声声慢教案
2025-05-05 声声慢教案声声慢教案（集合三篇）。
作为一位杰出的老师，编写教学设计是必不可少的，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。教学设计要怎么写呢？以下是小编为大家整理的《声声慢》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
声声慢教案 篇1
教学目标：
通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感
教学重点：
理解李清照在词中表达出的“愁
教学时间：
一课时
教学内容：
一、导入新课：
课前2分钟打开“二泉映月”音乐
《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)
二、知人论世：
李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。
《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。
三、根据自己的理解用适当的语调吟读词作。(再次打开“二泉映月”做背景音乐)
1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。
2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)
3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!
四、请说出自己最有感触地方(要落实到字词)。要求同学用清晰的语言表达!
问：这首词中作者写了哪些景物?
明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)
问：这些景物流露出作者什么样的情感?
明确：
1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”
2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。
由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。
4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!
五、除了描写景物的词句外，还有哪些句子能体现出作者的情感?
1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!
2、“这次第，怎一个愁字了得!”
明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。
师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉。
六、合作探究：言有尽而意无穷，这是诗歌的一个重要特点。
请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画)
七、总结：
堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。
八、饱含感情的诵读《声声慢》
附【宋】李清照声声慢
寻寻觅觅，
冷冷清清，
悽悽惨惨戚戚。
乍暖还寒时侯，
最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他、
晚来风急?
雁过也，
正伤心，
却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，
如今有谁堪摘?
守着窗儿，
独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，
到黄昏、
点点滴滴。
这次地，
怎一个愁字了得!
声声慢教案 篇2
教学目的
1、理解词上下阙的含义
2、理解李清照在词中的表达出的“愁”
教学重点
李清照此词表现出来的艺术风格
教学难点
同上
【教学课时】
1课时
【教学方法】
赏析、诵读法
【教学过程】
第一课时
【背景导读】
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
【全词赏析】
一、作者简介
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
《醉花阴》
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：
“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》
“年年雪里，常插梅花醉”
“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
二、全词赏析
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
三、作业
1、背诵这首词。
2、课外阅读李清照的词，体现其艺术风格。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的'典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词
《声声慢》原文和译文
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
译文：
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽
《声声慢》教学反思
优点：
1、课前开始播《月满西楼》FLASH，营造诗词气氛，引发了学生对课文的兴趣，学习情境创设得较为成功。
2、课前指导学生查找相关资料使得学生的感受和理解更深入。而且自己也阅读了大量关于李清照的事迹及诗词，了解她的经历，对课文的理解达到一定的深度，让学生准确把握愁的诸多内涵。同时在阅读中知道作者前后期的经历不同，词作的风格也不同。
3、现代教育理念认为：课堂老师是主导，学生是主体，质疑是主线。本节课可以说学生的主体性得到的充分的发挥，让学生自己品读意象，说出自己的感受，做到了让学生个体直接与文本对话。老师的点拨也十分到位。
4、课堂上讨论落到了实处，使学生明确具体任务，时间充分，老师在巡堂过程中参与学生的讨论，及时给予指导，切实掌握学生讨论的深度和广度。作业的处理拓宽了学生的知识面，对作者的作品有了更深入的理解，也起到了温故而知新的效果。
不足：
5、导入太长，意象品读拓展不足。也许是由于时间的限制，没有完全放开让学生去讨论，所以对意象的品读显得不十分到位，有点浅。
6、解决“如何入愁”问题时，我非常在意时间，显得过于急躁，代替了学生的思考。处理的不够从容，给学生时间不够充分，整个课堂感觉很“赶”。
7、课堂上老师的反应不够灵敏，应对学生的回答语言显贫乏，单一，对学生的个性品读，不能给出具有建设性的意见，只泛泛而谈，做不到一针见血。同时对回答好的同学没能给予及时的表扬
声声慢教案 篇3
一、 教学目标
1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。
2. 掌握物境与心境相融的表现手法。
3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。
4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。
二、教学要点
1. 叠字运用的妙处。
2. 用韵的特点。
3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。
4. 国家变动与个人创作之间的关联。
三、文本详析
这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。
词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。
接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。
词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语平易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。
作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。
就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。
在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。
在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。
四、思考题思路提示
1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。
如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。
2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？
如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。
3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？
伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。
1.作者的生平及创作情况
李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。
李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。
她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。
李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。
李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。
有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。
2.李清照的艺术成就
李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。
李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。
刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。
李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。
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