松欢愉的音乐天地里感受美好、陶冶性情，净化心灵并最终塑造健全且完美的人格。
参考文献：
[1]陈晓鸣.中职院校音乐教学评价体系的探析[J].科教导刊(上旬刊).(03)
[2]林青.中职音乐教育现状及改革思路[J].吉林教育.(19)
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毛宪文先生既是一个作家又是一个学者，他不仅研究作家作品，而且善于对各种现象进行深入的思考，进而得出自己的结论。高洪波在《甲子集粹》的序中借用陈建功的话说，毛宪文先生的书中“不乏独到见解”。而这“独到见解”显然是他独立思考的结晶。从毛宪文的思考来看，他着力于从现实生活经验出发，根据自己的人生经历和体验，具体地分析问题，进而提出自己的看法。这就使他有别于一些人玩弄概念，在空洞的理论间钻来钻去。所以，他由思考提出的意见还是给人以亲切感，很容易让人接受。在谈到青年学者赵焕亭论丁玲的问题时，毛宪文先生觉得赵焕亭在研究中“没有尖锐地毫不留情地指出：所谓丁玲晚年丧失创作个性特色的妄说，其目的是希望丁玲这样的大作家不应该这样去写，而应该违心地迎合某些人的趣味”。毛宪文先生的这个看法虽然不一定为人们认可，却也符合丁玲当时的心态。
在《甲子集粹》中，有相当一部分文章是对古今文学作品的评析。毛宪文先生的评析都很短小精悍，要言不烦，一语中的，揭示出古今文学名篇的思想内涵、文化意蕴以及艺术特色。毛宪文先生写这些评析文章很可能是他在文学研究所（鲁迅文学院）和中学任教时的讲稿。而他的这些文稿写得非常朴实，就同他的为人一样，厚道而中肯。因而，他将自己的人格理想和人生追求融入到文学名篇的审美当中来，从而使他的审美别具一番风味。
毛宪文先生的《甲子集粹》让我们看到与共和国一道成长的作家的信念和追求，个性和风采。从他的人生来看，他既受到极左政治的迫害，感慨于国家、民族以及个人的不幸，更看到了社会的发展和进步，当他以真情真意投入写作时，我们看到了他的独特姿态。而且，我们还注意到，毛宪文的写作显然不同于那些大作家的自我表现，主要是他作为铺路石的写作，他无论是回忆历史，还是思考问题，抑或是对于文学作品的审美评论，都是为了启发青年，提携后学，甘为他人作嫁衣，确实令我们敬佩。
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文摘：提出了学生在包装设计实践中应寻求审美规律，感受美学的丰富内涵，体验审美情趣。从包装的色彩设计、包装设计的文字、包装的图案设计、包装造型设计等方面培养学生的审美情趣，不断提高学生的审美能力，为培养具有时代气息的美术设计人才打好基础。
关键词：包装设计实践，审美趣味
审美是以种以主观精神体验和情感享受为主导的社会情感。美学是以现实文化为基础，以艺术文化体系为核心的更高层次的精神文化形态。伴随社会整体文明的不断进步，人类的审美视野和审美活动的范围不断扩大和不断延伸，在市场经济条件下，人们对市场上商品本体及商品包装的美的要求推动美冲出纯意识形态的艺术殿堂，逐渐渗透到人们的日常生活中。
随着时代的变迁，由于人们对美感的追求，包装设计的审美趣味已成为消费者选择商品的重要因素。化妆品成了美丽的使者。它传播青春，编织美丽。作为美的使者，包装必须有别于其他产品。其他产品，如食品、药品等，大多是为了满足人们的物质需求，而化妆品则反映了更多的精神需求。
因此，通过化妆品包装设计的实践活动，可以培养学生的审美情趣。因此，在中学美术教学中，引导学生在包装设计的美感中培养学生的审美情趣是美术教师特别需要关注的活动形式之一。让学生在包装设计的实践活动中，发现审美规律，感受审美的丰富内涵，体验审美情趣。
对此，笔者以化妆品的包装设计实践活动为例谈谈如何培养学生的审美情趣。
1、 从包装色彩设计培养学生审美情趣
色彩给人的视觉造成的冲击力是最为直接和迅速的。包装上的色彩是影响视觉感受的最活跃因素，它不但对商品的区别、识别、象征起重要作用，同时对人的心理影响也不可低估。化妆品的包装色彩是反映商品特性的主要因素，起着不可估量的作用。
从国内市场上一些化妆品的出现，我们可以深切感受到这一点。如定位在大众消费群的“大宝”系列化妆品，它是用浅灰色与柔和的粉色系搭配而成，正是这种朴素的灰与淡雅的粉所产生的情调，吸引广大工薪阶层的男女消费者。又如以美籍华人靳羽西所经营的“羽西”系列化妆品，一改化妆品常用的粉色系列，而采用凝重的黑与红、黑与白、黄与蓝这些非常亮丽的色彩搭配。
在所形成的系列中，黑色是贯穿整个主体的颜色，它的面积很小，但恰到好处。黑，是一种玄妙的色彩，沉稳而神秘，它与东方人尤其是中国人所深爱的红色搭配，无疑使红色散发出美丽的光辉；而与白色等色系的搭配，不仅显示出不同系列的不同功能（如防晒系列包装选用黑色与黄色搭配），更使包装明快、夺目、高贵，这正是有知识、有素养、有时尚品位女士的追求。
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小学音乐教学中审美教育探讨论文
经常听好的音乐可以净化人的心灵，并且给人以各种审美的享受。音乐于学生只有与审美活动一起，才能引起共鸣，在音乐课上只有保持这种状态才能保持良好的教学效率。在小学音乐教学中进行审美教育，要在充分了解学生心理特征的基础上，从感受美的角度出发，与小学音乐教学的新课程标准联系起来展开教学，才能培养学生的感知美、欣赏美、创造美的能力。那么，在小学音乐教学中，如何才能进行审美教学呢？
一、充分利用直观感知优势加强音乐审美教育
感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。
1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。
2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。
二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育
到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。
1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。
2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。
三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育
学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。
1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。
2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。
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近期，我参加了一次音乐实践活动，这是一次令人难忘的经历。这次活动让我对音乐的理解有了更深的认识，也让我意识到音乐是一门充满魅力和无限可能的艺术。
这次活动是由我们学校的音乐社团组织的，旨在提高同学们对音乐的热爱和参与度。活动地点选在了学校的礼堂，我们在这里设立了一个小型音乐会。参与此次音乐实践活动的同学们有专业的音乐学生，也有对音乐感兴趣的非专业学生。活动开始前，我们进行了一些准备工作，包括舞台布置、灯光调试和音响设备检查等，以确保音乐会的顺利进行。
音乐会在晚上七点准时开始。一曲婉转的小提琴协奏曲作为开场曲目，使整个音乐会瞬间进入了高潮。接着是一段钢琴独奏演奏，在黑暗中，弥漫着独特而迷人的旋律，将观众们带入了一个完全不同的音乐世界。不同的音乐器乐演奏和不同形式的合奏接连而来，给观众们带来了不同的感觉和情绪。
此次音乐实践活动的重点是在现场进行即兴创作。我们小组选择了三种常见的乐器：吉他、贝斯和鼓，以及人声。我们没有提前排练，而是随着节奏和旋律的变化进行即兴发挥。通过这样的实践，我们更深入地感受到了音乐的魅力和变化无常。在即兴创作的过程中，我们感受到了音乐与灵感的互动，也开阔了对音乐和合奏的认识。
音乐实践活动也给我们提供了一个展示自我才华的平台。很多同学在音乐会上担任了不同的角色，有的担任指挥，有的主持，有的演奏。这次机会让同学们展示了自己的才华和技巧，同时也增强了自信心。我们互相欣赏和鼓励，共同创造出了一场精彩的音乐盛宴。
经过这次音乐实践活动，我对音乐的理解有了更深刻的认识。音乐不仅仅是简单的乐谱和演奏，而是一种情感的宣泄和表达方式。通过音乐，我们可以释放内心的情感，表达自己的思想和感受。音乐实践活动也教会了我即兴创作的技巧和要领，让我更自由地表达自己。
此次音乐实践活动不仅让我在音乐方面有了收获，同时也让我明白了团队合作的重要性。在整个活动过程中，我们需要彼此信任和配合，才能顺利完成任务。每个人的贡献都是不可或缺的，只有团队的力量才能创造出完美的音乐。
这次音乐实践活动是一次难忘的经历，它让我更深入地了解了音乐的魅力和无限可能。通过参与音乐会的准备和演出，我不仅提高了音乐技巧，还培养了团队合作和表达自己的能力。我相信，在未来的学习和生活中，这次音乐实践活动的经验将会对我有着深远的影响。
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内容提要：1980年代在中国文艺界兴起了一次美学大讨论。那时美学专题充斥于各种学术刊物，美学专著层出不穷，美学译著也是汗牛充栋。美学一时成为社会科学领域中的显学。在美学争论中形成了一整套关于审美经验的话语，即对主体性的探讨，对审美感性的强调，对文艺独立性和所谓内部规律的研究。美学话语不断增殖，最终推波助澜助长了人的感性解放。审美感性在美学争论中得以迅速的合法化，成为对人在思想政治领域异化进行救赎的乌托邦。然而进入1990年代之后，审美现象发生了大规模位移：审美从传统的理论和文艺的领域急遽转向社会生活的领域。审美作为社会现象（而非文艺现象）从来也没有象今天这样突出地显现在我们面前。我们得自实际生活的审美经验丰富多采，五光十色；我们日常生活中的美的事物比比皆是，目不暇接。然而审美却不再具有当年的革命性与解放的功能。它曾经具有的启蒙主义和人文主义的内涵已经变质。在资本的扩张使我们的日常感性生活纳入其运作过程之后，审美经验的性质已经从根本上发生改变。人们可以在市场上以普通商品的价格轻易地买到任何一种审美物品、审美活动、审美经验。审美经验也从悦志悦神蜕化为悦耳悦目。审美的市场化必然是审美的贬值。美学的沉默，特别是传统的美学理论－审美救赎理论（席勒）、生活的艺术化（佩特、王尔德）、主体性美学（李泽厚、朱光潜）以及文本理论（新批评及其它形式主义理论）的衰落，正是由于它们无法面对现实生活中有关审美的这一重大转变，也无法解决商品文化条件下审美活动完全背离启蒙主义初衷的尖锐矛盾。这一系列理想的审美理论框架再也无法容纳这一全新的、作为对人进行全面否定的审美现象，因此而丧失了为我们的生存赋予意义的功能。
西方美学的影响在20世纪末的中国经历了一个盛极而衰的过程。西方美学特别是德国的古典美学曾经吸引、感召和造就了一大批人文学者。它所起到的社会解放作用是其它人文学科望尘莫及的。美学为当时人们的生存状况赋予了一种极为理想化的意义，即审美作为感性与理性的统一所昭示的生存自由。但是，用西方马克思主义理论家阿尔都塞和伊格尔顿的术语说，这不过是一种意识形态，一种对现实生活的想象的表述。本章主要从美学的层面探讨生活艺术化和审美经验在当代社会中的命运；在描述这种美学意识形态的产生、发展和社会作用的同时指出，由于1990年代以后中国急遽向商品社会转化，美学的上述意识形态功能也因之逐渐丧失。不仅如此，审美本身由于资本的同化作用已经成为一种客体的、物质的、量化的存在。这是当年的唯美主义者所无法想象也难以承认的。
一、 1980年代的美学热
中国在20世纪70年代末至80年代兴起了一次美学热。在学术界、文艺界，美学与艺术问题引发了无数次热烈的讨论。首先是1977年诗人何其芳披露了XXX1961年关于共同美的谈话，引起文艺界对人类审美意识的是否具有共同性的大讨论，一直持续到1981年左右。接着就是马克思《1844年经济学－哲学手稿》在1980年代初再度引起人们的高度重视。特别是《手稿》中蕴含的美学思想即关于自然的人化、人的本质力量的对象化和劳动创造了美等命题被看作是现代马克思主义美学的理论基础。到了1980年代中期，主体性美学，特别是朱光潜的主客体统一理论和李泽厚的实践美学，已经成为学术主潮。当刘再复的《论文学的主体性》(1985－1986)发表之后，主体性美学的讨论在更为通俗的层次上展开，因而也更为深入人心。1
今天看来，当时人们对于美学的热情确实超乎寻常。那时美学专题充斥于各种学术刊物2， 美学专著层出不穷，美学译著也是汗牛充栋。西方近现代的许多美学著作均被翻译成中文。李泽厚主编的一套美学译文丛书覆盖面很广，包括克罗齐、科林伍德、杜威、克莱夫·贝尔、苏珊·朗格、玛克斯·德索、托马斯·门罗等人的著作。3 甘阳主编的现代西方学术文库也选录了马尔库塞和耀斯等人的美学著作。4 有趣的是，西方一些非美学领域的学术著作，比如某些符号学著作，也被冠以美学的题目出版。如巴尔特的《符号学原理》(1964)的一个中文本的译名为《符号学美学》(1987)5。 在一些课本教材中，西方文论的各个流派最初也是被当作美学流派加以介绍的。6 这可以说是文学理论研究中的一种泛美学化倾向。美学跨越了学科的边界而不断扩张，其号召力和影响力可以略见一斑。当时无论学者教授还是年轻的文学爱好者，都以谈论和研究美学为时尚。美学一时成为社会科学领域中的显学。朱光潜、李泽厚的美学著作甚至在社会上非学术圈子里广为流传。和今天的畅销书相比，它们的销量也绝不逊色。
与此相呼应，中国自1980年代以来对西方以文本为核心的形式主义文论也进行了系统的翻译与介绍。俄国形式主义、英美新批评、芝加哥学派、原型理论、结构主义诗学的主要著作在中国均有翻译，其代表人物也有详细的介绍。这些翻译介绍引发了人们对文学独立性的思考以及对文学文本的关注。特别是韦勒克和沃伦的《文学理论》(1942)的翻译出版(1984)，在文学理论和文学批评领域产生了广泛的影响7。 他们所提出的文学的内部研究和文学的外部研究的区分，8 成为形式主义文学批评的理论依据。文学的内部规律和审美特性，也就是形式主义文论家雅可布森所说的文学性，受到极大的重视。
这场声势浩大的美学热以及文艺界对文学独立性的追求是值得深入反思的。它的意义远远超越了当时所涉及的理论问题。那时的热门话题诸如美的客观性、主观性、实践性及其主客体关系以及艺术的内在形式等问题至今也没有得出一致的结论。但是，在美学争论中形成的一整套关于审美经验的话语，即对主体性的探讨，对审美感性的强调，对文艺独立性和所谓内部规律的研究，使审美本身获得了前所未有重要性，也使文学文本获得了一种非政治化的存在基础。文学似乎可以脱离思想意识形态，脱离社会生活的其它部门，成为一种独立自主的存在。文学的认识功能和政治工具功能让位给一种更普遍、更抽象、更感性化的功能，即审美功能。文学艺术首先是一种审美活动，它本身自有特定的规律。文学不是知识，更非政治，它诉诸于人的感性。
我们应该记得，在此之前的传统美学理论和文艺理论是强调理性、认识论以及社会性的。别林斯基、恩
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浅析高中音乐审美教育的必要性及内涵河南省平顶山市石龙区高级中学 和会娟
【摘要】本文以音乐美学、音乐教学论、音乐审美心理学等为理论依据，结合笔者自身的教学经验对高中生音乐审美心理的特征进行剖析，进而探讨和总结了高中音乐鉴赏教学中的审美内涵，力求对学生音乐鉴赏能力的提高提供有效的理论支撑和依据。
【关键词】高中音乐鉴赏；教学；审美教学；审美内涵
【中图分类号】G423 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）10-0049-01
《音乐》新课标提出让学生聆听、感受、欣赏的基础上，培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。能自信地、有感情地瘸唱，积极参与瘸奏及创造活动，发展表现音乐的能力。近年来，随着音乐教育新课标的更改，使得“审美教育”逐渐成为了音乐教育的核心，高中音乐课的实施和安排也是围绕着审美教育而展开的。而占据高中音乐课堂重大部分的音乐鉴赏的教学中也至始至终坚守着这一原则。重点引导学生树立正确的审美观，培养他们的审美意识形态，通过不同风格、不同题材、不同国度乐曲的鉴赏，使得他们的审美水平不断提高，进而使得学生更加的热爱音乐艺术，并最终能在感受音乐魅力、理解音乐的同时提高了他们的人文素养和审美水平。
一、高中音乐审美教育的必要性探究
教育实践的发展需要理论依据的支撑才更具科学性，音乐教育中的高中音乐鉴赏教学更是需要提高到一定的理论高度，只有在一定理论研究的基础上，才能使得我们的高中音乐鉴赏课程具有现实的意义，把理论诉诸于实践的教学才能经得起时间的考验，进而使得音乐教育的发展步人正轨。现代教学技术的稳步发展使得传统教学模式下的音乐鉴赏课已经无法适应时代发展的步伐，也不能被学生认可和接受。审美教育呼吁下的大的艺术教育环境也使得传统的音乐课堂教学显得更为单一，模式更为陈旧。多角度、多方位、多元化的教学方式此时似乎更为迫切的受到呼吁。将审美教育作为课堂教学的主题，由表及里地渗透到音乐的本质中去，通过诸种音乐教学的手段探究学生的审美心理、了解学生的审美习惯、树立学生正确的审美观念，最终提高他们的审美能力成为了高中音乐鉴赏教学的主要目标。教学过程中，要在相对尊重学生审美取向，整体遵循和把握教学框架的基础上开展高中音乐鉴赏课，在教师不断的教学改革中，达到培养学生审美意识、提高学生审美能力的教学目标。
二、高中音乐审美教育的审美内涵探析
高中音乐新课程的性质决定了高中音乐新课程的基本理念为“以音乐审美为核心”。贯彻实施这一基本理念，就要求我们的高中音乐教师在课程的设置、安排和进行中就要把感受音乐美、理解音乐美最为基本的教学方式，在音乐鉴赏的过程中让学生感受不同风格音乐的魅力，让学生的审美意识和能力在美的教育氛围中便得以培养和提高。
（一）高中音乐鉴赏课程的审美内涵。情感作为人们内心的一种体验，体现着人们对外界的态度，它具有一定的独立性和特殊性，在审美活动中占据着重要的位置。情感得以抒发的最直接的载体就是“美”，“美”可以使人流连忘返，陶醉其中，它对人们内心情感世界的映射可以使人无比的震撼和感动，这种美妙的感受让人热衷于发现美、追求美。
歌德说“人生最重要的是用眼睛看世界，艺术及其教育的首要价值就在于教人用‘审美的眼睛’看世界，给人的灵魂以活力。”音乐作为听觉的艺术它富有着情感的力量，相对其他艺术而言，更适合作表情达意的载体。音乐鉴赏是建立在学生听觉感知的基础之上，借助学生以往的审美体验的情感积累，加上丰富的想象和联想，创造性地感受音乐美的一种实践活动，体现了学生对音乐作品感受、理解并判断、评价的过程。学生的审美能力就是在这种审美感受和教学中不断培养和锻炼出来的。(教学论文 )欣赏和鉴赏虽一字之差，但却有着质的不同，欣赏是怀着美好的心情去体会美好的事物，而鉴赏则有着对比、判断和结合理论性思考的目的性的欣赏。可以用简单的一句话来阐释他们的'区别，欣赏是鉴赏的基础，鉴赏是欣赏的飞跃。
（二）教材中的审美要素。高中音乐教材中内容极其丰富多彩，涵盖了诸多的形式、体裁、风格、流派等，中国民族音乐、欧美音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等，单单就体裁而言，高中音乐教材中便涵盖了艺术歌曲、音乐剧、歌剧、合唱、交响曲、浪漫曲、奏鸣曲、清唱剧、套曲等等。这些丰富的内容设置为高中生的审美教学提供了优秀的条件和基础。除了学生的认真学习外，也要求我们广大的音乐教师能通过自己的授课经验和业务能力去更好的挖掘音乐教材中的审美要素，要具备高的学识、美的教学仪态、教学语言，独特的教学气质。将自我学识和教材相互融合，互相渗透，为高中生的音乐鉴赏课带来越多越多的审美共鸣、带来更多的审美享受。
在21世纪的今天，我们更需要进一步的确认和发展审美价值观，力争在我们的教育下使每个高中生都成为具有高审美素养、审美能力和审美理想的人。
《音乐课程标准》提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。
音乐是一门综合性很强的艺术课程，把音乐与游戏、舞蹈、美术等有机结合起来，让我的学生蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。我们要和新课标紧密结合。音乐要运用语言、实物等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。从而提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。
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摘要：我国教育改革不断深化，人们对于教育的理解不再局限于科学文化理论教育，对艺术性教学也日益重视，特别对学生音乐教育的培养。音乐教育的核心是审美教育，音乐是审美的艺术表现形式，对于音乐教学的有效开展具有非常重要的作用。本文通过简单阐述审美教育的概念及其重要性，对中职音乐教学中审美教育的教学方法进行探讨。
关键词：审美教育；中职音乐教育；教学方法
音乐教育能够激发学生的学习兴趣和想象力，提升学生的创造力。作为音乐教育的核心———审美教育，既能丰富学生的审美情感，又能提高学生的审美能力。但是在我国现今的中职音乐教育中，没有完全发挥审美教育的作用，导致音乐教育的成果不太理想，因此要加强中职音乐教育中审美教育的教学方法。彻底贯彻审美教育的教学目标。
1审美教育的概念极其重要性
1.1概念
审美教育从狭义方面是指通过艺术手段对人们进行教育；从广义方面是指运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式对人们进行耳濡目染、潜移默化的教育，从而美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们的道德与智慧[1]。
1.2重要性
审美教育有效地贯彻了音乐教育理念。审美教育能促进全方位音乐型人才的艺术发展，从而带动了我国音乐事业的发展。审美教育因其感性与理性结合的特点，有效地弥补了音乐教育中的不足之处。在音乐教育中以审美的角度把学生带入音乐的魅力中，使学生在音乐教学中受到良好的教育。审美教育促进了音乐教育的开展。比如教师在教授学生谈古筝《高山流水》的时候，传统的音乐教育只是教会学生如何拨动琴弦，学生只是机械地了解《高山流水》的表面，无法领会到其中的情感。但是如果教师在教学生拨动琴弦的时候为其讲解俞伯牙遇到钟子期之后“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生在演奏的时候通过自己的审美理解融入感情，从而有效的促进了音乐教学的开展。
2研究中职音乐教学中审美教育的教学方法
2.1教师引导教学法
教师要具备敏锐的观察力，通过与学生的交流、讨论，激发学生在自由宽松的教学氛围中表达出自己内心真实的想法，根据学生的具体要求引导学生进行审美教育，使学生深深的感受到了音乐之美，点燃了学生学习音乐的热情，从而充分发挥审美教育在音乐教学中的有效性。具体应用以课文《爵士乐欣赏》为例：导入：音乐教师在教授八年级《爵士乐欣赏》时，让学生欣赏甲壳虫乐队的经典曲目《HEYJUDE》，学生对这种音乐形式接触较少，没有学习的兴趣。过程：教师在教授过程中，作为倾听者并以平等的心态来与学生交流，通过交流观察到学生对音乐的演唱形式比较感兴趣，从而结合现代流行音乐组合歌手的表演形式来引导学生对《HEYJUDE》的学习欲望。结果：教师通过引导学生对音乐的学习，表现出极高的积极性，而且对此曲目的表演欲望迅速提高，从而加强了学生对审美教育教学的理解。
2.2歌词教授法
歌词是音乐歌曲的物质载体，音乐歌曲的情感通过歌词的形式表现出来。教师在音乐教学中，要教会学生理解音乐和歌词，对歌曲进行分析、讲解，使之理解作品所要表达的内容，从而更好的加强对音乐的学习。教师通过让学生在轻松的课堂氛围中学习音乐和歌词内容，让学生深刻地领会到歌词所蕴含的情感，激发学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，因此能够推动音乐教学目标的实现。音乐教师教学《游击队歌》曲目时，让学生理解歌词的'内容，并随着歌曲旋律体会歌词的内在韵律。过程：教师首先播放这首歌曲让学生有个初步印象，再让学生通过熟读歌词，找出歌词中描述的游击队员是什么样的，让学生学会理解音乐和歌词中蕴含的情感。结果：学生读完歌词后，纷纷举手发言，教师还通过学生的自主发言，一步步地引导学生对抗战时期游击队与敌人激战时的情感体会，从而使学生深刻地理解了歌曲的内容和情感。
2.3歌曲演唱法
中职学生的荣誉感、好胜心较强，热爱多种多样的音乐演唱形式，教师针对学生的心理特征开展相应的音乐演唱竞赛活动。学生对于教师组织的音乐演唱竞赛活动具有极大的兴趣，而且还加强了学生对音乐审美的理解。在一定程度上加深了师生、同学之间的情感交流，使得音乐教育能够顺利开展。音乐课堂上，教师为了激发学生的主动参与性，在教完《保卫黄河》的相关曲目知识后，组织音乐竞赛活动鼓励学生对歌曲进行演唱。教师分别采取个人独唱、全体齐唱、轮流歌唱和小组演唱的方式，促进竞赛活动的开展，使学生获得对成功的体验。丰富多彩的歌曲演唱形式，学生既有新颖感又有竞争感，学生纷纷积极参与，课堂气氛极其热烈，教学效果十分理想。学生通过此次的音乐竞赛活动对审美有深刻的体验，越发的喜爱音乐，因此有利于音乐教育的进行。
2.4舞蹈融入法
歌曲与舞蹈的充分融合能够加强音乐的感染力，教师将教材中的曲子进行舞蹈编排，来表现音乐作品的内容、情感以及作者的内心世界。舞蹈融入歌曲的教学是一个极其有力的教学手段，对学生的想象力、创造力和审美能力起到了至关重要的作用[3]。以民谣《龙船调》学习为例。导入：音乐教师教授民谣《龙船调》时，通过舞蹈编排进行音乐教学，并让学生进行合作表演，充分发挥寓教于乐的教学作用。过程：教师对学生进行分组合作演示，对小组中不同学生进行分工练习歌曲和舞蹈，然后让学生在课堂上进行表演，从而增强歌曲的表现力和感染力，带动学生学习音乐的热情。结果：通过音乐与舞蹈的结合，为学生提供了可看、可听的艺术表现形式，使学生在音乐课堂教学中做到了声情并茂的演唱，结合舞蹈表现音乐之美，使两者相互联系、相互依存。
3结语
综上所述，中职音乐教育是培养学生欣赏、体验音乐之美的过程，对学生进行相应的教学方法，提升学生的审美能力，帮助学生提高学习音乐的能力，为现代音乐教育事业提供全面发展的音乐人才。
参考文献：
[1]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业,2015(30):96～97.
[2]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲,2013(06):40～41.
[3]孔祥玲.初中音乐教学中审美教育的有效渗透[J].北方音乐,2014(08):149.
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一、学生审美能力的培养
（一）审美能力的培养
音乐作为情感艺术中最重要，最普遍的一种，将人的感情融入音乐，而情感与音乐的交融才能创造出号的音乐，所以必须让学生学会在音乐中表达自己的情感。如何让学生将自己的情感表述出来，就需要学生知道用什么方法，通过什么途径去表示，这就是审美表现能力。培养学生的审美表现能力，需要懂得运用有效的方法激发学生的表现欲，并且要及时点评出指出学生在学习过程中的优点和缺点，让学生在学习过程中通过音乐表达出自己的意识。
（二）审美合作能力的`培养
音乐表达艺术的多元化造就了异彩纷呈的音乐世界。音乐表演的艺术包括独奏、合奏、独唱、合唱，舞蹈也分为独舞和集体表演等形式。学生集体参与表演活动是合作与共同探寻，创造美的过程，这个过程中，学生相互用音乐交流自己的感悟，共同提升学生的审美感受能力，并且能够对学生的表现能力进行培养。集体表演活动还可以促进学生之间的相互学习，培养合作交流等能力。
（三）学生创新意识与创新能力的培养
在音乐教学中培养学生的创新意识和能力需要对环境有着一定的要求，这个环境不仅包括学习地点，还包括和谐的师生关系，宽松开放的课堂氛围。这个环境可以是学生之间的良性竞争，也可以是师生之间平等，和谐的交流，这种环境是师生共同建设的。在良好的课堂氛围与动听的旋律中，在令人身心愉悦的音乐活动中，让学生放开自己的想象，大胆进行创新，可以自己作曲，作词，也可以对已有音乐进行翻唱，改编等活动，让学生审美体验得到拓展和深化。
（四）审美评价能力的培养
学生应该学会在音乐审美过程中对音乐和它的审美价值做出判定。在音乐教学中培养学生的审美评价能力十分重要，教师和学生在信息传播过程中做的反应应该充分重视，让每一位师生都成为音乐美的感受者和传播者。比如说，在音乐教学课堂表演上，学生可以分为若干个小组进行表演，每一个小组表演完毕，教师可以让该组成员进行一次自我总结，并且将该组的表演理念以及设计思路进行简单的介绍，然后让其他小组成员进行提出问题，补充要点，和评价，最后教师进行总结，对学生进行鼓励，促进教学。这样，学生都可以对其他人的优点进行认真学习，对他人的缺点进行自照，有则改之无则加勉。
二、结语
在大学音乐教育中对学生进行审美教育，需要教师提供宽松的课堂环境，和谐平等的师生关系，良好的竞争氛围。在这样的环境下，对学生审美的感知能力，表达能力，团队合作能力和创新意识的培养效果会更加好，并且，在这些能力的培养过程中能够陶冶学生的情操，教化民风，并且有助于提升师生的身心健康，提升学生的综合素质水平。当代艺术教育中音乐教育普及面最广，影响最大，所以我们要重视音乐教育当中的审美教育，提升学生的审美能力。
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