剧本写作心得

剧本写作心得(集锦十七篇)。

◈ 剧本写作心得

影视文学剧本的写作手法

用文字表述和描绘未来影片内容的一种文学样式。它按照影视艺术的特性和表现手段的要求来结构故事、塑造人物、写出具体的场景、动作、对话及细节，是未来影视片的蓝图。它不仅是影视片创作的第一道工序，也是导演进行再创作的依据，它是影视片成败的基础。

影视文学剧本有如下特征：

视觉造型性。电影、电视是视觉艺术，富有造型表现力。这就要求剧本中所描述的一切，都应是可见的、运动的，它可以通过影视创作手段展示于银屏，直接作用于观众的感官。

音画结合性。电影、电视也是听觉艺术，所以影视文学剧本也要规定出声音元素的运用。有声电影出现后，声音进入了画面，成为几乎与视觉形象具有同等重要意义的构成元素。编写剧本不仅要运用台词(对白等)来刻画人物性格和展示人物内心世界，同时还要把音乐和音响纳入统一艺术构思之中，以便扩大和加强画面的表现力。

要考虑到银屏形象逼真性。影视艺术本是照相的延伸，应真实地再现对象及其运动，使它能够在表现形态上最大限度地接近于生活。银幕形象不仅是具体的、可见的，而且是逼真的。观众面对银幕，如同从窗内观看外面的大世界，或进入私人秘室窥见人物的行为和隐私。因此，剧本中的一切描写，都应是自然的、真切的。无论是情节结构的安排、人物关系的设置，还是一句台词、一个物件，都要求酷似生活，力戒虚假造作，否则便会失去艺术魅力。

要考虑到蒙太奇技巧的运用。蒙太奇(法语montage)的音译，原意为建筑学上的构成、装配，借用到影视艺术中有组接、构成之意)是影视艺术独特的表现手段，它符合和适应实际生活中人们观察外界事物的方式和心理需要，也是影视艺术的典型化手段之一。虽然剧作者不必按照导演分镜头要求那样来编写剧本，但也完全可以而且应当注意镜头的灵活运用，时空的自由转换，以不断流动的视觉来进行叙述和描写，从而使文字描述具有鲜明的镜头感。

作为一种新型的文学样式，影视文学剧本应当是电影性与文学性结合的产物。它既要满足银屏造型和动作的特殊要求，又要能供读者从文字上直接阅读。但在实际创作中，根据不同的需要，具体作品也是各有偏重的，有的偏重电影(视)性，有的偏重文学性。

由于题材内容和创作个性的差异，影视文学剧本呈现出各种不同的样式和风格。以样式而言，有喜剧、悲剧、闹剧、正剧等之分；以风格而言，有戏剧式、小说式、散文式、诗电影(视)以及哲理片、心理片等之分。影视文学剧本的内容也决定了它所采用的不同结构形式。

影视文学剧本的创作，有的是作者从生活中直接取材编写，有的则从其他文艺作品改编。

◈ 剧本写作心得

选秀

张：寂寞啊!寂寞啊!本来这个选秀早就完了。没办法，火了，看看，我们的春春，李宇春，我们选秀行业的骄傲。(背后有一展板贴李宇春的海报，制造成选秀场)得，这几天四个小丫头硬给我打电话说要来上节目。由此可见啊，现在的小孩子耐不住寂寞!我给他们说呐，哥已不在江湖，知道她们说啥不?她们说江湖有哥的传说，没办法，既然都成哥了，而且都成传说了，那就姑且去看看。哦，对，忘了介绍。我姓庄，全名庄斯文。谢谢。(坐在评委席)

(旁白;下面有请一号选手来自漂亮村的周漂亮)

周：(冲上来……)哦哟……好多人哦!(说很土的**话，因为她定位是很土的村姑形象)

张：(咳嗽……提醒周我是评委，该给我问好，我坐着)

周：(见到张……)哦，评委好!观众朋友们大家好。(依然说**话)

张：恩。请您说普通话。(很不屑看一眼)

周;要的。

张;(看简历，表现出惊讶)呀!看你还能歌善舞……那现在最火的《狮子座》你会不会唱呀?

周：啥狮子头?俺没吃过。

张;(见周长得不错，心生邪念)没事。哥给你唱两句(庄正经)唱：七月份的尾巴是狮子座，八月份的前奏是狮子座。(在评委席原地唱完后，敬礼并庄出很礼貌的坐下)

周;不会。俺只会唱我们那的山歌《山丹丹开花红艳艳》(清清嗓子)唱：山丹丹开花，红艳艳。咱们中央红军到陕北，咱们中央红军到陕北，千家万户，……

张：呀哈!还有两下子嘛，叫什么名字，来着?(问周，并有意靠近一步)

周;周漂亮。(感觉不好意思)

张;今年多大?(又靠近一步)我说你干嘛离我这么近呀。我这是正常经营，我们这可没有潜规则。(其实是张故意靠近，还假装责备周是故意靠近自己，其实周也毫不躲闪的顺从挨近张)

周：不是那意思，我紧张嘛。。

张：(做从一副大义凌然地正人君子形象)你那样我更紧张，今天出门时我老婆才跟我说了三不准;第一，不准寻问陌生女人姓名，年龄。(这里特意再问周姓名年龄一次，以表达出色心不改的样子)第二，不准和陌生女人靠得太近。(用手搭在周肩上，更套近)。第三，不准打听陌生女人是否婚配。(作出男子汉很无奈样子)哎，话又说会来，男人嘛，出门在外，天不怕，地不怕，(配上手势)更何况，你又生得如此标致，嘿嘿!其实我心里只有你，没有她。(我们合跳一段李宇春的舞，最后我们两摆个很现代时尚的造型)

不错，不错，既土气又洋气。好，到后台等着去。下一位

(旁白;下面有请第二位选手来自可爱乡的张可爱。其定位是很害羞的小女生)

可：(一上来就唱歌……《在那东山顶上》)

张：请自报家门。(我还是坐着说)

可：我叫张可爱，今年28，至今未婚，四肢健全，能做饭，喜欢洗衣服，带小孩。(配上一定的夸张动作)

张：(张上前，可爱后退，张再上前，可爱再后退，表现出胆怯，怕我)

得得得，又不是婚介所，你说那些干嘛?还有，你干嘛离我这么远啊?我有这么恐怖吗?近一点(张用手势示意，让她过来，可爱胆怯的近一步),再近一点(可爱再近一步，然后张用上滑过她双肩，还很自然的表情)恩~小妹妹啊，干我们这一行，你得放开这点!哎，其实呢?知道不，世界上最远的距离不是一万里，而是我在你面前，我却不敢爱你……哼(咳嗽)!!!镜头面前，我得注意一下形象。好，你先在后台候着。下一个。

(旁白;下面有请第三号选手来自低调县的泽低调。其定位是少数民族，很低调朴实)

泽：(上台唱。唱民歌……。唱玩就埋头的跑了)

张：喂喂，怎么就走了(一时还没反应过来，正陶醉在其民歌声中)哎。做人好低调哦，这年头这样的人少啊。突然，我想起了一首诗(停顿一下)的一部分;“最是那一低头的温柔，像水莲花不胜凉风的娇羞，那一声珍重，那一声珍重你又无限的温柔，沙洋娜拉。(很陶醉的诵读诗歌，并配合动作表情)。没事，走了个，下个说不定更好。

(旁白;下面有请第四号选手来自美丽城的王美丽，其定位是很时尚很炫的靓女，跳舞在行，且很妖娆)

王：("舞娘"直接上台)

张:哇!好!爽!(王边跳舞，我就离开座位在她身边盯着看，并配合表情动作)

王：大家好，我叫王美丽，今年(很媚的样子)

张：喔!你是不是还应该补充点什么呢?(暧昧)

王：小女子至今未婚，聪明伶俐，很适合大众男士口味哦!(作个勾引的手势)

张：上帝，谁让你说这个!(假装羞涩，并顺势牵起她的手，色相)好，嘿嘿。(奸笑)跟我走吧，来，把手给我，咱们后台私底下交流。

王：(走得几步，张正得意中，王美丽突然反手按住张，周，可爱同时冲上场按住张，擒拿状，其实此刻才知道她们是卧底)

王;(很严厉的警官形象 ，那出证件示意)大胆，我们是警察，经群众举报，你所经营的选秀有严重的黑幕行为。今日一见，你可真是胆大包天，天地包胆!放肆!你真是给现今日益发展的我国文化事业抹黑，周警官(看周示意)，把他的眼镜摘了

周：是!(一下拿掉张眼镜)呸，真是有辱斯文。

王：(三人敬礼)报告祖国，我们顺利完成任务，即日将人犯一并带回(很肃穆)!

张：完了，完了，春哥，春哥，救我。(坐在地上，哭诉，后悔，求李宇春海报显灵)

◈ 剧本写作心得

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧，希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的.冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。

◈ 剧本写作心得

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

◈ 剧本写作心得

温故知新 1、辨字组词 莓（ ） 虑（ ） 魁（ ） 填（ ） 搁（ ） 霉（ ） 虚（ ） 槐（ ） 镇（ ） 隔（ ） 2、选词填空 抱怨 埋怨 ☆你没做好只能怪自己不争气，不能（ ）别人。 ☆我（ ）小明睡

温故知新

1、辨字组词

莓（　）　虑（　）　魁（　）　填（　）　搁（　）

霉（　）　虚（　）　槐（　）　镇（　）　隔（　）

2、选词填空

抱怨　埋怨

☆你没做好只能怪自己不争气，不能（　）别人。

☆我（　）小明睡过了头，没能搭上清早的班车。

宁可……也……　与其……不如……　尽管……还是……

☆桑娜一家生活十分艰难，决定收养西蒙的孩子。

☆渔夫和妻子（　）自己多受些苦，（　）要把西蒙的孩子抱回家中抚养。

☆桑娜觉得（　）看着西蒙的孩子活活饿死，（　）自己多受些苦，把他们抱回来。

3、下列句子中省略号起什么作用？把正确答案的序号填入括号。

（1）表明心理活动的时断时续。

（2）表示省略递增的次数。

（3）表示语意的跳跃。

（4）表示说话结巴，欲言又止。

☆是他来啦？……不，还没来！……为什么把他们抱过来啊？……他会揍我的！那也活该，我自作自受……嗯，揍我一顿也好！（）

☆古老的钟发哑地敲了十下，十一下……（）

☆谢谢上帝，总算活着回来啦。……我不在，你在家做些什么呢?（）

☆我嘛……缝缝补补……（　）

4、读句子，回答问题

☆她的心跳得很厉害，自己也不知道为什么要这样做，但是觉得非这样做不可。

“这样做”是指____________。“非这样做不可”反映了桑娜____________的品质。

☆屋外寒风呼啸，汹涌澎湃的海浪拍击着海岸，溅起一阵阵浪花。海上正起着风暴，外面有黑又冷，这间渔家的小屋里却温暖而舒适。

①这个句子是______描写，在文中所起的作用是____________

含英咀华

（一）桑娜脸色苍白，神情激动。她忐忑不安地想：“他会说什么呢？这是闹着玩的吗？自己的五个孩子已经够他受的了……是他来啦？……不，还没来！……为什么把他们抱过来啊？……他会揍我的！那也活该，我自作自受……嗯，揍我一顿也好！”

（二）渔夫皱起眉，他的脸变得严肃，忧虑。“嗯，是个问题!”他搔搔后脑勺说，“嗯，你看怎么办？得把他们抱来，同死人呆在一起怎么行!哦，我们，我们总能熬过去的!快去!别等他们醒来。”

1.解释词语

忐忑不安：

自作自受：

2、通过第一段文字中桑娜的_______和________描写，我们可以感受到________________________。

3、第二段文字细致描写了渔夫的____________、____________和____________。

4、从上面两段文字中我们可以看出渔夫和渔夫是怎样的人？

◈ 剧本写作心得

人世百态，戏韵万千。生活总是多姿多彩的，正如同剧本里的戏台一般，百味纷呈，共存相生，令人回味。

在人生的剧本里，每个人都有属于自己的角色，不求细镌刻画，只愿如诗如画。不必事无巨细，只需尽力演绎。这样的剧本，才是人生。

舞台上，有生旦净末丑之分，人生里，有酸甜苦辣咸之别。每一个角色都不是独自存在的，也不可能独自存在。人这一生，也不可能事事顺心，也不会步履维艰。总有一些剧情是你不太喜欢，不愿意重演或回放的；也总有一些剧情是会令你回味，令你满怀期待的。人生总是会和痛苦与快乐打交道，跟喜悦和伤心做朋友。虽然它们有时也会有些矛盾，也会躲着不见，但这只是人生的一部分，缺了，便不再完整。

有人说，人生如棋，黑白分明。可我认为，以棋局喻人生，未免有些狭隘。因为棋盘上虽然变化万千，但却有边界，有边边框框，棋手也只能按照规定的套路落子；而人生虽短，但却无边无际，众味纷呈，有万千可能。还有一种说法，在棋盘上，只有两种棋子，和你不同的，便是敌人。但人生中，会遇到各色各样的人，有朋友，有亲人，有师长，有同学，当然，也有对手…………另外，棋盘上，只分输赢。而在人生的剧本里，通常是平手。人生一世，草木一秋，原本就不是为了所谓的输赢，而是为了给世界这部大剧抹上属于自己的那一点色彩。

曾经有朋友问我，在中华五千年的历史中，你最喜欢哪一段?我的回答是，三国。因为在那个混乱的时代，每个人都是竭尽所能，十分卖力的在汉末神州上演绎着属于自己的角色。因此每个角色都十分鲜明，令人十分难忘。曹操的奸伪狡诈，刘备的仁义无双，孙氏兄弟的意气相投，关二爷的义薄云天，荀文若的忠君爱国，郭奉孝的放浪不羁，周公瑾的英姿飒爽……都在那个乱世的大舞台上，熠熠闪光。也正是因为如此，那段时期才会被编撰的如此精彩，如此引人注目。

戏台上的故事，是精彩的。那是因为有人生的剧本在编排，有无数的角色在演绎。酸甜苦辣咸，各种故事在其间上演。五味杂陈，各种感觉在心间回荡。

伤心痛苦的泪，是咸的；夹杂着汗水与收获的泪，是甜的；亲人离别的泪，是酸的。故友重逢的泪，是淡的…………人生一世，众味纷呈，相交相融。也许正是因为如此，人这一生，才会如此精彩，如此引人入胜。

◈ 剧本写作心得

特点：电影感强，可读性强(电影的可读性)

《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音。

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

……

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

……

松本把香烟在靴上擦熄。

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。

6、上海陆军医院病房，日民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

……

◈ 剧本写作心得

剧本分析的格式和影评一样，主标题加副标题，着重评论剧本的故事结构，情节结构和人物形象，还有剧本叙述的语言特色。

剧本评论评价的是编剧在影片中的叙事能力。读者对脚本原理进行解析，包括：情节、创作原则、人物角色、对白、场景、契机、格式化和类型。尽管评价剧本的方法不尽相同，但对初学者而言这是一个基本的模式，目的就在于给作者提供一些具有建设性的见解，帮助他们磨练在电影中的叙事能力。

剧本评论写作

第语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。

第小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。

第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色。

是否是按照他们自己的.逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。

第情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

第地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；

第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。

第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。

技巧&提醒

用有效的论据来强有力地论证论点，并在适当的地方给出修改建议；

◈ 剧本写作心得

活动时间：11月29日上午10点

活动地点：三教202

活动对象：全体编导部干事

主讲人：影视公社编导部部长夏子森

活动目的：培养干事进行初级剧本创作的能力，对干事进行初步的理论培训。

活动内容：关于的剧本创作的培训

为了使编导部干事对剧本创作有一个初步了解，影视公社编导部在11月29日上午组织了干事培训，由编导部部长夏子森向干事们讲解了《电影艺术论》的概况内容，编导部干事的参加尤其积极踊跃，所有干事全部到场，活动氛围良好，影视公社主席张学成和副主席张雨泽出席了培训活动。

首先，编导部部长对干事已上交的剧本进行了简短的总结，干事们的热情很高，态度很积极。但是由于经验尚浅，干事对剧本创作的概念理解仍然很模糊，已创作好的剧本仍存在很多问题，如情节曲折程度不够，整体结构不够清晰等等。为此，夏子森针对具体的剧本进行了详细讲解与评阅。

然后，夏子森又系统讲解了《电影艺术论》的内容，由浅到深，由易到难，由总体到细节，从剧本创作的前期到后期的导演、拍摄在理论上进行详细的'介绍，并布置进一步的剧本创作要求。培训过程中，干事们态度认真，积极踊跃的提出问题，夏子森针对具体问题进行了细致的剖析和解答。交流中干事们纷纷表示对剧本的创作理解进一步加深，剧本创作的热情进一步提高。

培训结束后，主席张学成对本次培训做了指导总结，并对本次培训给予了高度评价和积极肯定。副主席张雨泽对培训内容进行了适当补充。

2009年12月12日，为了进一步加深编导部干事对剧本创作的理解，影社特地安排他们欣赏一些成功作品，互相借鉴，取长补短。

“DV创作，编导先行”，这是影视公社新一届主席团基本政策。剧本创作作为DV创作的先决条件显得尤其重要，没有了剧本创作，那么除秘书处外的一切部门只能处于闲置或半闲置状态，会员的活动也会显得单调，没有社团特色，对此我深知编导部在地位与作用。对干事的培训方面，编导部本着“讲述理论而不拘于形式，氛围轻松而不无纪律”的培训原则；以“稳中求进，步步为营”为方针，以达到“提高剧本的质量和数量”为最终目的。理论知识熏陶渐染，层层深入。学期末总体的框架已基本形成，预计到下学期初编导部的剧本创作方面可以完全步入正轨。

◈ 剧本写作心得

剧本怎么写,剧本范文

◈ 剧本写作心得

近日，一部备受瞩目的剧本悄然流传开来，它充盈着创新、情感与热血，在娱乐圈掀起了一股热潮。据悉，该剧本以其独特的题材、精彩的剧情和准确的刻画，吸引了众多演员和制作公司的注意。

故事发生在一个充满想象力和秘密的小镇上，名为“梦幻镇”。镇上的居民身上都隐藏着神奇的力量和不为人知的秘密。剧本以一位年轻女性为主角，她名叫艾米莉亚，是一个普通但心灵强大的女孩。她偶然发现了自己具有与动物交流的能力，并且能够借助他们的帮助解决一系列谜团和冒险。

梦幻镇内存在着一个古老的传说，相传在这个小镇上有一座隐藏的宝藏，只有那些拥有神奇力量的人才能找到它。剧情紧扣这个传说，将艾米莉亚与一批不同特长的居民携手展开一段惊险刺激的寻宝之旅。

在这个剧本中，高潮迭起，令人屏息的情节展开令观众不禁为之驻足。从艾米莉亚与一只能散发光芒的小蜥蜴建立起的微妙友情开始，到她与一群能隐身的猫咪合作，继而与一只能将时间倒回的狼成为伙伴，观众将会陷入一个充满惊喜和刺激的世界。

剧本中梦幻镇的描写相信一定会让观众的想象力飞跃到一个到未知的领域。小镇街道两旁的房屋上开满了千姿百态的花朵，每个居民家门前甚至有着独立的小花园，密密麻麻的树木、参差不齐的建筑风格都营造出一个美丽而生机勃勃的梦幻之地。

剧本中对于角色的刻画也非常生动细致。艾米莉亚是一个勇敢、聪明且善良的女孩，她与每一个居民都建立起了深厚的情谊。她的朋友圈子很广，其中有一个极富幽默感的泥泞怪物，一个勇敢坚毅的年长女孩，一个天生会飞的男孩等等。每个角色都有自己鲜明的特点，却又能相互辅助，形成一支强大的团队。

对于制作方来说，这个剧本无疑是一次挑战和机遇。在制作方的精心安排下，剧本的场景将由一流的视觉特效打造而成，将梦幻镇的绚丽景色与角色的生动形象完美融合。考虑到观众的期待，制作团队还计划邀请知名配乐师为剧本谱写原创配乐，进一步提升观影体验。

虽然这个剧本目前还处于早期阶段，但它却已经点燃了无数人的想象力和期待。观众们对于这个充满悬疑和冒险的梦幻世界显得迫不及待，而演员们则纷纷表示期待能够加入这个令人心动的项目。剧本通知的发布不仅让人们对即将到来的电影充满期待，也让演艺界的人们为之鼓舞。

在这个充满奇幻与惊喜的剧本面前，我们对于未来所带来的期望和惊叹不已。相信通过制作方的精心设计与制作，这个剧本将会成为一部令人心动的电影，带给观众一次全新的观影体验。让我们一同期待着这个梦幻镇的启示，它将带领我们进入一个奇妙的旅程，感受无尽的欢乐与惊喜！

◈ 剧本写作心得

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它钩住动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点是戏剧性动作的链条中的链环。

◈ 剧本写作心得

1、 首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴和熟悉程度。

2、 对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能够写好它的又一重要因素。

3、 选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应该在选材之初考虑清楚(精神产品和物质商品)。

4、 对于自己是否有足够的条件和能力去驾驭某个题材所要求的特定风格样式，在选择之初也应该有一个客观而清醒的估计。

注意：在选材上既对个人的能力风格有自知之明，对剧本的出路有较稳妥的把握。其方法就是：随时记下你认为有用的创作素材、人物语言、思想火花、片段构思。

二、故事构思(情感魅力与情节魅力)：

1、 先要考虑确定故事所处的时代背景，一般以作者最熟悉、写起来最顺手为主，这样

会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份一起进行改动。

2、 故事的构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的;人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为，决定着剧情的发展和故事的形态。

3、 意在笔先，以立意为灵魂统帅构思工作。

4、 要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同，有的素材本身就决定了它只能适应某种类型。

5、 将零散的原始生活素材集聚，组织成一个故事的第一步是要抓住或者找到这个故事的内核，即构成这个故事的最主要的事件和动作线。以生活逻辑为依据的合理联想是故事构思的命脉，好的故事构思都是经过大量的联想，通过对无数个念头的筛选，将其中的精华逐渐提炼和综合而形成的。故事内核要让人感叹：“这样一个构思我怎么就没有想到呢?”其故事内核不要求复杂而要求简练，要求用几句很简短的话就能够概括出来，以高屋建瓴的气魄起到提纲携领的作用。内核的唯一任务确立起故事中最基本的情节主线。这个情节主线对未来的故事面貌有着全局性的控制作用。

6、 讲故事雏形记录，整理出来的文字稿便是初步的故事梗概。

三、故事的发展充实与确定(整体到局部血肉丰满，结构严谨)：

1、 在考虑解决故事构思中所暴露出的问题的对策时，一些新的人物与情节还会时不时的涌现出来，这中间很可能有你在此之前未曾想到过的极好的主意。

2、 详细的故事梗概不是简单的对初步的故事梗概的扩写，而是一个对初步的故事梗概进行完善升级或者更新工作。

3、 对于人物关系的调整是一个很值得重视的问题。人物关系决定着动作和矛盾的性质，动作和矛盾决定着情节的发展趋势，而情节的发展趋势及结局的形态又决定着主体的体现，一个故事是否编得精彩，人物关系的设计往往是关键之所在。在调整人物关系时，要把剧中每个人物(主要人物)的身份、性格、思想、前史、动作目标等一系列的问题都想透。

4、 对众多的人物动作和情节线索的设计，都应该紧密结合情节主线的发展去考虑，要有意识地将其与情节主线交织纠葛起来。

5、 常用或必用的剧作手段与技巧，比如开端、伏笔、悬念、情节点、噱头、节奏对比、喜剧高潮、结局。理想的情况是既能够运用这些大家都在用的套路，又不显得落入俗套，其关键在于叙事内容与剧作技巧结合的紧密与否。

6、 故事总是要以情感人，我们要善于发现、抓住故事中的情感因素和情感场面。所谓情感场面，是指剧中人物之间情感碰撞的剧烈时刻和人物心灵袒露的时刻。这是能够扣住观众心弦的时刻。一部剧本中总是要写出这样几个激动人心的场面，才能具有一定的分量和产生较大的艺术吸引力。(要先打动作者本人才有可能有力的拨动观众的心弦)

7、 对生活的熟悉程度问题是在选材之初就应该予以考虑的，但有些具体问题往往是到了写详细的故事梗概这一步才被明显地察觉出来。采取平日积累与临时“补缺”相结合的做法。

8、 在孤独而艰苦的构思中，你可能会被折磨的茶饭无心，神态恍惚，如痴如醉，昼夜难安，时而为一个好主意的出现兴奋不已，时而又为一个难题的困扰苦恼万分。假如能体会到这种感觉说明就真正进入了创作状态。

四、场景的设计与落实

1、 电影编剧与一般的文学创作者之间最大的区别在于：除了坚实的文学功底以外，作为电影编剧，还必须具有良好的视听艺术感觉。这样的话就要求编剧们除了要掌握有关电影创作的知识和大量观摩研究优秀影片外，还需要具有一定的电影美学修养。

2、 一个专业素质较高的编剧，是会自觉地将造型意识深深地渗透在剧本创作的各个环节之中，使之起着重要的影响的作用的。其中专门对其进行造型形态方面的设计，依然是电影创作过程之中很重要的一环。

3、 一般来说，只在脑海中掠过的思维，总是要比落实在纸面上的东西模糊、朦胧些，他只能是一种大概的构思。在创作时间允许的情况下，还是把分场景梗概落实到纸面上，并经过认真推敲后再进入正式的剧本写作为宜。

4、 以实际拍摄的立场重新审视故事梗概，你会发现在你原本感觉已写得比较具体了的故事梗概中，其实仍有许多具体问题尚未解决。这里的不具体主要不在于情节内容上，而在于对情节内容的表现上。

5、 分场景梗概的构思还可以进一步推动叙事构思。分场景梗概的构思虽然是要在考虑造型表现问题，但同时也具有深化故事构思的功能和任务。它逼迫作者的思考不得不进入故事中每一个细小的环节，从而使剧情结构的针线更加细密起来。

6、 作为未来影片蒙太奇构思总谱的基础，构思分场景梗概时要充分考虑到影片的造型效果。其中很重要的一点实在剧作结构上体现出明显的节奏感。节奏是指构成艺术美感的韵律。剧作节奏是由从内容到形式的多方面的因素构成的，而把握住段落与段落之间的艺术状态的对比，是形成剧作节奏的一个关键。

7、 在写分场景梗概时要特别注意场景与场景的匹配与衔接问题，对于戏剧线索的起伏及轻重场面的匹配要有通盘的考虑，要做到衔接自然、繁简得当、对比有致、段落鲜明，在统筹安排剧情结构时，要有导演在剪辑台上剪片子的感觉。一些单纯从叙事角度看起来没有什么问题的结构方案，从综合的艺术效果角度去看，有时会暴露出问题来。

8、 剧本的开端与结尾的处理，在分场景梗概中要设计出来。

9、 编剧应当通过剧本的字里行间，使读者强烈而清晰地感受和联想到生动的视觉画面，通过文字的描述透露出对造型创作的原则指示。

五、剧本初稿

1、 在文体形式上，正式写剧本与前面各个阶段梗概的写法要有根本不同了。此时不再使用故事叙述体，而要使用写电影剧本所特需的一种剧作文体。

2、 具体地说，电影剧本是由三个必须的文字部分组成的：一是场景描写;二是动作与情绪描写;三是人物对白，包括画外音。

3、 要想把剧本写好，作者除了需要剧本前面所提到的对生活熟悉，对电影艺术特性熟悉以及构思上的缜密成熟等条件外，还要求作者具备强大的文字表现能力。你所要表达的一切东西，在这时均需文字全面充分地表达出来。到了正式写作剧本的阶段，就是到了全面地检验一个编剧剧作能力强弱的时刻了。

4、 文字功夫对于电影编剧来说是至关重要的一项专业基本功。剧本是作者艺术构思的全面和最终的体现物，它不再像梗概那样是只供给作者自己用而是要拿出去给合作者看的，如果你的构思体现能力不够，别人对你的构思的理解就要大打折扣了。

5、 在写作剧本时，作者需要同时找到和把握多种艺术感觉，比如对人物性格的感觉，对视听形式的感觉等等。显然，要把诸多的艺术信息压缩凝聚于不多的文字中去，并能使其传神达韵，没有比较高的文字表达能力是难以做到的。

6、 剧本的可拍与不可拍最关键的问题在于是不是紧紧地抓住了人物的动作。一个剧本只要有连绵的人物动作线，是绝不会不可拍的。

7、 剧本写作的要求作者必须擅长于捕捉和刻画人物的外部动作，有能力赋予人物以性格鲜明、口语化强的对白，能够精炼含蓄地写景状物，用最贴切的文字传达出蕴含在场景内容中的艺术能量，使之既富有文学上的感染力，又富有造型上的想象激发力。

8、 我们提倡锤炼文字功夫的目的，不在于使剧本的字面华丽，也不是要去追求小说式的美文效果，而是要使它更有力地传达和体现出未来影片的造型形态及其内涵意蕴。

9、 剧本初稿的文字水平将为它的最终面貌奠定基础，因此在写作时要尽量发挥出作者的文字表现能力，但要注意，在写作过程中却不可在文字上过于雕琢，不可为了一句动作描写、一句对白而煞费苦心地去推敲经营。因为此时还没有到应当对剧本进行雕琢的时候，不能一叶障目不见泰山。

10、写剧本初稿时的一个重要特点，就是作者在艺术思维上具有十分可贵的新鲜感。

11、在整个写初稿的过程中，都务必要保持住创作感觉上的连贯性。

12、在正常情况下，除了偶尔可能遇到个别部位的小问题外，到了剧本的初稿写作阶段，一般不至于出现严重阻碍思路，以至于写不下去的大问题。假如在这一阶段的写作中老是感觉到文思不畅、笔头苦涩、步履维艰，就说明在此之前的构思没有真正搞好。此时，只有这回头去重新补充前面步骤的构思，不能硬着头皮往下写，硬写下去只会劳而无功。

14、剧本的第一遍稿子写出后，并不意味着初稿的完成。初稿的含义是：在拿给制片商审阅并根据他们意见进行修改之前的稿子。无论你的稿子是在自己手里改了几遍的，送到制片商手中的都只能是算做初稿，因为制片商总是会要求你按照他的意见再做修改后，才会对剧本表示首肯的。拿给别人审阅之前应解决掉多能看出的毛病。

15、作者自我审视剧本的时间，最好是在第一遍稿子全部写完并且搁置了几天之后。

16、经过自我审视，作者可能会发现剧本中存在的某些较明显的问题。

17、人物对白是已经随着剧本的写作进程写了出来的。如果作者对剧情和人物的感觉都把握得当、成竹在胸，那么对于对白的写作会大致恰当的。在剧本的第一遍稿子写完后，就有必要专门对它进行一下推敲，以力求使对白的艺术表现力有一个大幅度的提高。(据说国外有一种做法，当剧本写完后，专门有人将剧中所有的对白再重新写一遍，许多精彩的语言就是在这时候产生的)

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18、至于剧本中的文字描述的语言。虽然不像对白那样要直接传达给观众，但它是造型创作的依据和指示。包括导演、摄影、美术等各行当在内的二度创作人员要凭借它来唤起创作感觉和艺术联想，因而同样要尽可能写的贴切，传神，使人读之有栩栩如生、身临其境之感。

19、一个好的剧本初稿的客观标准是：当制片商和导演读到它时，尽管还存在有某些意见和不满足，但能够从整体上承认，这是一个基础不错的剧本。

六、剧本的修改与定稿

1、制片商和导演所提的意见一般带有如下几个共同的特点：(1)他们的意见往往是很笼统的，不具体指出毛病之所在，更不考虑坚决问题的办法;(2)是他们提意见时总是建立在所提的意见总是对立的前提上。只管去找剧本中的毛病、问题、不足，却从不考虑自己所提的意见是否正确;(3)是他们并不设身处地的考虑编剧修改剧本时所要遇到的实际困难，常常提出一些看似不起眼，却牵一发而动全身的意见。

2、导演的工作性质、生活范围、知识结构、思维定势等因素决定了他们的创作思考更多的是围绕着造型问题去进行。

3、吸收意见的方法：正确的事通过对意见的思考，激发起你的联想与激情，是你再度进入主动的创作状态。创作是主动性的。你必须设法将要你改变成你要改，才可能将剧本越改越好而不是越改越坏。

5、写改剧本时，属于微小的局部范围修改或者文字语句、对白的调整润色，在初稿上直接划勾改动即可。但如果需要修改的内容牵涉面比较广，关系到了整段的结构调整、情节删减，则最好先将需要改动的内容考虑好大致方案，以梗概的形式写出，结合全剧统一衡量一下改动后的效果，然后再进入分场景形式的修改写作。

6、通常情况下，剧本按制片商的修改意见修改获得通过、送交打印后，即告定稿。

◈ 剧本写作心得

教学目标

1、学会本课生字新词，结合上下文理解重点词句。

2、理解课文内容，了解沙俄时代穷人的悲惨生活和他们的美好心灵。

3、向学生进行关心他人、奉献爱心的教育

二、教学重点分析掌握桑娜内心的矛盾，体会桑娜的善良是本文重点。

三、教这难点引导学生通过朗读体会人物的心理活动。

四、教学过程

一、质疑导入，激发兴趣

1、齐读课题。

2、引导质疑

（1）读了课题后，你有什么疑问呢？

（2）把学生提出的问题归纳成学习提纲，并用课件显示。

二、通读课文，感受穷人的穷

1、默读课文，整体感知

现在让我们带着这三个问题快速地默读课文，边读边在课文中找出答案。

2、学生汇报学习所得

3、你能在课文中找出描写穷人穷的句子吗？

（1）渔夫的妻子桑娜坐在火炉旁补一张破帆。

（2）桑娜沉思：丈夫不顾惜身体，冒着寒冷和风暴出去打鱼，她自己也从早到晚地干活，还只能勉强填饱肚子。孩子们没有鞋穿，不论冬夏都光着脚跑来跑去；吃的是黑面包，菜只有鱼。

（3）丈夫清早驾着小船出海，这时候还没有回来。

海面的情况是怎么样的呢？请找出有关的词语

寒风呼啸汹涌澎湃又黑又冷波涛轰鸣狂风怒吼

4、我们再读这个句子，要读出渔夫生活的艰苦。

5、桑娜这时候的心情会怎样呢？在这个时候，桑娜担心不止是渔夫，还有谁啊？当桑娜来到西蒙的家里看到的情况是怎么样的呢？请听老师读。

6、假如你是西蒙的邻居，你来到她的家，看到这样的情景，你会怎么做呢？

三、读中悟情，体会穷人的善良。

1、请在课文中找出描写桑娜心里活动最精彩的一段。

2、师读第九自然段。

3、自由朗读第九自然段，还有什么不懂的。

4、在描写桑娜心理活动的句子中，哪句话最令你感动？请把它读出来。

5、补充第九自然段中省略号后面的内容。

6、在课文中，除了写出桑娜的善良外，还写出了认的善良？

7、同桌之间分角色朗读第12到27自然段，找出最令你感动的句子。

5、学习句子“哦，我们，我们总能熬过去！快去！别等他们醒来。”

（1）渔夫在讲这句话的时候表情神态是怎样的？

渔夫的神态、动作表现了什么感情？

（2）你从带点的词语又体会了什么？

四、回顾题目，深化主题

1、渔夫和桑娜的决定是一样的，你认为这是偶然的吗？如果不是的话，你认为是什么使他们的决定不谋而合呢？

2、现在回到同学们刚才提的第三个问题上，为什么课文用穷人作题目？

作业设计

1、根据本文的人性格和情节发展，续编《穷人》故事。

2、推荐读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》

板书设计

20穷人

桑娜渔夫

◈ 剧本写作心得

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德费恩曼曾谈到：自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来冲破纸面限制而获得电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作画框边(frameline)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

◈ 剧本写作心得

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonald'sCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

剧本写作常犯的错误：

1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

电影剧本写作技巧

一、根据剧本特点编写微型剧本

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

三、剧本三大忌

1.写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：“会合格吗？”

小明说：“会……会的。”

“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2.用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是舞台语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3.故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：“ Simple is the best! ”愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的！

所以，写剧本难，写出好的剧本难上加难！

◈ 剧本写作心得

最近我读了一本关于红色中国的书《偷剧本的学徒》。这本书讲了抗日战争时期，在黄梅县里，有一个叫连水的男孩，因为没了爹妈，去当上黄梅戏梁家班的学徒之后的故事。因为梁家主被日寇带走了，连水和板鸭把一名从天上掉下的洋飞行员送到九江。然后去章家班偷剧本，剧本偷回来后，戏班子在古塔下表演时，江南新四军把日寇打得措手不及，洋飞行员驾驶飞机轰炸着日寇的军营。最后，梁家班和章家班合一为二，取名章梁抗日剧社。

书中的连水既勇敢又坚强，不怕艰难困苦。多次面对危险的时候，他都勇敢应对，就算被日寇打伤也不流一滴眼泪。我们现在的美好生活和那时生活简直天差地别，我们更应该珍惜这么好的环境，不怕困难，努力学习知识。

我和连水比起来，肯定没有他那样勇敢、聪明。但是我见到有同学以大欺小的时候，就会打抱不平，上前去和欺负人的争辩，然后利用自己的智慧，帮助小同学不受欺负。现在的我还有许多的缺点，但我会改进，同时更要努力学习和锻炼身体，把连水当作我努力的目标，争取成为一个像他那样勇敢、机智的少年。

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