看电影写观后感（精品10篇）_看电影写观后感

看电影写观后感（精品10篇）。

一. 看电影写观后感

或许，在这个世界里你能发现一些不同寻常的事情，这个世界或许也有漏洞，就像系统程序的漏洞。认真的存在灵魂？！意识？！这一切都是未知数。不要只相信眼前的。我觉得那些未知的才是最富有意义的。美国有人生学。讨论的是人是怎么来的和人活着的意义。人类活着就是为了繁衍后代？或者说人活着就为了活着？再看看《人类未解之谜》，我不由得赞叹，活着因为有探索，活着因为有幸福。少了这两样，那就真是生不如死。

似乎我变渺小了，亦或者是人类变渺小了。未解之谜实在是太多了，弄得我心痒痒。

不得不赞叹美国电影，中国电影简直就是无尽的虚拟加爱情。

何时，我们能有一部展现人性道义的电影，亦或者突出我们人类的懦弱无知。

爱情固美丽，那些飘渺的爱情也不过是浮云。我不相信我能成为侠客到处乱飞，我穿越的机会也渺茫到几乎等于零。

我能握紧的也只有家庭中，兄弟间的点点滴滴，这叫幸福，这叫快乐。

把自己那点龌龊的思想收回，别让幸福成为飘渺的神迹。

人生也可以看成随机事件，可惜我不能预见未来。

不断地随机代码排列，不断地错误代码输出。我们的生命也就形成了独特的定义。

小子我读书无神，折腾倒还有两把刷子。连我都明白了《神秘代码》的意思，你们更应该明白里面那些说不出的感觉。

我是无神论，但我并不是只相信科学，科学也有漏洞。

哎~！总结一句，我真希望我能活在神秘代码中。

二. 看电影写观后感

《早熟》是我高一看过的老电影，记得当时看的时候就很有感觉，那时候还和T交流过，给她推荐过，不知道现在她看过没有。一下子两年多过去了，又看了这部片了，还是很有感觉。

影片讲述的是香港一对青年男女早恋而怀孕而私奔的故事。男方家庭是社会底层，而女方是上层社会家庭，由此发生的一系列故事。

本片总共是一百分钟左右，也就是一场物理考试的时间。影片前一半都是很美好，很幸福的故事，青年男女的幸福生活。转折点是那场雨，那场雨标志着幸福的终结。从那场雨之后，就是他们两人直击艰苦生活，什么都是钱钱钱。没钱夫妻的悲剧。看后半段，古语出来了“贫贱夫妻百事哀”。如果从整个电影来说的话，前半部讲述的是“饱暖思淫欲”;后半部是“饥寒起盗心”很好的对比。

这应该是属于讲述社会现实的青春励志类电影，对我印象最深刻的就是物质基础。如果换作是我，我是否可以养活我自己?很深刻的，看了这部片，有自食其力的想法，还很深刻。

还有一个代入就是如果是我的朋友，发生了类似的事情，我应该怎么处理?就是说，如果我是那个大胖子，那么我是否也应该像他们那么做?很麻烦的问题。

这部片子让我认识了薛凯琪，演得很出色，很出彩，第一次看这部片子，这个女孩就印象很深刻，后来才知道她叫薛凯琪，于是就记得了。本来想听她的歌的，可她大部分都是粤语歌曲，以前水平不够，现在勉强可以了。

这次看的时候，我强烈怀疑我上次看得普通话版，现在直接看白话版，大概懂，再加上字幕就好了。这样会更符合作者原意。更有原味一些。

因为看的是粤语原声，所以就又学会了一句话：“十八岁，卜卜脆”。电影里面是他对她说：“把这个送给你，祝你十六岁到二十六都卜卜脆。”但问了别人，还是没有搞懂什么是“卜卜脆”，反正说就对了。

三. 看电影写观后感

富豪：林泰的准新娘，一位女歌星在婚期将至时却突然被杀，而这起命案的最大嫌疑人竟然是林泰的独生女，一时间这起命案成为了当地几乎所有媒体和百姓的关注焦点。

影片在命案庭审的当天开始，在诸多媒体的聚焦之下，三位主角相继登场，代表控方的检察官：童涛(郭富城扮演)，本地富豪嫌犯之父：林涛(孙红雷扮演)，以及为帮女儿洗脱罪名被林泰聘请来的着名律师：周莉(余男扮演)。在分别给了这三位主角一番特写之后，伴随着一个红色气球飘向天空，一出对簿公堂的好戏即将上演。

然而犹如明星般被关注的控辩双方的三人，却在开庭后没有任何的交火，控方的证人一位接一位的登场，辩方对所有的证词都没有任何的反对与反驳，就这样大律师周莉在近乎诡异的情况下，在如山铁证之前似乎被打的毫无还手之力。直到最后一位证人的出庭，辩方的反击就此开始，而案情就就此峰回路转，且愈加扑朔迷离起来。

一个看似简单的故事，有钱的阔佬试图利用雄厚的金钱实力，一方面聘请那种能将黑的都说成白的大律师，一方面收买人命找人出来为自己女儿顶罪，再一方面制造伪证让法院相信她女儿的无辜，然后刚正不阿的检察官在排除万难之后揭露案件的真相。其实故事的结局也正是这样，但过程却令我非常意外的曲折。在编导的安排下，伴随着故事的逐步展开，一条条线索和证据的相继出现，案情可谓是百转千回悬念丛生。一个看似让良心发现的律师、常年穷追猛打的检察官、无数关注案情发展的市民，乃至电影荧幕前的观众都非常乐于接受的案件真相，那就是常年来一直逍遥法外的黑心商人林泰因为未婚妻的出轨，盛怒之下将其杀死，其后居然让其女儿出来顶罪。但真相确实是这样吗?在伟大的父爱面前，一切的阴谋算计都变得天衣无缝、理所应当，一句：人的一生中，总有些东西比命重要，成为他布置这一切的动力，为了女儿他欺骗了所有需要欺骗的人，而且不惜将自己搭进去，因为他知道只有他是凶手的事实才是所有人所希望的，也是所有人能接受的和不被怀疑的，一位父亲试图用他的生命去换来爱女重生的机会。一个来自家乡的古老传说，一场磅礴的大雨，影片在最为高潮的阶段戛然而止。

可以说本片给了我相当大的意外，除却故事本身一场的精彩、曲折、离奇之外，除却三位主演，尤其是孙红雷那突破性的精湛表演之外，编导非行奉先出的这么一部精彩的作品更让我意外。虽说在拍摄的细节方面还有瑕疵，在角色的安排上也有部分个人认为完全不需要的败笔，在部分情节的逻辑性上也有一些不太能说的通的地方，但这么就光论这么一个精彩的故事，其中三位主演的性格定位，在故事的发展中所展现出的人性，故弄玄虚而不显做作，在层层揭开谜底的过程中的那一份淡定。在故事的结为阶段，通过古老的传说，加入煽情的元素，在一切真相大白的关头，陡然放出字幕，令影院中有人脱口而出完了?可以说在很多环节的处理上都给我带来了意外的惊喜。真的是一部非常不错的电影。

四. 看电影写观后感

十二月的电影市场也算是异彩纷呈，最近抽空去看了两部风格不同的片，《花木兰》，看电影观后感。看《花木兰》的时候同学说咱这也是支持国产电影了。因为以往我们真的不愿意花钱去影院看国产影片的，没想到观影效果还不错，看完以后理解了豆子的感想。《20xx》是和老弟一起去看的，想想今年自己的文娱生活还是很丰富的，看了不少进口大片，满足了感官刺激，又一次惊叹好莱坞特效技术。

《花木兰》里也不乏大场面，配合着战争场面的声效，也还不错。但是打动人的还是情节中的小感动，像小虎一样普通的士兵拼尽最后的一份力也要保护自己的家园，像所有人一同唱起战歌，那时的我也是热血沸腾的。《20xx》是典型的好莱坞产品，大场面和个人英雄主义充斥着整个电影。电影的特效让人有身临其境的震撼，在灾难面前，人类显得如此渺小和无力，仿佛是被整个世界抛弃，观后感《看电影观后感》。影片也在探讨面对抉择时，是否要牺牲别人的生命来保证整个人类的未来，但是感染观影者的还是那些在灭顶之灾到来时每个社会最小组织，家庭里流露出的不舍和爱。一个讲述过去的故事，一个描绘未来的世界，一个小场景，一个大场面，完全不同的特点，却回归到同一个旋律，不管是大家还是小家，都值得让人付出自己的一切去保护，因为，那里有值得我们为之付出的人和爱。在这个不太温暖的冬天，在圣诞和新年快要到来的时候，和我们的家人在一起分享快乐和伤悲，享受那些小温暖和小感动，是最幸福的事。

五. 看电影写观后感

这部电影讲了金融界富豪林泰之女被指控杀害其父亲的女友大明星杨丹，而所有的证据都指向了林泰之女林萌萌，当观影者都以为林萌萌会锒铛入狱时，影片却陡然一转，林泰才是凶手，当人们都在责骂林泰时，影片来到结尾，耗重金还原的地下停车场，化好妆的临时演员，还有片尾林泰留下的VCR里的你终于懂得什么叫失去，什么叫悔恨了。过去的就让它过去吧，你已经长大了，你将拥有一颗宽容的心来面对任何人。未来的你，会是一个善良的厚道的受人爱戴的人。都不禁让人潸然泪下。

影片最让人难忘的是龙背墙的故事，龙王的小儿子犯了错误，要承受上天雷劈惩罚，老龙王心疼他，装扮成他的样子，忍受酷刑，最终命丧化身龙背山，他说，希望借此让儿子知道后悔，学会担当，懂得成长。父爱如同一座山，为儿女挡住了一切风雨，这就是关于父爱的故事。

而龙背墙的故事一出现，《全民目击》 立马变了性质。在扑朔迷离的真相背后，暗藏着一个父爱对自己女儿的救赎。一个父亲为了掩盖女儿犯下的罪行而凭借自身谋略布置下种.种障眼法，最后，他以身替代女儿承担犯罪后果，将自己送上了被告席并伏法。当然，这是一个伟大的父亲，他希望通过这种方式能使女儿懂得失去的意义，能让女儿完成一次心灵的救赎，能让女儿从此事之后成长为一个成熟、宽容，敢于承担的人。

最后无论是可怜一个父亲护犊情深而成全父亲的牺牲好，还是站在法律的制高点上去还原真相也好，我们姑且不论林泰做法中的错误，因为不管怎样，这都是因为爱呀，不分贫贱，不论国界的伟大的父爱呀。

六. 看电影写观后感

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人

虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。

从主角本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。把它作为一部史诗作品理解未尝不可，但我更倾向于认为社会大背景只是为富贵搭台，真正的主角仍是唱戏的富贵，而作品的关注点仍是人的本身。如果用此刻的话来说，富贵是一个对痛感耐受度很高的人，因嗜赌而导致的家破人亡固然让他痛苦，但他却很快理解了作为佃户的身份，短暂的颓唐之后不仅仅为了生计开始练摊，在应对以前算计过他的龙二时也没有表现出愤恨或不甘。富贵性格中的这种特点既有好处又有坏处，好处在于他总能在最短的时间内理解自己所处的境遇，并且不带负面情绪地继续生活，在有限的范围内甚至还努力改善自己与家庭的生存现状;而坏处在于，这种特点的根源很有可能是性格中的麻木，因为麻木所以随波逐流逆来顺受，就像他不明白自己为什么活着，但却始终坚信自己要活着一样，有时候这也未尝不是人性的悲哀。电影中最为复杂的时间段是六十年代的那个时期，但我认为这一段的表现重点并不在那个时期本身，它固然对那个时期本身进行了必须反思，比如电影中春生被批斗，富贵的皮影被烧，龙二被枪毙

等等，但这并不是其根本目的，这一时间段中突出表现的仍是以富贵为代表的有些麻木的普通人在应对巨大社会事件时的生活及心理状态。首先富贵等人其实并不是完全相信那个时期的，起码在潜意识里对于那个时期的一些信条和一些做法是不赞成的，他并不觉得保有自己的皮影是个错误，也不觉得春生和镇长有什么过错以至于被定为走资派，这种认知基于最基本的人性，是无意识，无自觉的。但这种天性里无意识的认知很快就被理性打败，他虽然不能理解，但也不愿与政府乃至社会对抗，他仍是随大流的，因此他烧了皮影，用心地服从上级指示，按“那个时期式”的生存方式生活。其次，富贵虽身处那个时期中，但思想并没有被社会大环境所异化，仍保存着善良与关怀这些朴实的天性。他是个本本分分的小人物，几十年的生活塑造了他自成的世界观、人生观与价值观，这也是为什么在年轻学生闹革命，打倒春生、镇长以及王医生的时候，富贵及家珍仍能出于人性的善意来理解与帮忙他们。当春生有自尽。

七. 看电影写观后感

今天晚上，我看了一部很感人的电影。这部影片的名字叫作《起风了》，前不久我刚巧看完了它的原著版。

看完原著之后，其实我本来就没打算要看电影版的。因为纵观原著与电影的比较，我认为电影一向会破坏我对原著的美好想象。但是自从看完了这部影片之后，我就不再有这种想法了。

我看《起风了》这本书的时候，读到的是一个感人的爱情故事。但是我看到的电影却是认识到了一个勇于坚持自己梦想的日本少年。当然啦，和原著一样感人的爱情故事也作为一个小插曲安插在影片当中了。

一开始，我看到的就是一个日本少年的梦境，在他的梦里面，蓝天下飘着不同的几架飞机。同时他还认识到了一个著名的飞机设计师。梦醒之后，少年就下决心长大以后要做一名飞机设计师。

影片的巧妙之处，在于它并没有交待少年成长的经历，而是放在了他毕业参加工作的一个情景。看到这里的`时候，我的心里就产生了一个疑问：“为什么导演不讲述一下少年为梦想努力的学生时代的一些故事呢？”尔后，我渐渐地想明白了，可能结果就是对努力的过程的一个最好说明。青年才俊，他就进入了航天研发事业，可想而知，期间他付出了多大的努力。

主人公二郎就是那个梦想成为一名飞机设计师的那个少年。幸运的是，尽管二郎追梦的路上遇到过许多的困难，但是他一直都没有选择放弃困难。每当遇到飞机试飞不成功，设计图纸没思路的时候，他就靠不停地抽烟以排解自己的忧愁。

努力的人，总是能够得到上苍的眷顾。二郎在时隔多年以后还是遇上了最初心动的那名女子，并与她结为夫妻。但是遗憾的是，他的妻子菜惠子的身体状况不是很好，没能陪二郎白头偕老。

《起风了》这部影片带给我追求梦想的勇气，也带给我憧憬爱情的浪漫，更是让我明白了：幸福要靠自己努力争取。

八. 看电影写观后感

电影《太行山上》主要讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程。

今日晚上，和同学们一同看完了影片《太行山上》，我的心久久不能平静，虽然十分的疲劳，可是那一场场惊心动魄的战役，那一幕幕令人奋起的场面，一向萦绕在我的眼前，让我对抗日将士们肃然起敬。下头我想展示其中的几位有血有肉的英雄与同学们一同回味。

第一位：舍家为国的左权

左权是八路军副总参谋长。1938年2月，日军4万人分三路进攻临汾，与八路军总部遭遇。为了争取转移的时间，左权仅带了两个连去阻击敌人，他们一向坚持到后续部队赶到，击退了日军多次冲锋，争取到了3昼夜的时间，使八路军总转危为安。当朱总司令在指挥所见到他时，他已经睡着了，旁边有一封他妻子的来信，我记得他的妻子在信上给他寄来了女儿的小手印。另外还有一封他给妻子的回信，信是这样写的：收到来信，你那没有条件，不能给北北照一张像寄给我，看到女儿的小手印，我很满足了。

四天三夜的生死战斗回来，我第一件事就是给你们写信，如果我在战斗中牺牲，此生别无遗憾，唯一遗憾的是我们的女儿我连一面也没见过。是啊，谁没有亲人，谁没有亲情，可是就有这样的人，为了人民的幸福生活，为了祖国的安危。他们不惜牺牲自我的生命，不顾家人的痛苦!他们舍己为人，他们的大公无私，他们给我们的鼓舞是永恒的!想想今日的我们，有时真的有点惭愧，我们究竟研究过多少班级的利益，学校的利益，更别说人民的利益，国家的利益;我们又为班级、学校做出过多少奉献?确实，《太行山上》这部影片中左权这个人物，给了我们太多太多的启示，他将是我们今后人生路上的一支清醒剂。

第二位：忻口会战洒热血的郝梦龄

影片中的郝梦龄军长，是最令我感动的人之一。忻口会战最危急的时刻，郝军长坚定地说：“我去!”队员们听了，一把拉住郝军长，坚决不让军长去，郝梦龄果断地说：“谁敢在战场上退缩，就一枪打死他，如果有谁看见我退缩，也把我打死。”说完，郝军长拿起冲锋枪，带领着战士们一步步朝着鬼子逼近。他冲到了最前线，郝队长一点儿也不畏惧。他

脸上是那么的大义凛然，那么的义无反故。他所表现出来的英雄气概，令我感动，令我折服。也正是在郝军长的鼓舞之下，在23天的忻口会战中，第9军奸敌1万余人。我相信同学们还记得郝军长的一句话：将有必死之心，士无贪生之意，我们中国有这样的将，民族甚幸，中国甚幸!我们中国有这样的士，民族甚幸，中国甚幸!将士一心，必将赢取最终的胜利!同样，在我们704班，我能够说是将，你们是士，作为将，我早已经做好了准备，我会尽我之心，竭我之力，精心打造我们的704班。我相信，将能尽心竭力，士定责无旁贷。

第三位：朴素浑如农家翁的朱总司令

朱德总司令，一个令我们十分敬重的人。朱德总司令革命一生，功勋卓著，但他谦虚谨慎，勤勤恳恳，朴实无华，给世人留下了质朴而崇高的元帅形象。在战场上指挥若定，用兵如神时，他是干练敏锐的军人;在和外国记者，卫兵交谈时，他是朴实，勤恳体贴的农民;在和国民党交往时，他是一个气度非凡，审时度势，英气逼人的政治家。我们不会忘记：影片中朱德总司令在一个寒冷的冬夜替一个刚刚入伍的小战士暖和双手并为他站岗的一幕;我们不会忘记：当人民群众被关押时，他那焦急万分的神情;我们不会忘记：当一个国民党高级将领问他们的总司令卫立煌说“朱德打了胜仗，为啥还要把地盘让给我们?”卫立煌斩钉截铁的说了八个字“大智大勇，大仁大义。”我们不会忘记：影片要结束时朱总司令说的那句话‘打了大半辈子的仗都是内战，这次最终和日军应对面了……为了我们的民族，尽到一个老兵的职责吧……’职责，多么简单而深重的词语，道出了朱德心中对中华民族的那份深挚的爱!今日，我们过着幸福欢乐的生活，可我们都明白，这幸福生活的来之不易。所以“职责”二字我们不敢忘，也不能忘，怎样承担起我们的职责，做一个有高度职责感的人?相信你们，会明白的。

除此之外，还有决死队长薄一波，独臂英雄贺炳炎……这些勇敢的英雄们，用自我的身躯，自我的斗志，换来了我们今日的幸福生活，我们怀念你们。

九. 看电影写观后感

关于看电影起风了的观后感1

梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。

”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了。

关于看电影起风了的观后感2

在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的**时代。

电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句诗歌：

“起风了，唯有努力生存。”

小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起炸弹时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。

“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢?”

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意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。

“我只是想制造优美的飞机”。

堀越二郎对此选择了回避。

关于看电影起风了的观后感3

首先，赞美一下宫崎骏电影一如既往的超凡感官，单单就从这些精美绝伦的场景感官上来看，就能看出大师的态度和投入，让人感叹和佩服，也更加激励人心。 闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……

我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来…… 这种美妙动感的另一经典表现就是“头发”!从千与千寻中，宫老就表现了“富有感情”的头发，头发在风吹时、在主人的各种情绪下都有不同的动态。这部电影中，头发一如既往的那么有人性味，除了风起时那自然的动态，印象最深刻的就是男主堀越二郎上司的那个发型，中分开的头发，随着他走路的步伐一上一下地跳动着，关键是相当符合这个人充满干劲的那种作风。

另外一个被震撼到的超凡场景就是东京大地震的那一幕了。之前看过日本NHK电视台拍的风起了幕后纪录片，说当时创作这部电影时，正好日本又一次经历了大地震，那次地震确实也是一次巨大的破坏，单从电视新闻里看到各种地震及地震后的场面，就让人不禁觉得恐惧，恐惧这突然的死亡、恐惧生命的脆弱。当看到电影里的这段场景时，之前的那些新闻报道又呈现在眼前，一排排的房子像波浪一样起伏翻越，屋顶上的瓦片像被掀了一层皮一样掉落，然后一切都支离破碎;祸不单行的还有大火，留下一片片断壁残垣的灰暗场景。 确实，这是一部让人看了以后感觉很沉重的片子，但沉重的同时，似乎也没有那么绝望。

关于看电影起风了的观后感4

《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。

掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利着名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。

卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。

如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样?

战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。

关于看电影起风了的观后感5

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的`小说改编的吗?所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束。

十. 看电影写观后感