调色方案
2025-03-05 调色方案调色方案(范文十一篇)。
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染发是现在非常普遍的一种爱美方式，自己染发有什么调色技巧呢?下面就是小编整理的美发染发调色技巧，一起来看一下吧。
1.头发从自然黑色逐渐脱色至白亚麻色分为10个跨度
专业染发会根据目标色及头发自身颜色的色相跨度来选择适合浓度的双氧水(6%适用于同度、9%适用于2度的跨度、12%适用于3～4度的跨度)配合染剂。如果目标色与头发自然色跨度超过4度，则还需要一个程序：就是利用漂色把自然色减浅后再染。这种情况，发型师建议你选择专业染发以易于掌握及控制效果。
2.头发自身状况的诊断
头发呈现为受损发质、烫后发质、染后发质、健康发质等不同状况，那么，同一种染发方法用于不同的发质会再现出不同染后效果。所以，发型师会根据头发不同状况来决定染发的次序：先染发梢，还是先染发杆，还是只染发根。同样一个人，顶部头发与内层头发的发质也会有所区别。通常外层头发因为直接接触空气阳光会相对脆弱。所以染发时要利用时间差来控制效果，再比如：靠近头皮的发根部会受到头皮热量的影响，如掌握不好，那么同样的染剂染后也会产生色差。另外，如果原来染过的头发，再染同样的颜色，那么一定要先染发根，将剩余染剂用水减低强度后再染其余头发，还要注意时间。如果想改变颜色，那么还需要多一个脱色程序。
3.白发的影响
如果有超过30%的白发，那么家庭染剂(除染黑)就不会有令人满意的`遮盖力。白发超过50%，家庭染剂就会失去功效。最好求助专业染发，根据白发量加以适量基色。那么，基色+目标色+适合深度的双氧水，就能显现非常满意的效果。
4.个性化
选择一种适合自己气质、形象的颜色。除了要注意以上几点外，发型师会利用各种方法：挑染、穿插交叠、多色并用的方法，创造出色彩的幻化。
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任职要求:
中山 涂料调色师 xxxx年0402
建筑涂料 乳胶漆 天然真石漆 多彩涂料(花岗岩、水包水)地坪漆 质感涂料
岗位职责:
1、按生产和供样计划,及时完成生产和调色任务;
2、积极主动配合技术部对颜色的试验;
3、按要求负责成熟产品标准色板的制作;
4、保质、保量、完成公司下达的调色任务;
5、在完成本职工作的前提下,服从上级其它工作安排。
任职资格:
1、中专以上学历,精细化工、应用化学、化工材料等涂料相关专业。
2、有同等行业或其它行业多色调色1年以上工作经验。
3、对涂料产品有一定的.认识,对色彩敏感有一定的判断能力。
4、善于发现、总结问题,有创新想法,动手能力强;
5、优秀的沟通能力、执行力,较强的工作责任心及团队协作意识。
6、吃苦耐劳、品行端正,有志于长期从事此行业工作。
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儿童调色课程教学计划一、教学目的：
1.了解颜色的种类，学会用基本颜色调配其它颜色。
2.掌握一定的色彩感觉和美术创作技能，培养色彩观察、辨认和运用的能力。
3.开发儿童的创造性思维，培养感性表达和审美能力。
二、教学内容：
1.颜色知识：学习颜色的基本概念，颜色的分类和特点，颜色环和调色。
2.颜色搭配：学会如何正确地搭配颜色，了解不同颜色搭配的效果和意义。
3.色彩配合：学会如何将不同颜色配合起来，在创作中感受色彩的本质和美感。
4.色彩运用：学会在绘画、手工等活动中正确地应用颜色，培养创作的颜色感觉和表现能力。
三、教学方法：
1.以亲身体验和观察为主，通过丰富的例子来进行颜色教学。
2.采用多种教学手段，包括图画、实物、试验、游戏等进行。
3.鼓励儿童自主发现和总结，引导他们形成自己的颜色观念和创作风格。
四、教学步骤：
1.导入环节：通过展示颜色瓶、颜料盘等工具，引导儿童认识颜色的种类。
2.颜色分类：引导儿童分辨颜色的名称、属性和区别，了解它们的互相关系。
3.调色环：展示颜色环，让儿童学会用基本颜色调配其它颜色，感受颜色的混合与变化。
4.颜色搭配：通过色彩卡片配对、拼图等游戏让儿童体验不同颜色搭配的效果和意义。
5.创作活动：让儿童在画板上或彩纸上进行创作，通过合理使用颜色和形状去表达自己的创意。
6.展示交流：每位儿童进行作品展示，大家一起欣赏、评价，给予肯定和建议。
五、教学评价：
1.对儿童所学知识和技能进行考核，评价其颜色搭配和创意表达能力的进步。
2.对儿童的态度、兴趣和创造性思维进行评价，观察其参与活动的积极性和表现水平。
六、注意事项：
1.教师要具备一定的绘画、色彩知识和创作能力，为儿童提供良好的示范和引导。
2.教学环节要适应儿童各个年龄段的认知特点和学习能力，注意思维和语言的简明易懂。
3.注意活动的安全性和卫生卫生，在活动现场设施要齐全，确保儿童的健康和安全。
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关于ps高级灰调色技巧
ps高级灰调色技巧高级技巧
一、关于“高级灰”
画画的人，都懂这句：当你掌握了灰，你就掌握的颜色的精髓。
我想，摄影和画画本来就是很相近的东西，那么同理来说，当你掌握了灰，你就掌握的色彩的精髓。从照片的角度来说，类似的一个词就是“灰阶”——也许大家都不陌生;从色彩上来讲呢，灰就如下图所示：
色彩上来讲的灰色
一个颜色除了色相之外，有两个属性：明度和纯度。纯度就是我所说的灰，箭头所示，纯度降低之后，颜色的饱和度就降低，整体趋于柔和的状态。
对于摄影来说，还有一个类似的词叫做“灰阶”。什么是灰阶呢?通常来说，液晶屏幕上人们肉眼所见的一个点，即一个像素，它是由红、绿、蓝(RGB)三个子像素组成的。每一个子像素，其背后的光源都可以显现出不同的亮度级别。而灰阶代表了由最暗到最亮之间不同亮度的层次级别。这中间层级越多，所能够呈现的画面效果也就越细腻。
一般来说，照片中灰阶保留的越完好，照片的质感就会越好，照片的色彩呢，也就越趋近于饱满沉淀。至此呢，绘画上有一种很高的境界叫做“高级灰“——看似简单的一组色彩，却包含了非常多的颜色，经过调和，搭配，而达到和谐统一的效果。
二、将“高级灰”应用到照片的色彩中
因为高级灰是由多种色彩调配而成，没有一种色彩独立存在的，那么照片中，每一个颜色的细节都将会保持的很完整。所以，一个很有效的方法就是看直方图。一个色彩完整的`照片，在各个色域中，直方图细节应该相对完整。如下图：
高级灰是由多种色彩调配而成
直方图
大概来说，在RGB格式的颜色中，有四个组成要素：百分之几的红，百分之几的绿，百分之几的蓝加上百分之几的明度。我要表达的灰，就是通过红?
还有一点值得说的是，这样的灰调，通过红绿蓝明度的比例变化又会产生千变万化的视觉效果。这样的灰，使得每个颜色都不会独立的存在，没有一个颜色是鹤立鸡群，也没有一个颜色被落下。
那么在直方图里面，红，绿，蓝的直方图在亮部，中间调，暗部都是饱满的。因为只有这样，才可以体现出颜色的调和.直方图上看，红绿蓝基本饱满，但是又有变化，这样变化的比例也就造就了颜色的视觉变化。所以整个照片虽然整体看起来饱和低但是色彩仍然很饱满。
就如上图，整个画面的颜色基本统一，但是画面里有暖有冷，有明有暗。把图拖到PS里面看直方图，一下就出来了。几乎在每个色域上细节都保持的很完整。因为画面中的灰色是有红绿蓝共同调和的，所以即使是灰，看起来也是有很丰富的色彩在里面的。
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草绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子常用的色彩之一。
汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。
老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
老赭：朱磦+墨调和而成，接近熟褐色，常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
檀香色： 约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成。加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。
米黄：约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
三绿：石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿，五绿等，三青、四青等色彩也是同理。
胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水,花青水等说法同理。
豆绿[牡丹]： 藤黄+少许酞青蓝(+三绿)
葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂
墨红色： 曙红+稍许墨
赭绿色：赭石+草绿
古铜色：朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色：三绿+少许墨
芽绿色：汁绿+藤黄
米黄色：藤黄+朱磦+少许墨
桔黄色：藤黄+朱磦。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
墨青色：花青+墨
藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青
绛红色：胭脂+朱磦+少许墨
紫色： 曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。
墨绿色：草绿+少许墨
老绿色：草绿+少许胭脂
翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色： 赭石+墨
檀香色： 藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色：花青+白粉+少许三青
豆沙色： 胭脂+朱膘+少许花青
土红色：朱膘+少许胭脂
青绿色：草绿+少许酞青蓝
四绿色：三绿+白粉
胭脂水： 胭脂+大量水
青灰色： 花青+少许墨+白色
蓝色：酞青蓝+三青
朱红色： 朱膘+曙红
紫青色：胭脂+少许酞青蓝
粉黄色：藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。
暖灰色：淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)
粉紫色：胭脂+白粉+少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄 (樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)
各种颜色+水可以使其变深或变淡
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图片暗色部分较多，比较适合做暗调效果。处理的时候需要重点对图片的暗部调色，可以调整可选颜色的'黑色或色彩平衡的阴影等快速给图片润色。
原图
最终效果
1、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、蓝、白、黑进行调整，参数设置如图1 - 6，效果如图7。这一步把背景部分的暗绿色转为暗紫色。
<图1>
<图2>
<图3>
<图4>
<图5>
<图6>
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一、实习背景
我是一名大三学生，就读于某大学的涂料工程专业。为了提升自己的专业能力，我选择了在某涂料公司进行为期三个月的涂料调色实习。本次实习的主要目标是通过实际操作，积累调色经验，了解涂料的配方与制作过程，提高自己的专业素养。
二、实习内容
1. 调色基础知识学习：我在实习开始之前，首先进行了一段时间的理论学习。学习内容涉及了颜色理论、色彩配比、色差评定等方面的知识。这为我今后的实际操作打下了坚实的基础。
2. 调色实践操作：实习期间，我有机会参与了多个项目的调色工作。根据客户需求和样品提供的原料，我进行了多次的色彩配比，并通过实际操作来完成颜色的调整。在操作过程中，我熟悉了调色仪器的使用方法，学会了如何准确地配比颜色，也了解了不同颜料对色彩的影响。
3. 配方调整和产品研发：在实习的后期，我逐渐接触到了更高级的工作内容。在与领导和工程师的指导下，我参与了一些产品的配方调整和研发工作。通过不断的试验和调整，我了解到不同成分的添加对产品性能的影响，也学会了根据客户需求进行合理的配方设计。
4. 色差评定与调整：除了调色工作之外，我还有机会参与到色差评定与调整的实践中。通过对不同颜色样品的比较和分析，我学会了如何判断色差的大小，并能够通过微调来减小色差。这项工作对于提高产品质量和满足客户需求非常重要。
三、实习收获
1. 调色技术的提升：通过实习，我不仅巩固了调色理论知识，还通过实际操作提高了自己的调色技术。我学会了如何准确地配比颜色，并能够根据颜料特性进行合理的调整。这无疑将对我的未来职业发展起到重要的推动作用。
2. 产品研发经验的积累：在参与产品配方调整和研发的过程中，我学会了如何根据不同客户需求进行合理的配方设计。这让我对于产品研发的流程和思路有了更清晰的认识，也对于将来从事相关工作时有了更多的信心。
3. 团队合作与沟通能力的提升：在实习期间，我不仅与同事密切合作，还与领导和工程师进行了多次深入的交流。通过与他们的合作，我学会了如何与不同层级的人进行高效的沟通，也锻炼了自己的团队合作能力。
四、实习总结
通过这次涂料调色实习，我对于调色工作有了更全面的了解，提升了自己的实践操作能力。我学会了如何通过调整配方来得到符合客户需求的颜色，也了解了产品研发的基本流程。同时，我通过与同事和领导的合作，提升了沟通与团队合作能力。
这次实习让我更加坚定了从事涂料调色工作的决心，也为我未来的职业规划提供了重要的参考。我将继续努力学习与提升自己的专业技能，争取将来能够在涂料领域有所建树。最后，我感谢实习期间给予我指导和支持的老师和同事们，他们的帮助对我来说是非常宝贵的。
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调色培训工作总结
1.时间：XX年年10月14日
2.地点：团委301
3.培训主讲人：黄小峰
4.参加人员：刘蓓、黄小峰、刘怡杉、闫杨、伍婧、黄盛、王莹、刘影、李哲、薛非凡、周晓宁、白一清、纪弘毅、史捷思、尹强、胡玥、田俊杰、王静怡、迟超、任娇娇、李梦、王玮、郭焕猛、王萌、李程、任志芳、姚林岗、张金诗、闫慧、王维、叶奎、张萌、田翊、高春霞、侯秀娟、杨善兴、王静、张玉昕、陈佳慧、王昭、郭姗姗、李若阳
5.培训内容：
首先，黄小峰学长给大家介绍基本三原色。其次，介绍在三原色基础上以1：1比例合成的色彩。再次，给我们讲解如何进一步调出更多的色彩。最后，教会我们根据实际需要，调出最满意效果。
6.总结：
首先，黄小峰学长以其严谨的风格为我们讲解色彩调配，讲解亲和易懂，并且告诉我们要将理论与实际相结合，多练练，调调色。在其讲解下，我受益颇多，感受到色彩的蕴味，学术的奥妙。但是，也许由于时间短，准备仓促，不是很详尽。同时，到场人太少，学习氛围不是很强。
7.改进建议：希望全体成员按时到会，带笔带纸。也希望学长学姐再将培训准备充分些。
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家，是我的港湾。家，是我们亲人之间的纽带，就像调色盘。那从家发生的故事让人迷恋和感到无比幸福。
奶奶是绿色。她那炯炯有神的眼睛那么有亲和力，让我看了就像看见一个无边无际的绿草原，那么宽大，温暖。
红色肯定是爷爷了。他总是有那么多话想说，那么具有革命者的风范。他喜欢看书，讲话总是侃侃而谈，还有他爱学习的思想更值得我学习。
妈妈是蓝色。她就像一片蓝天，每天细心呵护我。在她眼里我比宝石珍贵，比钻石闪亮。她薄弱的肩膀总要担起一个家庭的重担。
爸爸是紫色。爸爸对我总是那么冷淡。但紫色是红色和蓝色的调和色，所以我不必担心爸爸那暴躁的脾气。
弟弟当然是不容置疑的黄色。他那可爱的面容，看见他心中就算有一千一万个恨也化解了。他，和我一起分享母爱和父爱，我们在同一屋檐下长大。
我是橙色。大家都说我非常活泼机灵，是大家的开心果。我也非常热爱学习。
家，就像一个调色盘。红黄蓝绿橙紫一样都不能少。
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关于ps调色技巧介绍
学习PS调色是PS当中非常重要的一个环节，但是很多人对调色摸不着头脑，看了大量的PS书籍，去理解大量的参数都于事无补。其实调色如果你简单的转换下思维。可以很轻松的学会。接下来给你举个详细的例子。
步骤
1、比如这幅图是很多人用普通数码相机或者手机拍摄的。数码相机和手机拍摄的特点就是他的颜色会比较灰蒙蒙的感觉，不是特别靓丽。所以我们一般都需要后期PS来调色。但是很多人到了这一步就懵了。不知道如何往下调色。我们接下来再看一副图片：
2、这幅图片显然就是PS调色处理过的。但是如果你看过上面的这张长城，再看下面这张长城。很多人很难从上面这张长城调色到下面这张长城。是因为很多人压根就想不到有下面这样的效果。所以简单的说，就是不是你不会调色，而是你根本不知道往哪个方向调色。重要的事情说三遍：你根本不知道往哪个方向调色，你根本不知道往哪个方向调色，你根本不知道往哪个方向调色...好。那我们如何解决这个问题
3、如果是我。我会这样去做。就是我会把最上面第一张的长城和这张已经调色过的长城都同时放到PS里。就是你如果不知道如何调色，就是要找你和你类似的已经调色过的图片放在一起。然后以此作为参考风格来跟着模仿调色，这样就容易的多的多。比如像下面这样同时放到PS里。
4、我们看下下面这几步的分解动作，这里并非是讲教你如何设置调色参数的`，所以更加详细的内容可以通过视频模仿来操作。详细信息见下面注意事项。
5、通过以上几步。我们会看到调色常用的莫非就是ctrl+U,ctrl+b,ctrl+L这类的快捷键。但是因为我们有了参考的图片。所以我们在调色的过程中我们知道长城的颜色是不是够金黄色。因为有了参考的图片你才会有对比。这是至关重要的。因为有了对比，你就知道你调色的时候还需要调色多少。所以永远不要去记什么调色的参数。而是去用你的眼睛去感受颜色。然后再按出这些调色快捷键的时候，很自然的在拉动这些调色参数后，你就很轻松的找到你要的效果。
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随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。
如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。
在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。
一、根据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的'地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z
如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
二、根据色彩成分调整
色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
三、根据主题色调调整
122524主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在 Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。
此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将 Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错。
四、处理好主题色与补色的关系
比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。（易拍—中国“婚礼视频”拍摄器材第一品牌）在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。
再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。
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