但丁的美学思想总结(汇编二十篇)
2017-10-14 但丁的美学思想总结但丁的美学思想总结(汇编二十篇)。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
25、尘世的名声不过是一阵风，一会儿从这边吹来，一会儿从那边吹来，通过改变方向来改变它的名字。
26、我到过阳光最充足的地方，看到了那些没有人能再回来，也没有人能重复的东西。
27、是爱通过感觉太阳来移动星星。
28、你为什么停下来，人们对你说些什么？跟上我，让他们说话！你要像一座塔一样坚定自己的信念，不要因为风暴而向右倾斜，如果一个人因为别人的想法而偏离了自己的目标是最遗憾的。
29、我像一朵低低的、紧闭的花，受了夜寒的影响，在一朵微白的太阳的照耀下，在花梗上开了花，我的疲乏的精神又复活了。
30、创造了永远惩罚永远的夜晚。进入这扇门的人应该放弃所有的希望！
31、他们诅咒上帝，他们诅咒父母，他们诅咒人类，他们诅咒生下他们的祖先，他们诅咒生下他们的时间和地点。于是所有的鬼魂聚集在一起，在那危险的河岸上号啕大哭，等待着每一个不惧怕神的罪的人上船。
32、现在你的话印在我的心上，像蜡上的印，印永不更改。
33、神圣的力量使我们看起来像这样，并感到热和冷的痛苦，但秘密是牢不可破的。我希望我们脆弱的理智，看透无限的神秘，不是傻瓜或疯子。
34、走自己的路，让别人去说吧。
35、箭射中了靶子，弦也断了。
36、在那里，哭泣本身是不允许他们哭的，而悲哀发现眼睛里有了障碍，便转向内心，加重了痛苦。
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✦ 但丁的美学思想总结 ✦
1、尘世的名声不过是一阵风，一会儿从这边来，一会儿从那边来，通过改变方向来改变它的名字。
2、你知道古往今来有多少哲学家从来没有得到过他们所渴望的结果，他们非但不能满足自己的好奇心，反而陷入了永久的忧郁之中。
3、只要希望是绿色的，就没有无法挽回的爱。
4、我像一朵低低的、紧闭的花，受了夜寒的影响，在一朵微白的太阳的照耀下，在花梗上开了花，我的疲乏的精神又复活了。
5、恐惧，它使人在正确的事情面前，像一个胆小的野兽，听到风和吓跑。
6、在糟糕的日子里，回忆快乐，是一种巨大的痛苦。
7、你为什么停下来，人们对你说些什么？跟上我，让他们说话！你要像一座塔一样坚定自己的信念，不要因为风暴而向右倾斜，如果一个人因为别人的想法而偏离了自己的目标是最遗憾的。
8、在我生命的中途，我发现我迷路了，进入了一片黑暗的森林。
9、从我进入危城，从丫罪恶的深渊，我在这里从我进入鬼队。正义感动了我的创造者：我是神的权利、神的智慧、神的爱的工作。在我面前的受造之物，没有一样不是永恒的。我与天地同在。你们进来的人，要把一切的指望都留下。
10、水比墨水还黑，滚滚地流着。我看见池底有许多浑浊的灵魂，一丝不挂，怒不可遏，互相殴打，撕咬，残害。
11、记住今晚，因为它总是在今晚开始。
12、雨下得很大，下着很大的冰雹，有一股很浓的臭味。
13、在那里，哭泣本身是不允许他们哭的，而悲哀发现眼睛里有了障碍，便转向内心，加重了痛苦。
14、当一件事越来越完美的时候，它的痛苦和快乐就会更多。
15、世界的祝福，罗马，总是有两个太阳，一个照亮两条路，一条是地球的路，一条是上帝的路。
16、这悲哀的呼声来自那些既没有受到赞扬也没有受到谴责的悲哀的灵魂。在这可鄙的合唱中，还夹杂着那些既不忠于上帝，又不违背上帝的天使，他们只想着自己。
17、我到过阳光最充足的地方，看到了那些没有人能再回来，也没有人能重复的东西。
18、我简单地告诉你。他们没有死亡的希望，他们盲目的生活是如此的微不足道，以至于他们嫉妒任何其他的命运。世界不允许他们的名字被保留，怜悯和正义鄙视他们。
19、唉，奴隶意大利，你悲伤的旅程，你的船没有领航员在风暴中，你不再是各省的主妇，而是妓院！
20、贪婪的盲目煽动者最终永远折磨着人们。
21、她活在我的心里，怎么可能呢。
22、他过去很漂亮，但现在很丑。他扬起眉毛，站起来反抗造物主。他是世界上一切罪恶的根源。
23、我来自我希望返回的地方；爱推动我说话。
24、嫉妒、贪婪和傲慢是点燃人们心灵的三颗火花。
25、所以最稳定的脚总是下脚。
26、到处都是泥泞，在黑暗的环境中，我看到了一只凶猛的怪物，它正对着浸泡在泥泞中的灵魂咆哮。
27、进来的人，你必须抛弃一切希望。
28、一件事越完美，就越幸福，也就越痛苦。
29、进入这扇门的人必须放弃一切希望。
30、是爱通过感觉太阳来移动星星。
31、穿过我，进入痛苦之城；通过我，进入永恒痛苦的深渊；透过我，进入永恒的人群。
32、因为爱，世界常常变得一片混乱；就在那时，这个地区的古老岩石在这里和其他地方崩塌了。
33、创造了永远惩罚永远的夜晚。进入这扇门的人应该放弃所有的希望！
34、爱感动了太阳，也感动了星星。
35、半路上，我发现自己在一个黑暗的森林里，因为那条笔直的、令人愉快的路已经消失了。
36、如果你爱，爱得干净，把你的爱给爱。
37、在我的生活中，我发现我已经迷路了，进入一个黑暗的森林，啊！要展示这片森林有多狂野、多危险、多困难是多么困难啊！每当我想到它，我又感到害怕。它和死亡一样痛苦。
38、离我而去的，乃是灭亡之城的路。离开我是通往永恒痛苦的道路；离我而去，是通往永远毁灭的人群之路。
39、我转过头去看那些灵魂。他们被怪物攻击。雨夹雪不时地向他们袭来。
40、从山谷的边缘传来了哀嚎的声音，山谷里的风刮个不停。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
首先，厘清所研究领域之概念。
亚里士多德开创逻辑学，堪称正确思考的方法和艺术。他在《定义》中提及，严肃讨论中的每一个词汇，都应当经过最严谨的斟酌和定义。如伏尔泰所说：“如果你想要与我交谈，那么请先给你的用语下个定义。”
“美学”的概念，在1750年由德国哲学家鲍姆嘉通首次提出， 他认为需要建立一门学科研究人类感性的认识，又称为“感性学”。
“在西方哲学看来，研究人的认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，研究人的感性经验则有美学。感性学是相对于情感或者感性认识的一门学科。 它以感性经验为基础，人欣赏自然、人生或艺术，产生某种情感的变化，引起快感的经验，这是美学研究的中心。” 【1】
黑格尔的《美学》，是西方美学理论之集大成，提出美学研究的范围是美的艺术或艺术的美，美学实质上是“艺术哲学”，是哲学的分支学科。
东方美学，主要由汉字文化圈里中国和日本的美学构成，这两者大半同源，犹如一科两属。“东方美学的研究很少，并不意味着东方美学思想本身的贫乏。”【2】
就中国美学而言，其“理论形态与西方有很大不同，系统的美学著作非常少见，中国美学的大量思想散落在哲学、文学和艺术理论中。”【3】
此书单集中在中国美学领域，涉及少量日本美学书籍。
日本今道友信著《东方的美学》，重在厘清东方美学思想的发展线索，涉及中国先秦诸子的美学思想，历代画论，以及日本歌论等。
李泽厚《美的历程》，为极好的入门读物，即便没有在这一领域深入探索的愿望，作为日常阅读，了解一点中国美学的梗概，也十分有益。
叶朗《中国美学史大纲》，一本书囊括了中国美学的发端和演进路线，极其详尽。配合宗白华《美学散步》，朱光潜《谈美》，即对美学有了整体而完整的认识。
朱良志《中国美学十五讲》，围绕中国美学的重心——生命超越，提炼出中国美学的十五个基本意涵。
书中从道、禅、儒、骚、气化哲学五个方面，追踪中国美学的根源。继而讨论中国美学的五种形态：无言之美、灵的世界、刹那太古、以小见大、大巧若拙。最后提出中国美学五个基本范畴：境界、和谐、妙悟、形神、养气。
只是朱先生的行文风格，让人十分一言难尽，满篇都是“生命的慨叹”，害得我一边读一边叹气，许多中文学者的书写毛病为啥都很相似，动不动就抒情，一言不合就慨叹，长于举例、联想、兴发，而短于逻辑、论证和分析。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
从前看书极杂，单凭兴趣，不求体系。但心里多多少少清楚，这样的阅读习惯，只作消遣还行，若想在某一领域深入，或在思维上真正有所提升，除了杂览，还必须成体系地集中精读。
感兴趣的领域早就存在，可集中而系统地阅读，却因现实的牵扯一再拖延，我心说迟早要在这上面栽跟头，仍抱着观望的姿态，等待被自己逼到墙角的时刻。
果然，今年就被逼到墙角了。
恰好这个碎片化阅读的时代，更容易褒奖这样迅捷而浅显的方式。
可是，人总会成长，当有一天，发现自己坐拥一堆观点和领悟，却在任何领域都称不上精深的时候，但凡还有点对学问的敬畏之心，便知自己这是差点成了一个投机分子。
纵然时代褒奖投机，可始终过不了自己这一关。
不少朋友问我，你息交绝游，在倒饬什么呢？我翻翻阅读笔记，发现半年已过，才将将编织出一张书单，有关东方美学的书单。
以此架起体系，探到边界，围好所钟情领域的书海，一头扎进去，然后就，一时半会出不来了。
我想在东方美学上深入探究，除了多年以来的兴趣，还因非常不知深浅地答应了出版社的邀约，想就这个选题写出一本书来。
起初我对此兴趣浓烈，跃跃欲试。
及至看到美国已故学者高居翰先生所写：
“多年来我一直告诉学生，著书像是盖房子而不是堆砌石块：其结构是立体的而非线形的。整体结构和建筑式样必须在一开始就决定，并且贯彻首尾；每个部分环环相扣，重重相承。总之，细部必须与整体绾合。”
才知我的承应是多么草率。
虽然对这一领域的兴趣已持续十年以上，在各个细部也有不少涉猎，但这数年单凭兴趣的零散阅读，就像散乱的石块，没有一个“建筑结构”将它们整合起来。才知前路漫漫，非一年半载之功。
这张书单，经由这半年夙夜匪懈集中而大量地阅读之后，甄选而来。其中的逻辑关系或可简略一提，以供同好从中拎取所需。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
2000年李安执导的电影《卧虎藏龙》获得了第73届奥斯卡“最佳外语片”“最佳美术指导”“最佳电影音乐”和“最佳摄影”四项大奖，并创造了外语片在欧美票房过亿的纪录，也标志着中国的武侠电影获得了世界性的成功。《卧虎藏龙》是一部具有中国特色并略带哲学意味的艺术片，其文化内涵深邃，人文色彩浓郁。影片以中国式的手法描述了一段江湖恩怨，诠释了片中男女主人公间的爱恨纠结。通过众多华丽的武打场面，并配以一系列多元化的电影音乐元素，为观众们展现了一场十分精彩的音画盛宴。
一、东方化的水墨画面
《卧虎藏龙》透露着中国传统文化，整体色彩让人感到很宁静，全片就像一幅中国水墨画，采用了大量山水画式的优美镜头，具有一种清新淡雅的感觉。影片开始出现的景象有青山、绿水、小桥、扁舟、竹林、江南特色的建筑，加上中国传统的民乐旋律做背景音乐，令人感受到中国文化所蕴涵的舒适与恬静，仿佛置身于这古朴典雅的美景中，像是一幅静态的中国山水画。片中白衣翩翩的主人公以轻功飞跃湖面，既体现了武侠人物的飘逸，也使整个画面多了几分灵动，给人一种如梦如幻的感觉。接着的竹林打斗，背景中大量的翠绿让人记忆深刻，仿佛是在观赏一部古色古香的动态中国风画卷。在影像的色彩方面，为了更接近中国水墨画的感觉，全片的饱和度不是很高，全片以柔和、清雅的影调为主，几乎都呈现出青蓝的色调，充满诗意之美。影片以白为主色调，白色象征着纯洁、善良、和平、空虚等含义，隐喻着主人公外在追求终归虚无时才能达到心灵超脱的境界。剧中李慕白与俞秀莲的情感是压抑的，二人在室内或户外画面所呈现的多是黯淡的白光映衬黑暗色的背景，灰白色光线的基调表现出人文修身的精神净化，也隐喻了本片的儒家思想，即追求虚无与和平的本质。沙漠里大片的金黄色和竹林的绿色也是该片的主色调，绿色象征生命、仁慈、再生、美好等意涵。
在这部电影中流露出许多东方式的渲染，渲染是在中国画中用水墨或一些淡的色彩来涂抹画面，以加强艺术效果的一种绘画技法，能为整个画面增强艺术感染力，传达完整的艺术感觉。在影片《卧虎藏龙》中李安运用了三幕细腻且过渡平缓的色彩来展现影片中故事情节的跌宕起伏。第一幕描述了一个古朴的江南小镇，从绵延的远山、幽深平静的近水、夕阳斜照着古镇的黑瓦和白墙，各处的景色仿佛都是精心点染而成的水墨画。开场的镜头呈现出空灵静谧、山水一色的意境。长衫款款的大侠李慕白在这宁静的氛围中走入电影画面，展现了一派祥和之气。在第二幕中运用了闪回镜头，推进了茫茫的戈壁和无垠的大漠，这里没有温润的绿水青山，重在突出苍凉和空旷，整体色调也变成深远的灰黄色，天山和戈壁大漠的恢宏气势映入眼帘。此景下，玉娇龙和罗小虎共同演绎出一段如歌如泣的爱情乐章。电影最后一部分转入广袤而幽静的绿色调，又转回到了青山绿水之间。在一片葱绿的竹林中，李慕白含蓄地对俞秀莲表达了感情。他俩在幽静的长亭中聊天喝茶，镂空的窗户好似一个天然的大画框，把青翠欲滴的屋外风景镶嵌在画框中，俨然就是一幅风拂竹林的动态山水画。随后李慕白追赶玉娇龙的一幕非常经典，郁郁葱葱的竹林随风舞动，竹林中人影相随。玉娇龙借着竹子特有的韧性，轻身跃入林中把自己隐藏起来，而李慕白施展轻功立于林尖，静观玉娇龙的行踪。这一部分没有江湖之间的凶残杀戮，也没有互相打斗的血腥，呈现出一种呼唤性灵归善的禅韵。影片里也运用了一些明显的中国元素，如京韵大鼓的鼓点、小桥流水、中国的武术、玉娇龙龙凤呈祥的红盖头等。导演李安不经意地展现了象征着中国传统文化的笔墨纸砚、深宅大院的亭台和山水，并把这些水墨画般的山水意境做成武打场面的背景，流露了他对中国传统文化的深厚眷恋。影片《卧虎藏龙》东方文化的氛围、有张有弛的节奏更像中国山水画中的起、承、转、和，留白等也恰到好处，令观众能在故事情节中深深地回味和思考。
二、多元化的电影音乐
《卧虎藏龙》的电影音乐由我国著名作曲家谭盾创作，他用音乐把人生的困惑和无奈用中国情节表现出来，即舒缓优美的旋律，惆怅悲伤的人生。谭盾改变了惯用的华丽式古典音乐风格，用三段式的主题音乐，配以提琴协奏曲及清新的吉他和弦，筑起一个刀光血影与大漠风光、爱情主题相互映衬的纯净音乐世界，并以轻柔优美的音调渲染男女主人公敏感细腻的内心世界。在优美的自然风景中，表现复杂的恩怨情仇。唯美的音画中，男女主人公们相遇、相爱、离别、重聚后又超越生死。这部影片的电影配乐由主题音乐、背景音乐和场景音乐等三部分构成。作为序幕的主题音乐分为三段，首先以大提琴和吉他的协奏为观众展现了大漠的苍茫景色。接着主题音乐急转直下，乐队中加入了带有爱情主题的旋律，缠绵的音乐催人泪下、极具感染力，诠释出片中男女主人公对爱情的执著。而背景音乐以二胡演奏为主，以李慕白和俞秀莲、玉娇龙和罗小虎的爱情故事为主线，随后跟进管弦乐，通过二胡与管乐的演奏，并配合女声的吟唱，烘托了爱情凄美的气氛，也强化了音乐的画面感。电影的场景音乐配乐清新淡雅、旋律清新朴实、大提琴低沉的音色诠释了草原的苍茫景色。同时，场景音乐也随剧情不断变换，如李慕白和俞秀莲深情凝望时柔情似水的音乐;玉娇龙和罗小虎热烈缠绵时刻骨铭心爱情主题的音乐;碧眼狐狸与众人打斗时刺激而紧张的音乐等。电影主题曲《月光爱人》是一首温柔的古典式情歌，歌曲的旋律与编曲打破了欧美张扬绚丽的风格，使用了当下流行的单音节装饰句，旋律优美深情，歌词中运用中国典型的意向——月亮。表现出深深的思念、淡淡的哀愁和兼济天下的侠义情怀，具有浓厚的东方色彩。采用中国民乐二胡与西方管乐相结合的表现手法，中国著名大提琴演奏家马友友以现代的演奏技巧配合复古曲风，展现出东方音乐文化的独特魅力，并将影片中所表达的爱情、侠义江湖主题，被无情拆散的两对情侣悲惨命运的惆怅，淋漓尽致地烘托出来。歌手李玟用略带张力和性感的唱腔表现出委婉细腻的音色，在歌曲处理上大胆细腻，把歌曲演绎得荡气回肠。与电影含蓄深沉的爱情融为一体，使这首主题曲成为划时代的中西音乐融合之经典杰作。影片《卧虎藏龙》的音乐除了运用多种中国民族乐器，还融入西洋乐器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、电子合成等现代手段。中国传统民族乐器的运用渲染了气氛，也增添了神秘的民族风情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴着轻快带有边疆情调的鼓乐，表现了玉娇龙活泼任性的性格。在《交锋》中冷峻的琵琶，勾勒出气势恢宏的交锋之战。在《永恒的誓约》中使用了热瓦甫，它是新疆维吾尔族的传统乐器，运用新疆少数民族特有的切分节奏展现出一幅浓郁的异域风情。同时，西洋乐器的应用也为影片增添了音响效果，马友友的大提琴演奏成为该片电影音乐中的重要部分。凝重悠长的主题旋律，场景配乐中用大提琴来模仿二胡的滑音和马头琴制造出苍凉哀婉的音效。中国民族乐器与西洋乐器的巧妙融合，产生了具有东方特色的古典浪漫主义音乐效果。
三、中西合璧的美学思想
李安的影片不仅融合了中国儒家人文精神的美育品格和禅宗的美学智慧，还把部分故事情节放在西方的人文背景下去发展，形成了独具一格的电影文化。他将中国道家思想，与情节、武功及人物命运联系在一起，兼顾了华语武侠电影所注重的东方“情义”主题。中国美学的意象论中的意境是立意与形象、情与景的`统一，具有超越的时空观，潜藏着凝重的孤独感，也注重灵动的“无我之境”，代表了中华民族的最高审美理想。其中的“写意”和“山水”之风，不在于像，而在于内在的气韵表达。影片以江南水乡画写意式的镜头开始，弯弯的小桥横卧在水面之上，船儿在平静的水面上轻轻划过，水纹延伸到几间错落有致的房子。这些镜头体现了电影的空灵安详之美，展示了一种淡定心灵的空间。李慕白和玉娇龙在竹林打斗的一幕：两人在缥缈、摇曳的竹林中上下穿梭，时而翻飞，时而淡定，如与竹林融为一体，诗意地传达了“天人合一的”美学思想。在各种影像和空镜头的意境中，都在喻示着人的情感体验和人的生命历程。当然，影片中也有着理智与情感的融合与妥协，始终都暗藏着一个“情”字，体现了中国传统文化以理节情的观念，片中玉娇龙则是情感的化身。封建礼教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能锁住她年轻而飞跃的心。在她心目中，罗小虎从有到无，反映了她心境的转折和不断超越的心性。李慕白和俞秀莲这两人是理智的化身，影片结尾李慕白在临终前才说出了自己长期以来对俞秀莲的情谊，是对情感的最终释放。而玉娇龙在李慕白死后来到武当山并跳入山崖，是对自身成长的献礼，也是她心性超越的极致。玉娇龙用生命化于自然的行为，应验了罗小虎曾为她讲过心诚则灵的故事，契合了中国传统文化中诚则明、明则诚和至诚可参天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一种清新、空灵、飘逸、素雅的风格，带着浓重的道家风范。影片《卧虎藏龙》彰显了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀莲就是典范，她对男主人公李慕白不温不火的爱情，印证了孔子“无过不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“从心所欲不逾矩”自由中有规矩、规矩中有自由的思想境界，李安用了这种传统文化的铺垫使电影主题提升了一个层次。《卧虎藏龙》的打斗场面将江湖与山水完美地融合，体现出一种独特的味道。从画面上看，表现人物时大多以草木和山水为背景，并配以中、远景的镜头，透设出人与自然融合在一起的感觉，也令观众能感受到那种轻盈飘逸、超凡脱俗的韵味，并能体会到远离世俗的嘈杂喧嚣时的舒畅。演员的武打戏在激烈中蕴涵优美，在勇武中体现轻灵，在严肃中透露顽皮，大多打出了诗意和美感，创造了精致、细腻、丰富、空灵的禅宗式意境。
李安有着儒雅的文人气质，他的电影传达出中国传统人文精神，他以洞察的眼光和悲悯的情怀，关注着人与文化。他运用自己的艺术直觉为观众传递着不同的视听感受，他的电影作品具有中国化的艺术美感，打造了一个独具中国传统特色的电影世界。其影片渗透着中西合璧的文化精神的同时，也赋予影片更深的人文思想和文化内涵。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
康德的中的审美判断力批判包含美的分析和崇高分析两个主要部分,形成了其美学范畴的主干:必然→美→崇高→自由.他按照逻辑学的体系从质、量、关系、情状(模态)四个方面分析了美与崇高,得出了美的无功利的令人愉快性、无概念的普遍令人愉快性、无概念的必然令人愉快性、无目的的合目的.性等性质,并辨析了美与崇高的形态和审美感受的差异,从而组成一个使人由必然经过美与崇高而达到自由的美学范畴体系.
作 者：张玉能 作者单位：华中师范大学文学院教授,430079 刊 名：江苏社会科学 PKU CSSCI英文刊名：JIANGSU SOCIAL SCIENCES 年，卷(期)： “”(6) 分类号：B1 关键词：康德 美学范畴体系 必然 美的分析 崇高分析 自由✦ 但丁的美学思想总结 ✦
但丁，欧洲中世纪最后一位诗人，也是文艺复兴时期的第一位诗人。对于这位意大利诗人的好奇，我在寒假有幸阅读了他的《神曲》——这部关于地狱的作品。
最初听说《神曲》 ，是在一节语文课上。“神曲”二字从老师的口中冒出时，我的眼睛陡然一亮。它，瞬间吸引了我。仿佛追寻着真理一般，我打开书的扉页，读下去，便一发不可收拾。
在但丁 的世界中，地狱是一个大漏斗。漏斗顶端的另一面是炼狱 ，炼狱如同一座高山，直到山顶就可以升入天堂。
在经过地狱、炼狱 、天堂的一路上，但丁 和所遇到的有名的灵魂交谈，包括历史上好的坏的许多着名人物，他将自己钦佩和厌恶的人物分别纳入各个部位，将教皇甚至他痛恨的一些佛罗伦萨人全打入地狱。其中也包括许多他对神学问题的见解，系统地阐述了主教对世界的看法。
提到《神曲》 ，就不得不说说但丁 。我对他佩服，甚至敬畏。这种感觉不仅仅源自惊叹于他有如此的想象和写作能力，还惊叹于他的知识面居然如此广泛。读过但丁 书的人都不难看出，他有着丰富的哲学、历史学 、地理、物理、甚至化学知识。譬如在天堂篇写到天体明暗的时候，又譬如写到月球 斑点的时候，但丁 从物理学 和地理学 分析得淋漓尽致，只是也不难看出，他始终受到宗教神学的束缚。最终也认为天体明暗不同是因为“神”在干预。
当然，最吸引我的地方绝对不是什么神学问题，我也并不了解主教。只是每每翻开书页，映入我眼中的总是一席的荒凉，满载的悲哀。有时候，真的不明白。难道坏人就应该下地狱吗?人们在死后也要受尽折磨吗?又有多少人能够升入极乐世界呢?想到这，内心总会一阵波澜，几度纠结。
那一篇，每次读时浑身都会侵入阵阵凉意，心肌不由张紧。“地狱[第六篇]第三圈，犯了饕餮罪的灵魂，猪哥的预言”。猪哥是但丁 在地狱第三圈所见灵魂，生前的浑名。顾名思义，他以贪食着名。可仅因为口腹之欲，便被冠上了“饕餮罪”的罪名，死后竟被打入地狱，这实在让我无法接受!而且，这不是炼狱 ，既是说这个人的灵魂不断地忏悔，也无法得到宽恕，这是否太残忍了呢?试想，如今的社会，贪吃算得了什么?能定罪吗?在这个腐败的社会中，金钱都能操纵一个人去了结另一个人的性命啊!那么，会有人一辈子不犯错误、洁白如明月、孤高如浮云吗?一定是“不”吧!可是，我们真的会下地狱吗?不会。虽然我们知道，人死则一切消逝，但是，我们不由得感到害怕，感到恐惧，因为我们还有良知的存在。
读到后面我才渐渐明白，但丁 并不是让人们相信地狱、炼狱 、天堂的存在，而是创造出这种凄惨的虚幻世界，让人们不由得心慌，让人性的最本质浮出大脑的潜意识，时刻告诫我们：要做良心允许的事情，要贯彻自己的信念。腰际间的灵魂决不能从中断折、一分为二啊!我们还要挺直腰板活下去呢!
但丁 当初想借用《神曲》 中赎罪的地狱来告戒人们应多行善事吧!可惜的是它没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……
但是，我们并不需要辱骂社会、改变社会、甚至感到绝望，我们只需拯救自己，足矣。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
1 . 在这一个温暖的季节里，在树林里，许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让，红的黄的白的紫的，各种各样的花真像一个漂亮的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味，都不约而同地飞来采蜜，在半空中飞来飞去。
2 . 三尺讲台
3 . 春天来了，春天来到了田野里，一片茫茫的金灿灿的油菜花吸引来了一群蜜蜂，它们辛勤地采着花蜜，在花丛中跳舞，它们穿着漂亮的黄色的衣裙，显得多么的高贵多么的庄重呀!
4 . 你在漫漫的长夜里有伏案的身影，
5 . 江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。
6 . 晓看红湿处，花重锦官城。
7 . 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
8 . 春天像位爱美的姑娘，让世界姹紫嫣红。
9 . 客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。乘月听哀狖，浥露馥芳荪。春晚绿野秀，岩高白云屯。——谢灵运的《入彭蠡湖口》
10 . 第二天，一看到语数英三门老师走过来时，我心里总是有一种怪怪的感觉。一直到第二天下午，英语老师才报分数，开始报了某某某分某某某分，分，分，分，分。我的心像是提到了咽喉一样。终于，“孙婕分”。我才松了一口气，心想，如果语数也能考分就好了。顿时，大家有的笑眯眯，有的低下了头。我也兴奋了，因为我英语分数超过了妈妈给我定的分的目标。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
初看但丁的《神曲》时，浑然不知其所措，不知道讲的是什么，长篇大论，这一部经典，过去是自己没有勇气可以去挑战的，但当自己静下来，慢慢的看时，不得不感慨这位不愧是被恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”果然名不虚传。在上课和看书的过程中，知道《神曲》采用的是梦幻文学的形式，但是觉得这个伟大的诗篇太过于梦幻。
但是，不得不感叹《神曲》这部作品的结构：整本书分为3部分，部各33歌，加序曲100篇，并且所有的诗句3行一节，三韵句隔行，所有的这些结构都是通过但丁精心设计，很赞叹他的才能，能设计得如此美妙绝伦，却道好处，好不呆板。除此之外，在作品中创造了许多的意境，采用的是时第一人称的叙述，就让人感觉是一位导游，带领我们从“永劫的地方”到“第二个境界”再到“天堂”，这些纷繁丰富的世界；与此同时，作品中采用了大量的比喻、拟人等手法，表现手法丰富多样，也采用了作品中虚构的人物与“我”对话，拉近了我们读者与作者的距离。
在内容上，我看到的更多的是多种多样的奇特和平凡的景物描写，这些景物都仿佛赋予生命一样，在《地狱》篇则给他人以一种恐惧的情感，在《炼狱》篇中的景物则多了分温和，而到了《天堂》篇中那些景物描写则多了分解脱的快感，正如书中说到，不同的景物则是对不同事情的或者是批判或是赞美，在作品中，我觉得有一大特点是，塑造了很多的已故的名人和神人的色彩，如苏格拉底、柏拉图、琉克利霞等等，为作品增添了神秘而又真实的色彩。
读书不仅是一个陌生的世界，更是现实中的现实，更是人们得智慧。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
1、能够使我漂浮于人生的泥沼中而不致陷污的，是我的信心。
2、生活于愿望之中而没有希望，是人生最大的悲哀。
3、容易发怒，是品格上最为显著的弱点。
4、道德常常能填补智慧的缺陷，而智慧却永远填补不了道德的缺陷。
5、最悲伤的事莫过于在痛苦中回忆起往昔的快乐。
6、走你的路，让人们去说吧!
7、恐惧，它使人们在正大的事情前面望而却步，好比胆怯的野兽，听见风声就吓得逃走一样。《神曲》
8、箭射中了目标，离了弦。《神曲》
9、人的意志并不总是万能的，因为笑声和泪水会随着那产生这些东西的激情接踵而来，最真诚的人最不能控制它们。
10、一个人愈知道时间的价值，愈感觉失时的痛苦呀!
11、信仰是去相信我们所从未看见的，而这种信仰的回报，是看见我们相信的。
12、要进来，先把希望留在门外。
13、从我，是进入悲惨之城的道路;从我，是进入永恒的痛苦的道路;从我，是走进永劫的人群的道路。《神曲》
14、月亮下面的金钱，从没有使劳碌的人类有片刻的安静。《神曲》
15、怀疑有如草木之芽，从真理之根萌生……
16、骄傲可能会潜藏在穿旧的斗篷下。
17、我们唯一的悲哀是生活于愿望之中而没有希望。
18、语言作为工具，对于我们之重要，正如骏马对骑士的重要。最好的骏马适合于最好的骑士，最好的语言适合于最好的思想。
19、人不应当像走兽一般地活着，应当追求知识和美德。
20、一个人如若看见别人需要，还等着别人的请求，显而易见不是诚心的援助。
21、最聪明的人是最不愿浪费时间的人。
22、是爱也，感太阳而动群星。《神曲》
23、为什么要停下来?他们说什么不关你的事。让他们说去吧，你得紧跟着我，要坚定自己的信念，要像坚实的高塔，不要引暴风而倾斜。因他人的想法而远离自己的人是最令人感到可惜的，明白么?《神曲》
24、我崇拜勇气、坚忍和信心，因为它们一直助我应付我在尘世生活中所遇到的困境。
25、道德可以弥补知识的不足，知识无法填补道德的空白。
26、别人后退，我不退;别人前进，我更进。要攀登这座山的人，起初在下部是艰难的，越上升越没有痛苦，最后就和坐着顺流而下的小船一样。
27、我们一起攀登，直到我透过一个圆洞，看见一些美丽的东西显现在苍穹。我们于是走出这里，重见满天繁星。《神曲：地狱篇》
28、一个人坐在绒毯之上，困在绸被之下，绝对不会成名的;无声无息度一生，好比空中烟，水面泡，他在地球上的痕迹顷刻就消灭了。
29、我是被一个沉重的雷声惊醒的，睁开迷蒙的睡眼，发现烟雾弥漫，往四周观看时才发觉，我已来到了地狱之谷的边缘。
30、那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象。
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论文关键词： 阿恩海姆；格式塔；学；视觉动力
论文摘要： 阿恩海姆格式塔心美学一般被把握为一种“视知觉形式完形理论”，把视知觉完形形式的生成归于视知觉的完形倾向之下。实际上，在阿恩海姆文本中有一个“完形”形式的生成机制在起作用，也就是任何视知觉形式的达成，都是在其自主作用下进行的；那么所有创造出来的形式，也都呈现为动力式样。同时，在视知觉形式动力作用下，意义、表现等在形式创造中所必须具备的东西也都得以产生。因此，阿恩海姆美学思想更多地将格式塔发展为形式的形成和建构的动力机制，从而使我们对之有了一种全新的理解。
格式塔心理学美学被认为是现代两个影响最大的心理学美学流派之一。虽然在阿恩海姆以前，格式塔心理学派的一些代表人物已经开始把格式塔心理学的许多基本原理运用于研究，但使格式塔心理学美学大放异彩的却是阿恩海姆，他被公认为是格式塔心理学美学的主要代表人物。无论从中国，还是国外来看，可以说阿恩海姆对视知觉形式的研究，已经成了美学和的重要资源。
一、 阿恩海姆美学思想研究存在的问题
总体来说，国内学者对阿恩海姆美学思想的介绍、评述，主要是把他当作格式塔心理学的形式理论在艺术领域的阐释者来对待的，而没有注意到其美学思想已经将视觉完形形式理论“动力化”了，因此，对其视知觉形式动力理论没有给予应有的关注。主要原因是国内的一般学者对阿恩海姆美学思想的研究大都建立在《艺术与视知觉》（1954）和《视觉思维——直觉心理学》（1969）这两部著作上。在对《艺术与视知觉》（1954）的理解上，大多者主要关注视知觉的“完形”倾向，而没有对视知觉形式动力进行深入的研究。一般对《视觉思维——审美直觉心理学》这部著作也只是关注视觉与思维的问题，而没有从视知觉形式动力之于视觉思维的重要意义这个角度来审视。尽管国内有的学者对阿恩海姆“张力”理论给予了充分关注，但没有发现他在1974年再版的《艺术与视知觉》中已用“动力”代替了“张力”的核心概念的情况。因此，国内学者一般在论述阿恩海姆美学思想时，大都谈的是他的“张力论”，而不是“动力论”。
美国天普大学教授Ian Verstegen在“Arnheim, Gestalt and Art”一书中，对知觉动力理论在绘画、哑剧、以及诗歌等艺术门类中的具体体现进行了探讨，但没有从视知觉形式的形成和建构的动力机制这个角度对阿恩海姆艺术理论进行研究。
二、 阿恩海姆美学思想发展的三个阶段
阿恩海姆在70多年的学术生涯中，几乎一直在从事把格式塔心理学理论系统应用于艺术领域这项工作。他使格式塔学派这门新兴的心理学在艺术领域的阐释变得完善和丰富起来。
在阿恩海姆美学思想的发展过程中，他的研究重心也发生过改变，主要呈现为三个阶段。简单地说，第一阶段是从柏林大学到《艺术与视知觉》（1954）的出版，他的研究重心侧重于探讨艺术形式与视知觉之间的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示“完形”性质。此间，“力”已经作为核心概念进入其中，他已经清楚地认为每一个视知觉形式都是一个“力”的式样，但他更多地是在分析式样中的“力”。这些思想集中反映在《艺术与视知觉》（1954）一书中。第二阶段是在《艺术与视知觉》（1954）出版后大约10年左右的时间段，他把研究重心放在揭示视知觉的思维本质上，着重探讨了视知觉具有思维的性质，试图弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。1969年出版的《视觉思维——审美直觉心理学》一书就是这种思想的集中反映。在这本书中，他用大量事实阐明了“动力”之于视觉思维的重要作用，“力”或“动力”在视觉思维中的创造性功能和内在机制。第三阶段是从20世纪70年代以后，这时他已不再更多地考虑知觉与艺术问题，而是对知觉动力在具体艺术中的表现做了更多地思考。这种思想反映在他的一系列重要论文和著作中，主要有《形状的动力》（论文，1966）、《形式的视觉动力》（1977）、修订版的《艺术与视知觉》（1974）以及《中心的力量——视觉艺术构图研究》（1982/1988）等。
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三、“力”的理论在阿恩海姆思想中的核心地位
尽管阿恩海姆美学理论研究重心有上述的转变，但这三个主要阶段都是以“力”为核心展开的，即他的视知觉“完形倾向”理论、“视觉思维”理论以及表现理论等主要理论都是建构在“力”的理论基础之上的。“力”这一理论核心思想贯穿于他美学思想的始终。因为在阿恩海姆看来，艺术是建立在知觉基础之上的，而知觉又存在着“知觉力”和对于“力”的结构的组织、构建，因此，力的式样和结构对于艺术具有极其重要的意义。“力”的概念构成了阿恩海姆美学思想的基石。
阿恩海姆在著作中主要使用过四种“力”的概念，即“forces”、“tensions”、“dynamics”和“power”。“forces”是“力”，指的是由视觉对象的形状和构型所生成的力[1]。“tensions”是“张力”，是指物体间或物体各部分之间的聚合力，有强度但没有方向。“dynamics”是“动力”，是指在视觉对象中知觉到的有方向性的张力（directed tension），它的载体是矢量（vectors）[2]。“有方向性的张力就是我们讨论视觉动力时所要讨论的东西，它是形状、颜色和运动中的固有属性，不是通过观赏者凭借自己记忆中的想象加给知觉对象的东西。”[3]而“power” 的意思是“力量”，主要是指视觉式样本身及其组合所形成的视觉冲击力。他在《中心的力量——视觉艺术构图研究》这部著作题目中的“力量”用的就是“power”。虽然“力”这个核心概念贯穿于他美学思想的始终，但在其思想发展的三个阶段，“力”的概念却有了微妙而重要的变化。
阿恩海姆美学思想的第一阶段侧重于探讨艺术形式与视知觉的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示“完形”性质。阿恩海姆在他的成名作——《艺术与视知觉》（1954）中有这样一段富有深意的表述：“在读这本书的时候，我们要求人们首先要记住：每一个视觉式样都是一个力的式样。正如一个活的有机体不可以用描述一个死的解剖体的方法去描述一样，视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。这样一些静止的尺度，只能对外部‘刺激物’（即外部世界送到眼睛中的信息）加以界定，至于知觉对象的生命——它的'情感表现和意义——却完全是通过我们所描述过的这种力的活动来确定的。”[4]由此看来，“力”具有重要意义。这种重要意义从此段文本中可概括为三个方面：
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其次,海德格尔、维特根斯坦、杜威这些现代哲学家,皆反对传统欧洲美学的思维范式,分别提出了艺术作为“存在真理”、“生活形式”、“完满经验”的思想,在美学沉思中都走向了生活。不仅如此,当代美学家们也都注意到了这一美学的新的生长点。沃尔父冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)的《重构美学》、迈克·费德斯通(Mike Featherstone)正在编的论文集的《审美泛化》和阿诺德·柏林特的《审美介入》,都聚焦在审美与生活的之间界限的日渐模糊。由此出发,柏林特在《重思美学》里还直接对康德的审美非功利原则提出批评。还有理查德·舒斯特曼千禧年的新著《活生活的生活》,也试图在杜威思想基础上来重建一种生活化的美学。
只不过,当代欧美美学所面临的历史境遇,同当代中国美学所直面的问题并不相同,它要力图摆脱的是占据主流的分析美学传统,特别还要面对艺术终结后的美学境遇。
再次,中国本土的思想传统中,历来就有“生活美学化”与“美学生活化”的传统。在中国古典文化看来,美学与艺术、艺术与生活、美与生活、创造与欣赏、欣赏与批评,都是内在融通的,从而构成了一种没有隔膜的亲密关系。在一定意义上说,中国古典美学就是一种“活生生”的“生活美学”,中国古典美学家的人生就是一种“有情的人生”,他们往往能体悟到生活本身的美感,并能在适当地方上升到美学的高度。从庄子的“美的哲思”再到明清的小说批评,那种生活见识与审美之思的融合,皆浸渍着中国传统原生的美学智慧。
所谓“日常”的生活,顾名思义,就是一日复一日的、普普通通的、个体享有的“平日生活”。每个人都必定有每个人的日常生活,是人们得以生存和消费的根本基础。马克思把“生产物质生活本身”作为“第一个历史活动”, 正是此意。但是,日常生活不仅包括这些基础的方面,而且,还包括在个体消费、家庭生活、私人空间内进行的主体间性的人际活动,还包括日常的从无意识到有意识的各种精神活动。日常生活的世界就是这样,从消极的角度看,它是一个自明的、熟知的、惯常的世界,具有私人化、反复性、封闭性的特点。“在平日中,活动与生活方式都变为本能的、下意识的、无意识的和不假思索的机械过程。物、人、运动、工作、环境、世界等等的创造性和可靠性是不曾被人感知的。它们未经考查、未被发现,但是却简捷地存在着,并被看作囊中之物,看作已知世界的组成部分。”但如果从积极的角度看,它又是一种活生活的、基本经验的世界,具有混糅性、原发性、奠基性的特点。
在日常生活之中,现实的个人总以各种形式将自身对象化,他们一方面通过塑造他们生活的世界来塑造自身,另一方面,日常生活的世界反过来也对人加以限定与规定。前者指的日常生活世界是人们活动的对象,后者指的日常生活世界则是人们生活的背景,它们是交互规定着的关系。这意味着,“日常生活是基于一个特殊层面上的对象化是在‘既成的世界’的层面上,即是说,这是人出生于其中,他必须在其中学会演习,学会对之加以操纵的环境。”但值得注意的是,在此意义上的“日常生活”并不只是作为与公共生活相对待的私人生活,尽管日常生活要植根于私域空间,但是日常生活世界并不就等于私人生活领域,日常生活也有可能在一定的公域空间内实现。同时,它也不是与高雅生活对峙的通俗生活,整个世代的人们(无论如何划分阶层)其实都将日常生活世界视作“自然氛围”一般,从而曾经地、正在地而且即将地生活在其中,除非他们遭遇个体的死亡。
无可否认,在日常生活世界的边界之外,还存在有另外一个世界,它与日常生活恰恰成为了相对物。这便是“非日常生活”世界。如果说,日常生活状态大致相当于马丁·海德格尔(Martin HEidegger)所谓的“当下的”、“上到手头的”的“上手”(Zuhanden)状态的话,那么,非日常生活则保持着一种“现成的”、“摆在手头的”的“在手”(Vorhanden)状态。“上手的东西的日常存在曾是十分自明的,甚至我们对它都不曾注意一下”,人们在日常生活中并不曾在意“为何上手”或“何以上手”的问题,从而保持着一种“无意”的自在状态。这样,上手的东西的“合世界性”也就显现出来。但一旦人们“有意地”打断这种熟知的生活,那么,“上手东西的异世界化便同时发生。结果在它身上就映射出‘仅仅在手的存在’”,这也就是日常生活过程的中断与非日常生活的凸现。而且,日常生活只有在这种非日常生活出现之时才成其为“问题”,才能显露出自身的存在,在手的东西就是“可以加以专题把握的东西”。道理很简单,日常生活中的人们由于其“无意”性并不能返观自身,而只有在其时间被阻断后才能“有意”观之,从而尽显其平日性和日常性。日常生活与非日常生活的相互分化,正是在这种撞击中划分出边际的,“无意”要由“有意”来区隔和显现。
从历史的嬗变来看,非日常生活是从日常生活之中逐渐脱胎而孳生而来的;从理论的逻辑来看,日常生活对非日常生活亦具有必然的“奠基性”,每个人都要过日常生活,但并不必都要时时过非日常生活,但二者却共同构成人类现实活动及其世界。可以说,日常生活就是非日常生活的泛化而坚实的基础,甚至“日常生活是历史潮流的基础”。非日常生活从日常生活的独立,实际上是较早人类历史阶段的产物,原始社会的`祭祀活动其实就是一种脱离日常生活的非日常生活形式。随着物质劳动和精神劳动分离的真正分工的开始,“不仅使物质活动和精神活动、享受和劳动、生产和消费由各种不同的人来分担这种情况成为可能,而且成为现实”, 这样,非日常生活的“制度化”的形成便得以可能。这是由于,只有在原始社会末期社会再生产真正成型之后,特别是随着生产资料的私有化,社会的组织化和体制化(如阶级和国家)才能得以形成,人类的精神和知识的生产才能稳固和传承下来。这样,作为维持社会再生产的活动,政治、经济、文化的公共生活,科学、哲学、宗教的社会化精神生产最终获得了形成的条件。这些赫勒所谓非日常生活的“制度化”方面,其实,还是非日常生活历史发展的产物。
质言之,日常生活就是一种“无意为之”的“自在”生活,比较而言,非日常生活则是一种“有意为之”的“自觉”生活。这两种生活的情状区分类似于海德格尔所说的“上手状态”与“在手状态”的差异,前者是“合世界性”的,后者则使前者“异世界化”。
总而言之,作为一种特殊的生活,美的活动虽然属于日常生活,但却是与非日常生活最为切近的日常生活;它虽然是一种非日常生活,但却在非日常生活中与日常生活离得最切近、最亲密。美的活动,正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域,毋宁说,美的活动介于日常生活与非日常生活之间,并在二者之间形成了一种必要的张力。
为什么这样说呢?实际上,从日常生活的无意识的、非理性的精神活动,再到科学、宗教、哲学这些非日常生活的精神生产领域,具有一种本然的延续性。美的活动,就是介乎这两种生活之间的特殊类型的生活。胡塞尔就曾指出,就连科学这样的非日常生活,或者说“客观—科学世界的知识也是‘奠基’于生活世界的自我明见性之上的……只要我们不在陷于我们的科学思维,只要我们能够察觉到我们的科学家也是人,并且是生活世界的一个组成部分;那么整个科学和我们一起进入这个……生活世界。”虽然我们并不能同意胡塞尔对生活世界的理解,但是,他带来的启示却是:非日常生活的确是奠基于日常生活之上的。只不过,非日常生活的不同部分与日常生活的之间的关联有亲疏程度的差异。与科学的量化世界、哲学的概念世界、宗教的超升世界不同,美的活动与日常生活是最具亲密关系的。试想,无论是用冷冰冰的科学范畴去“区分”和“计量”世界,还是用思辨概念去“抽象”世界、用宗教体验去与神明“交流”,都不如美的活动那样“活生生”地把握现实世界。
由此,我们可以来建构一种活生生的“生活美学”,与此同时,这种建构是在本体论意义上的建构。众所周知,当代英美美学仍以“分析美学”(Analytic Aesthetics)为主流传统,这种传统的狭隘之处就在于只关注于艺术,仅以艺术为中心,从而使得其它可以被审美的文化内容难以被纳入到美学视野之内。然而,就连艺术本身也面临着“艺术终结”(the end of art)的难题,美学需要找寻自己新的学科方向。
目前,作为“艺术哲学”(art philosophy)的美学,“环境美学与自然美学”(environmental aesthetics or natural aesthetics),“日常生活的美学”(the aesthetics of everyday life),已经成为全球美学的三大主流,这是当代国际美学的“大势所趋”。2006年6月,国际美学协会(IAA)的各国诸位理事来到中国举办理事会,在同时举办的“美学与多元文化对话”国际学术研讨会上面,笔者遇到了当今国际美学协会的主席海因斯·佩茨沃德(HEinz Paetzold)先生,在与之的交流当中,他就持这种观感,认为在当下区分出——“艺术哲学”意义上的美学、“自然美学”意义上的美学(亦即英美术语中的“环境美学”)和作为日常生活的“审美化”的理论的美学——这三种“主要美学形态”,是十分必要的。这也显现出当代全球美学的三个主要发展方向,由此可见,“生活美学”的建构亦具有了一定的“全球性”的价值。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
摘要：前人对于刘勰的研究往往忽视其视听觉美学思想，这是不全面的。刘勰在《文心雕龙》中没有设专章论述其视听觉美学思想。但其散见于《声律》、《丽辞》、《练字》、《知音》等多篇之中。刘勰对于视听美非常重视，同时《文心雕龙》本身又是其视听觉美学思想最好的体现。关键词：刘勰视觉美学思想听觉美学思想
刘勰创作的《文心雕龙》是我国古代一部伟大的理论著作。它体大思精、体大虑周，为后人所推崇。前人对于刘勰的研究主要侧重于刘勰在《文心雕龙》中提出的文艺思想以及美学范畴加以研究，对于刘勰的视听觉美学思想研究不多。事实上刘勰既强调文章内容的重要性，又不忽视文章形式美的重要性。他在《文心雕龙》中提出了不少关于文学创作的视听觉美学思想，同时《文心雕龙》本身又为其提出的思想做出了很好的例证。
一、《文心雕龙》中的听觉美学思想
刘勰在《声律》篇中集中阐述了其听觉美学思想。刘勰充分认识到音律美的重要性。他认为：“故言语者，文章关键，神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已。”①他还认识到，如果声律运用得当，能够使“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”。反之，如果声律运用不当，则产生“吃文”之患，文章读起来疙疙瘩瘩，像口吃。刘勰结合当时文学实际认为声律运用不当的原因在于“生于好诡，逐新趣异，故厚唇纠纷。”解决的办法是“务在刚断。左碍而寻右，末滞而讨前”。
魏晋南北朝时期的文人已经注意到平仄的调配问题，并对其进行了有益的探索。比如沈约的四声八病说。四声八病说有合理的部分，但亦有弊端。用八病说来衡量作品有时过严，有时又过宽，标准并不一致。刘勰的高明之处在于他认识到格律不是可以由一个人主观制定的，它是自然形成的。进而提出有关格律的一些原则。比如根据“响有双叠”，提出“双声隔字而每舛，叠韵离句而必睽”。`
刘勰在重视音律的同时更强调与情思的协调，主张“吹律胸臆，调钟唇吻”。刘勰还提出了表达情思与选用音律的一般规则：“标情务远，比音则近。”刘勰的这些观点都是符合实际的，对后世文学的创作以及格律的最终形成并确定有重要的意义。
莱辛在关于《拉奥孔》中的一段话可看作对刘勰重视文学作品听觉美的注解。他认为：“诉诸听觉的先后承续的人为的符号和诉诸听觉的先后承续的自然符合的结合，在一切可能的结合之中无疑是最完美的，特别是在这两种不仅涉及同一感觉，而且可以同时用同一感觉器官去接受和复现。诗与音乐的结合就属于这一种，自然仿佛不仅注定他们要结合，而且注定他们要成为同一种艺术。”
二、《文心雕龙》中的视觉美学思想
刘勰对于文章的视觉美非常重视，在《练字》篇中论述了其视觉美学思想，明确提出提出了四种用字应该避免的问题：“一避诡异，二省联边，三权重出，四调单复。”刘勰还逐一解释避免的原因：“诡异者，字体瑰怪者也。”因为“一字诡异，则群句震惊”，“两字诡异，大疵美篇”，“三人弗识，则将成字妖矣”。并举曹摅的诗句为例来说明，“岂不愿斯游，褊心恶哅呶。”其中“哅呶”两个字形状过于怪异，因而“大疵美篇”。
“联边者，半字同文者也。状貌山川，古今咸用，施与常文，则龃龉为瑕，如不获免，可至三接，三接之外，其《字林》乎！”省联边是省同一偏旁的字。这是因为古代文字竖行书写，如果一连多字偏旁相同，则在视觉上会产生误导，使人产生字体分离、归属无定之感，整个篇章就会显得杂乱。就会像按照偏旁排列的《字林》那样缺少视觉美感。联边之例很多。如班固的《西都赋》：“鸟则玄鹤白鹭,黄鹄鵁鹳,鸧鸹鸨鶂,凫鷖鸿雁”以及张衡的《西京赋》中“鳣鲤鱮鲖，鲔鲵鲿鲨”对读者难以产生视觉美感。
刘勰认为还应该避免“重出”的弊病因为在同一句中出现了相同的字，就会产生视觉上的雷同感。但是刘勰又强调“若两字俱要，则宁在相犯。”即纯形式美必须服从合目的形式美的需要。刘勰认识到其难度，因此感叹到“故善为文者，富于万篇，贫于一字，一字非少，相避为难也。”
在当时的历史条件下毛笔作为书写工具，所选用字形的“肥瘠”就会直接影响到整篇文章的视觉美感。不善酌字者会使文章的视觉效果差：“瘠字累句，则纤疏而行劣；肥字积文，则黯黕而篇闇。”反之，“善酌字者”则能使文章“参伍单复，磊落如珠”。所以所以其字体视觉美思想是有很强的现实意义的。
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三、《文心雕龙》中视听美与思想情感美相结合的思想
刘勰在《文心雕龙》中提出了许多视听美学思想，但是他并不是孤立的谈论视听美，他注重视听美与思想情感美的结合。他在《文心雕龙》的很多篇章中都有所论及。如在《情采》篇中主张的“文附质”和“质待文”的观点就是强调视听美要和思想情感美相结合。他认为二者不可偏废，好的文章应该质文并重。
刘勰在《情采》篇中又进而论述到：“故为文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五情发而为辞章，神理之数也。”在此刘勰明确提出了视觉美（形文）、听觉美（声文）与思想情感美（情文）相结合的思想。
刘勰在《情采》篇中还提出了三个结合的具体原则：“夫能设模以位理，拟地以置心，心定而后结音，理正而后摛藻，使文不灭质，博不溺心，正采耀乎朱蓝，间色屏于红紫，乃可谓雕琢其章，彬彬君子矣。”即选择适宜的体裁来写出思想内容，用适当的风格来反应性情。心情义理确定了在运用声律，辞藻等把内容加以外化，实现质文并重的目的。刘勰创作《文心雕龙》是有现实针对性的，批评了当时文胜质衰的现象，认为“繁采寡情，味之必厌。”他充分肯定质的重要性：“心术既形，英华乃瞻。”同时又肯定了文的重要性：“言以文远，诚哉斯验。”
刘勰在《知音》篇中还从鉴赏的角度强调了视听美与思想感情美相结合的重要性。他认为鉴赏作品需要有“六观”：“一观体位，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”在此刘勰认为读者应从这六个方面综合对一篇文章进行考察，从而判断文章的优劣。读者进行判断时既要注意作品的内容又要注意作品的形式。
四、《文心雕龙》本身就是体现刘勰文学思想的典型例证
《文心雕龙》全书均以骈文写就,语言优美,文辞流畅,句式齐整,韵律协和(如每篇后的“赞曰”),同时,论说言之成物,见解独到精要,分析条顺思畅,评论公允宽容。后人认为齐梁时期“美包众有，华耀九光”的骈文唯彦和之《文心雕龙》,因而刘勰被冠之以“晋以下骈文之大宗”
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
关于Be美学，百科是这样介绍的——“be美学，网络流行语，he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才会意难平念念不忘，那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越爱。”
莫言在《檀香刑》里谈过悲剧的美：“世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
悲剧出经典。杀手里昂最终没能逃出大楼，程蝶衣最终自刎于台上，维和兵李瓒遭受恐怖组织折磨，十年选择自杀，战地记者宋冉在拯救孩子的过程中被流弹击中，缉毒警察陈铭生因为卧底任务牺牲，杨昭在四年后选择结束生命……“大团圆结局也就那一瞬间会感慨真好，但悲剧却是永不落幕的意难平。”
大团圆的结局确实美好，但是好得不真实。我想，我们喜欢be的原因也正是如此。芸芸众生，现实不是童话，我们也不是自带光环的主角，结局十有八九不会是王子和公主幸福地生活在了一起。
对于be，作为一个be美学的爱好者来说，喜欢可以，不要过度迷恋。从民族发展历程来看，无数仁人志士前仆后继，换来了今天的幸福生活，自古以来我们就在追求一个大团圆的结局，并在努力实现更加幸福生活的路上。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
1 . 花重(zhong(第四声：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。
2 . 润物：使植物受到雨水的滋养。
3 . 园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。
4 . 在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草儿开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。
5 . 自已去做吧，不要依靠别人。
6 . 是谁在春意稍褪的时候唱起黑色的挽歌，是谁在夜幕降临的时候守望白色的村落，我的水银，我的烟火，还有我长满鸢尾的黑色山坡，这些永远不肯愈合的温柔伤痕，只有在绿树林花那一抹重比一抹的春色的感染下，才肯悄悄逝去。这是我第一次感受到，隐藏在寂寞华裳下所萌动的生命力。
7 . 在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！他们吹出了心里的幸福和快乐。
8 . ⑸泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
9 . 亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。
10 . 一日为师，终身为父。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
此情可待成回首，不过其时已枉然。何必回首，旧事当如风。
这一句话是这部电影归纳！
有人说：影片中的朱笑天，唐小蝶，南宫燕是你，是我，是穿着鲜明背后没道卑下的魂魄。本片的编剧和导演给了我们这样一份可靠平宁凡。卑鄙到几近每一个人都可以从影片中找到本人的影子。朱笑天对两个女孩同时孕育的情感，南宫燕的心爱自便，侍者与风娘的向钱看齐，厄运钦差的厄运背运，南宫敖乌卡卡等人面临宝藏时的贪婪也大概是一句台词，一个举措，一个眼光，我们都可以在《宽裕九美》中发觉素昧平生的某个人，它拉近了电影与观众的隔绝，让大萤幕不再那么遥遥无期。我也感觉是云云！
梨花香，愁断肠，千杯酒，解思考一句古词让我们有所悲痛，这恰是美学上的悲痛美！
它这一部电影，以一笑剧本原，却换来一个悲剧的颜色。
是那海德格尔所说的诗意地栖居；是那李清照的人比黄花瘦。
它有表示出来的审美认识、审美梦想、审美制造和审美观赏的一般顺序等，这类是在我们美学的心思一种。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
第一、生产力决定生产关系，生产关系一定要适应生产力发展的需要，这便是历史唯物主义的一个基本规律。生产力就是人们在劳动过程中形成的解决社会和自然之间矛盾的实际能力，是改造自然和影响自然并使之适应社会需要的客观物质力量。
生产力包括劳动资料、劳动对象和劳动者三个主要因素。生产关系指的是人们在生产劳动中结成的社会关系。它是生产力的社会存在形式，包括产品的分配、交换和消费三个主要环节，含有生产资料所有制和分配制度等主要内容。生产力的发展水平决定生产关系的性质，生产关系对生产力具有反作用。
第二、经济基础决定上层建筑，上层建筑要适应经济基础的需要，这是历史唯物主义的又一基本规律。社会生产关系的总和，构成了社会经济基础。社会上层建筑指的就是建立在一定的经济基础之上的社会思想、观点，以及相应的制度、设施和组织的复杂体系。具体说，它指的就是社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，以及同这些观点相应的政治、法律制度和设施的总和。经济基础决定上层建筑，一定的经济基础要求相应的社会上层建筑与之相适应。社会上层建筑对经济基础有着很大的反作用。适应于经济基础的上层建筑对社会发展起到推动作用，落后的或超前的社会上层建筑对社会发展起着阻碍作用。
第三、人民群众是创造历史的主人。历史唯物主义认为，人民群众是历史的主人。个人在社会中是比较渺小的，只有当个人结合成群体，才能真正地发挥出社会主体的重大作用。即使是杰出人物，他们的作用再伟大，也只反映群众要求，依靠群众力量的基础上，才能对社会历史发挥一定的影响。
第四、历史是不断进步的。任何历史人物、政党、团体、历史活动、制度、措施等都必须适应历史发展的潮流，违背历史发展潮流的必将灭亡。
第五.掌握一定的评价方法。我们学习历史，决不能“为历史而历史”，而是要有一定目性的。学习历史，主要是为了以史为鉴、学以致用，能够将在历史课上学到的东西用来解决现实生活中的问题。我们分析问题的时候，就要采取正确的评价方法：
(1)坚持正确的立场。人民的立场、进步的立场、爱国的立场、全球利益的立场等等，就是正确的立场。比如说希特勒的所作所为，完全是在拉历史的倒车，他违背了人性，企图从根本上抹煞人类文明。因此，希特勒是整个人类的公敌，为人不耻，遭人唾弃。
(2)坚持历史评价而非道德评价。这条原则涉及到的主要是人物的评价。对历史人物，应根据他们对历史发展、社会进步在客观上所起作用来进行评价，不能用道德来衡量一个历史人物。
(3)评价历史应坚持阶级分析方法。一般而言，历史人物生活在阶级社会，客观上都代表一定阶级的利益。因此，只有运用阶级分析方法，才能更深刻地揭示其活动的本质。运用阶级分析方法，首先，在分析历史人物的历史活动时，应给历史人物以阶级定位，注意确定阶级属性的标准不是观其出身而是观其言行代表哪个阶级的利益。如康有为出身于封建官僚家庭，自幼饱读四书五经，一生从未当过资本家，但其思想主张和行为却符合民族资产阶级上层的利益，因此他是民族资产阶级上层的代表人物。其次，对一定历史人物或社会集团，应该用其阶级属性来解释其言行。如太平天国之所以失败，从主观原因来讲，是由于农民阶级的局限性。另外，在运用阶级分析方法时，注意不要简单化、一刀切，如认为只要是地主阶级就一定反动、腐朽，只要是农民阶级就当然肯定。
(4)评价历史事物应坚持效果第一，动机第二。历史是复杂和矛盾的。在历史文明的进程中，主观上的善良愿望未必都能得到善的效果，恶的动机又常常成全了善的效果，以至以往文明处处交织着这种善与恶的二律背反。在评价历史时，应将效果与动机结合起来进行分析，不可偏废，同时应将对效果的评价放在首位，因为对历史起作用较大的是结果而不是动机，同时动机对效果的实现又有一定的关系，所以也要兼顾动机。
综上所述，同学们在学习的过程中，首先要学会学习，然后掌握一定的学习技巧，解决最基本的基础知识，最后要掌握一定的历史理论和分析解决问题的方法以达培养能力的目的。这样，成功一定会属于你。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
《周易》其内容由“经”、“传”两个部分组成。“传”是以经为依据，对自然、社会及人类的发展变化所作出的一种总体性的概括和说明。“变化”是《周易》思想的精髓。
《周易》是先秦时期一部哲学著作，内容以高度抽象的六十四卦的形式表征普遍存在的关系中可能发生的各种各样的变化，对中国文化产生了巨大的影响，是中华文明的“活水源头”，李泽厚说，“《周易》对中国美学的影响，首先不在于它所提出的个别直接具有美学意义的概念、范畴，而在它的整个的思想体系” ，这也是本文的出发点，从思想层面研究其哲学思想对美学的影响，主要内容包含在以下几个方面：
变动之美
《周易》之易，无论是认为是象形的蜥蜴的蜴的谐音或者是易是日月的变体象征阴阳，强调的都是阴阳的相互转换，事物的不同运动态势。虽然运动无时不在，但由于古人认知的局限性，对世界认识知之甚少，《周易》从自然万物的运动中总结出规律，并作出分析。主张“天地之大德曰生，生生之谓易”，宇宙是处在一种”变动不居”的状态。万物的美，最终是种运动的美，《周易》的六十四卦，正是事物发展在不同阶段的一种象征，循环往复，生生不息。正是因为事物运动发展的“动态不居”，《周易》的美，包含了居安思危、塞翁失马的精神，在“泰卦”中，象征天的乾在下，坤在上，天地倒转，是为吉。寓意阳气上浮，阴气下沉，阴阳交感，万物丛生，这是事物上升阶段的美，也是人进取的美。《周易》的变动之美是从自然万物的运动状态中得出，在人的身上，要求人的品性切合自然规律，并提倡“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。这些思想至今在规范着我们的行为。
《周易》的阴阳相互转化的思想，在随后的哲学思潮中，逐渐演化为阴阳二“气”的的运动，老子发展了《周易》的思想，对自然规律进行提炼说明，以“道”命名，在《道德经》中老子认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，老子在其著作中用到了“冲气”，这是对宇宙初期万物形成之始状态的描述 ，正如冯友兰认为的那样，“在还没有天地的时候，有一种混沌未分的气，后来这种气起了分化，轻清的气上浮为天，重浊的气下沉为地，这就是天地之始。轻清的气就阳气，重浊的气就是阴气。在阴阳二气开始分化而还没有完全分化的时候，在这种情况中的气就叫做冲气。庄子发展了老子的玄学思想，形成了气韵的美学意思，强调主题精神生命的表现，以及刚柔相济的思想。”《庄子・齐物论》：“大块噫气，其名为风。”谓“风”就是“气”。言“风”有风气，言“气”有气势。在中国美学史上，明确地把“生动”一词用于艺术理论，并使之成为一个具有美学意义的概念，始于谢赫。谢赫的《画品》，以气韵生动的评判法则成了千百年来书画领域的评判标准，在传统视觉艺术领域深远。而易学中的阴阳气化宇宙论是其哲学基础，气韵就是艺术作品中气之运化节奏和谐的显现。
这种寓动于静的思想，不仅在书画领域，在建筑领域，比如园林置石，讲究奇、险、漏、透等具有动势和气势的石材。而传统建筑的挑檐，则通过有张力的曲线，使得房屋看起来更有气势和动感。
含章之美
坤卦，六三：含章可贞。意为拥有美丽的文采而不显露，意志坚定。修饰而不张扬，是含蓄美的体现。此外，文饰之美，在贲卦中亦有体现。贲卦是第二十二卦，《说文解字》指出：贲，饰也，从贝、卉声。可以得见，贲是卉和贝两个字的组合，本意具有装饰的意味。本卦为异卦相叠(离下艮上)。本卦下卦为离，离为火，上卦为艮，艮为山。山下有火，一片艳红，花木相映，锦绣如文。《文心雕龙・ 原道第一》：“人文之元，肇自太极，幽赞神明，易象唯先”，又说“夫玄黄色杂，方圆体分;日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形。” 可见，文饰的美，来源于自然万物生成之初，是万物自然和谐的状态，正如刘勰所写：“傍及万品，动植皆文;龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿;云霞雕色，有逾画工之妙;草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”由自然之美，上升到人工之美，“夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤?”
“贲：亨，小利有攸往”，朱熹《周易本义》说：“贲”，饰也。内离而外艮，有文明而各得其分之象，故为贲。占者以其柔来文刚，阳得阴助，而离明于内，故为“亨”。以其刚上文柔，而艮止于外，故“小利有攸往”。
“上九：白贲，无咎”，“上九”已是贲卦的极点，一切的装饰，都由极端又返回一片空白的本来面目。《文心雕龙・情采篇》：“贲象穷白，贵乎反本。”人类的装饰是礼法，当礼法达到极致时，又恢复到朴素，所以说“白贲”。如果领悟到装饰的空虚，而恢复本来面目时，就会无咎。这一爻，再强调一切文饰，都是空虚，应当反璞归真。可见，白贲之美，是饰极返素的美，这和老子的大道至简思想有着一定程度的呼应，《老子》第四十一章说：“大方无隅，大器晚成，大音希声;大象无形”，老子不赞成文饰，认为“大象无形”、“天地有大美而不言”。《周易》对孔子的影响，《论语・雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，不能偏于文饰，也不能不加修饰，要兼而有之，二者配合得当，才能成为有修养有礼貌的人。
总体来说，贲卦讲的.是文饰，涉及文与质的问题。文与质是《周易》美学的一个重要范畴。文指代文采、装饰，为阴爻;质代表质地，含有朴素之意，为阳爻。前者讲解形式，后者讲究内容，此卦阴阳爻均等，文质均有，虽然论及文饰，但并不是无条件的赞成。它们之间的相互关系是在注重质地或内容的基础上，允许适当的修饰，“小利有攸往”，但因饰极返素，即便没有任何修饰，也没有不妥。这一思想，包含了后来的从“错金镂彩”到“初发芙蓉”的美学演变。
虚实之美
离卦，体现了物体虚实之美，《象》曰：“离，丽也。日月丽乎天，百谷草木丽乎土。重明以丽乎正，乃化成天下。”离是附丽的意思。日月附丽于天，百谷草木附丽于地。双重光明附丽于正道，于是教化天下达到文明。该卦寓意日月之明，火光熊熊，照耀长空，有隔有通，实中有虚。古人认为附丽在一个器具上的东西是美的。离，既有相遇的意思，又有相脱离的意思，这是一种装饰的美。离也者，明也。“明”古字，一边是月，一边是窗。月亮照到窗子上，是为明。这是富有诗意的创造。而《离卦》本身形状雕空透明，也同窗子有关。这说明《离封》的美学思想和古代建筑艺术思想有关。人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。有隔有通，这就是实中有虚。
宗白华认为： “易之为书也，不可远;为道也，累迁。变动不居，周流六虚”。世界是变的，而变的世界对我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实，万物在虚空中流动、运化，所以老子说：“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出”。
古典园林的诗意营造，漏窗的若隐若现，空间的隔而不断，景色的远借、近借、因时而借，无不体现了离卦的虚实相生的美学。
意象之美
《周易・系辞》这样表述，子曰： “圣人立象以尽意”， “意象”可以认为是事物的两个方面，“意”是意识的情感理念，是一种抽象的概念，虽看不见摸不着，但在实际运用中却起着决定性的作用。“意”表达的方式多种多样，但它主要是通过语言、艺术、或者符号等传达它的内涵，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
《周易》的卦辞，本身就是具有意象之美，正因为意象的隐蔽与独特性特征，周易才有了千白年来不同的解读，不同环境不同的象征意义。从意象看《易经》的思想体系，乾卦有美，坤卦也有美。坤为阴，为柔，故可称坤，美为阴柔之美。所谓“坤厚载物，德合无疆”，指坤地深厚，载负万物，与天合德，恩泽无量。坤之美，是一种宽厚博大的母性之美。而乾之美，显然就是天之美，象征天的光明和阳刚。意象之美，在随后的文学著作中，得到了尽情的体现， 《象》曰：“潜龙勿用，阳在下也;见龙在田，德施普也”;“飞龙在天，大人造也”;“亢龙有悔，盈不可久也”。这些语句在不同情境下都有丰富的解读。形成了丰富的意象之美。
总之，《周易》从万物运动，阴阳转化的观点出发，对事物发展态势做出分析，由天及人，对人的行为做出规范，强调在顺应自然规律的基础上做事情，不偏不倚，把握中道， “黄离元吉”，得中道也。” “柔丽乎中正，故亨”等，这些思想既是天人合一精神的体现，也是中华民族对自然万物和谐运转的肯定和赞美。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
关于生命美学与实践美学的论争
一、“生命美学叩击世纪之门”９０年代伊始，生命美学与实践美学之间由于美学取向的根本差异，在〖文艺研究〗、〖学术月刊〗、〖光明日报〗等著名报刊上展开了旷日持久的争论，并且取代自５０年代始的美学界四大学派之间的论战而成为９０年代中国美学界最为重要、最为引人瞩目的论战之一。１９９８年岁末，〖光明日报〗专门邀请实践美学的代表人物刘纲纪先生与生命美学的代表人物潘知常分别撰文，并展开争鸣，更意味着这一争鸣的趋于高潮。对此，著名美学家阎国忠先生曾经专门撰写长篇论文，就实践美学与生命美学之间的论战加以述评，并断言：这场论战“虽然也涉及哲学基础方面问题，但主要是围绕美学自身问题展开的，是真正的美学论争，因此，这场论争同时将标志着中国（现代）美学学科的完全确立。”1这，对于在论战中的双方而言，都无疑是一个公允的评价。因此，尽管目前这场论战还远未结束，而且势必延续到２１世纪，但它在激活生命美学与实践美学双方的理论智慧，在推动中国美学的世纪转型以及在把一个充满活力的中国美学带入２１世纪方面所禀赋着的内在功能，却已经和正在显示出来。美学界一般认为，中国２０世纪美学分别在世纪初、６０年代、８０年代出现了三次美学热潮，这三次美学热潮造就? 艘灾旃馇蔽??淼牡谝淮?姥Ъ遥?岳钤蠛裎??淼牡诙??姥Ъ遥?约罢?谧伦吵沙ぶ?械牡谌??嗄昝姥Ъ摇Ｍ?保?泄?玻笆兰兔姥Ь??保埃澳甑募枘烟剿鳎???兰椭?醯亩杂谖鞣矫姥У慕樯芤约埃叮澳甏?乃拇笱?傻穆壅街?螅?樱福澳甏??迹?仓鸾バ纬闪巳?植煌?睦砺廴∠颍?饩褪牵捍尤鲜痘疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?姆从陈勖姥А⒋邮导?疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?氖导?勖姥А⒋由??疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?纳??勖姥В?蛘撸?部梢猿浦??笆导?姥А⑹导?姥А⒑笫导?姥?。三者之中，对于反映论美学、实践论美学，人们耳熟能详，不论是它们的来龙去脉，还是它们的基本内容，都可以倒背如流。然而，对于生命美学，由于它的年轻，因此人们尽管并不陌生，然而倘若论及它的来龙去脉和基本内容，应该说，就并非尽人皆知了。因此，要论及生命美学与实践美学的论战，就不能不从生命美学本身谈起。关于生命美学，目前美学界对它的界定主要是在两个层面上。其一是在广义上加以界定。生命美学即后实践美学，包括在实践美学之后出现的生存美学、生命美学、体验美学、超越美学……等等，在此意义上，生命美学代表着一种美学思潮，而并非某一具体的美学理论。其二是在狭义上加以界定，即指某一具体的美学理论（本文所说的生命美学，统统是指的后者）。而在目前关于生命美学与实践美学的论战中，由于没有弄清楚这样两个层面。有些争论者在讨论问题时，把生命美学与生存美学等后实践美学等同起来，却忽视了它们彼此在区别于实践美学这一共同性之外的大量的差异，以至造成了不少以讹传讹的误解，也在论战中形成了不必要的内耗。以问世的时间为例，生命美学并非问世于１９９３年以后的实践美学与后实践美学的论战，与在１９９３年以后问世的生存美学、超越美学等不同，生命美学问世于８０年代。而且，早在８０年代后期，就有学者专文对之加以评述，并把生命美学称之为“中国当代美学的第五派”。据封孝伦教授〖２０世纪中国美学〗（东北师范大学出版社１９９７年版）以及他的〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗一文3介绍：早在世纪初，就有范寿康、吕澄、宗白华等的对于生命美学的大力提倡，自５０年代迄８０年代，又有蒋孔阳、高尔泰、周来祥等一批著名美学家的积极支持，更有众多美学学者的积极响应。到了９０年代，则即便是对生命美学持反对态度的学人，也不得不承认，生命美学已经从昔日的边缘状态逐渐进入美学界所瞩目的前台，不但更“为一些学人所看好”，而且被认为“孕育? 琶姥ё叱隼砺劾Ь车纳??薄Ｓ纱瞬荒芽吹剑???姥в肷?婷姥У群笫导?姥е?洌?谴嬖谧畔拭鞯牟钜煊虢缦薜摹２灰嘶焱??膊挥?焱?６?用姥Ы绲姆聪炖纯矗?杂谏??姥В?」芟穸苑从陈勖姥А⑹导?勖姥б谎?兰鄹饕欤??嵌杂谒?某鱿直旧砣创蠖喔?曰??目隙ㄓ牖赜Α６源耍?颐遣荒言谥泄?贝?姥?返难芯空叩谋氏驴吹健＠?绶庑⒙捉淌谠?爬ㄋ担骸敖?昀础保?诿姥а芯恐小吧??坩绕稹薄！????汀???馐丁?诼勖赖奈恼潞椭?髦衅捣背鱿帧Ｐ矶喙刈⒚辣局饰侍獾难д撸?负跏遣辉级??匕蜒酃馔断蛄巳说纳??！辈⑵缆墼疲骸啊????肥刀陨竺姥芯坑凶啪薮蟮那绷Γ??冶收呷衔??阶×松???簿妥阶×嗣赖恼嬲?诤?５蔽颐前讶说纳??拿孛芙铱??赖拿孛埽?簿妥栽谄渲辛恕！?而在他的约４０万字的新著〖２０世纪中国美学〗（东北师范大学出版社１９９７年版）的最后一章〖尾声生命美学叩击世纪之门〗之中，更对生命美学的百年历程、内涵作出了详尽的评述。另一方面，更为值得注意的是，一些坚持实践美学观点的美学家，也同样对生命美学的出现予以实事求是的认可。例如朱立元教授曾评价说：“除了原有四派外，新时期又涌现了一些有影响的、与四派不同的美学学派或观点。……在８０年代中后期，一些中青年在吸收西方现当代美学新成果的基础上，也提出了与原有几派美学从思路、方法到范畴全然不同的新的美学理论构架，如系统美学、体验美学、生命美学、接受美学、审美活动论美学、心理学美学、语言美学、符号论美学等等。”5丁枫教授也评价说：当代美学的进步还“体现在美学体系的重新建构，诸如建立生命美学、体验美学、自由美学、超越美学，等等。这是美学内涵的递嬗和深化，是以新的视角，来回答新的提问。”6等等。就我本人而论，从１９８５年发表〖美学何处去〗(7)，１９９０年发表〖生命活动：美学的现代视界〗(8)，提出生命美学的基本构想，到１９９１年出版〖生命美学〗（河南人民出版社版）(9)，再到１９９７年出版作为关于生命美学的最新思考的〖诗与思的对话〗（上海三联书店１９９７年版），应该说，是始终坚持了从生命活动的角度考察审美活动这一生命美学的基本取向的。对此，美学界的同仁、专家在总结中国当代美学的学术进展之时，也都曾给以认真的关注和热情的鼓励。例如，阎国忠教授就曾专门撰文就生命美学与实践美学之间的差异予以认真的讨论(10)。而且，在他的〖走出古典——中国当代美学论争述评〗一书中对生命美学的出现及其基本内容也予以详尽的介绍，并指出：“潘知常的生命美学坚实地奠定在生命本体论的基础上，全部立论都是围绕审美是一种最高的生命活动这一命题展开的，因此保持理论自身的一贯性与严整性。比较实践美学，它更有资格被称之为一个逻辑体系。”(11)当然，作为一种年轻的美学思考，生命美学的历程并不平坦，生命美学本身也还并不成熟，甚至还可能有其幼稚之处，确实还有待继续艰苦努力，然而，另一方面，我也曾经多次说过，对于一个新理论来说，在某种意义上，不成熟甚至幼稚，都毕竟并非它的缺点，而是它的优点，至于它的成熟，则是完全可以预期的。也因此，我必须指出的是，在相当长的时间里，我们的美学探索曾一直处于一种不尽正常的状态之中。在这方面，５０年代出现的那种为了进行美学探索而被打成右派、送去劳改的情况，或者８０年代出现的那种为了进行美学探索而被扣帽子、打棍子、抓辫子的情况，都是人们所熟知的。然而，进入９０年代以后，这种情况毕竟有了根本的改观，尽管个别自称“坚定的马克思主义者”而且受尽人们“
嘲笑、谩骂、嘲弄”的人，一方面从不研究美学，另一方面却又君临美学界并颐指气使地对人们的美学探索指手划脚，动辄点名指责他人的美学探索为异端，有时甚至还会利用美学探索中的某些不成熟，在涉及探索者的荣? 琛⒗?Α⒔?恕⒒儆?⑸?档确矫孀鲂┦纸牛?欢??贝?暇挂丫?煌?耍?率抵っ鳎?姥Ы绲耐?室丫?耆?芄徊辉级??厥哟宋??踉胍簟⒀?豕?Γ?⒏?揪筒恍加谌ダ聿恰２还???嗣撬?鍪恿说模?窃谖颐堑拿姥?剿髦谢勾嬖谧帕硗庖恢植痪≌?５淖刺?３て谝岳矗??踅缢坪跻丫?肮吡艘恢忠圆淮葱挛?葱碌摹捌接埂薄１纠矗?魏我恢掷砺厶剿鞯氖抵识加Ω檬谴葱拢?加Ω檬窃诼砜怂贾饕迕姥У幕?∩嫌掠谧芙嵝戮?椤⒎⑾中挛侍狻⑻岢鲂鹿瓜氲慕峁??欢??行┭д呷匆丫?肮吡艘恢制接沟难?蹙辰纭Ｋ?且浴耙还嵴?贰弊跃樱?坏?汛葱掠胙辖鞲盍芽?炊?移?娴厍康餮辖鳎?灾猎诿姥а芯恐胁桓矣兴?敖??兴?黄疲??桓矣兴?剿鳌＝峁??俺词７埂薄笆叭搜阑邸敝?骺梢韵喟参奘拢??怯掠诖葱轮?魅赐??皇游?於耍?欢??谖铱蠢矗?馇∏∮秀Ｑ?跹芯康母?揪?瘢??沂敲姥а芯砍て谕Ｖ筒磺暗母?驹?蛑?弧Ｊ率瞪希?还嵴?返娜撕鸵还嵴?返难?跹芯慷际敲挥械模?谀持忠庖迳希?耙还嵴?贰笨隙ň褪恰耙还岵徽?贰薄Ｔ谌死嗟乃枷胧分校?挥猩裱Р攀怯涝丁罢?贰钡模?褂幸恢钟涝丁罢?贰钡睦砺郏?蔷褪欠匣盎蛘咂接怪?鳌Ｎ颐蔷?？梢钥吹剑?霰鹑送??灾?鞯摹把辖鳌倍?晕冶臧瘢?踔琳凑醋韵玻? 但是在其著作中能否找到创见呢？其结果往往也会令人失望。其中的道理十分简单，严谨与创新是辩证的统一，创新无疑应该以严谨为基础，然而严谨也应该以创新为主导。缺乏创新精神的严谨实在算不上什么严谨，而只能是平庸。在此意义上，我们甚至应该说，为严谨而严谨实在不值得片面地过分夸耀，它有时甚至是令人羞耻的，因为它还很可能正是平庸者的护身符，是中国当代美学繁荣发展的拦路虎！也正是在这个意义上，生命美学才不但时时刻刻力求严谨，而且更时时刻刻力求创新（而要创新就必然会出现暂时的不成熟甚至幼稚）。在它看来，只有不断创新，才真正有可能把一个充满活力的美学带入２１世纪。二、实践美学对于马克思主义实践原则的阐释存在严重偏颇生命美学的出现，一直是以与实践美学之间的彼此激烈论战而引人瞩目。那么，论战的焦点究竟何在？就不能不是我们首先要弄清楚的问题。我一直认为，学术研究的最高境界是不争而鸣，其次是既争又鸣，最下则是争而不鸣。在生命美学与实践美学的论战中也如此。然而，要争取不争而鸣或者既争又鸣，或者是避免争而不鸣，其关键都在于要弄清楚美学研究进展的当下状况。那么，生命美学为什么要在实践美学之外去探索新的理论取向？其中的原因，显然并不是由于实践? 姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻木裨瘢??怯捎冢菏紫龋??杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫庥形螅黄浯危??杂谏竺阑疃?奶厥庑缘睦斫庥形蟆６???姥д庖恍碌睦砺廴∠蛟蚩梢越虾玫亟饩稣饬礁鑫侍猓?佣?衙姥а芯拷?徊酵葡蛏钊搿Ｋ?蕉杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫庥形螅?婕暗蕉杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫馕侍猓?匦肭康鳎?率瞪希?壅降乃?蕉疾⒉环炊月砜怂贾饕宓氖导??颍??镜姆轴?谟谌绾卫斫庹庖辉?颉Ｖ谒?苤??诿姥Ы纾?率瞪洗嬖谧湃?嘤胧导??蛳喙氐拿姥В?焕嗍锹砜怂急救说摹笆导?奈ㄎ镏饕濉钡拿姥В?焕嗍且月砜怂贾饕迨导??蜃魑?约旱哪持掷砺刍?愕闹种置姥Вㄆ渲幸舶?ㄉ??姥В??谌?嗍牵福澳甏?缑乙皇钡摹笆导?咎迓勖姥А保?垂?サ目凸凵缁崤傻难荼洌?岳钤蠛瘛⒘醺偌拖壬???恚?Ｃ姥Ы缢?健笆导?姥А贝永炊际侵傅摹笆导?咎迓勖姥А保???姥??胫?倘兜摹笆导?姥А币仓皇恰笆导?咎迓勖姥А薄Ｒ虼硕允导?姥У呐?劳耆?煌?诙月砜怂急救说摹笆导?奈ㄎ镏饕濉钡拿姥У呐?馈Ｔ诼壅街芯?？吹揭恍┭д呶?饲康魇导?姥У恼?沸裕??蠼蔡亟猜砜怂贾饕迨导??虻闹匾?庖澹?欢??诼壅街芯烤褂兴?炊怨?砜怂贾饕宓氖导??蚰兀空馐翟谑且桓鲂槟獾穆厶? 。生命美学对于实践美学的批评，是从考察实践美学本身关于马克思主义实践原则的阐释中得出的结论，而不是从考察马克思本人关于实践原则的论述中得出的结论。有人认为批评实践美学对于马克思主义实践原则的错误理解就是批评马克思主义的实践原则，这实在是风马牛不相及的事情。在这方面，一些实践美学的维护者在论战中存在着自觉不自觉地把实践美学与马克思本人的“实践的唯物主义”的美学混同起来的错误，以及把对实践原则的阐释与被阐释的实践原则混同起来的错误。而从学术讨论本身而言，这种情况的出现则意味着：这些人并非是在进行学术争鸣，而是在进行一场“美学拱猪”的游戏，似乎是把反实践原则这个罪名“拱”给谁，谁就肯定是这场论战的失败者了。遗憾的是，在这场论战之中，不论生命美学，抑或实践美学，都并非马克思主义实践原则的反对者。关键在于：这场“美学拱猪”本身就完全是虚拟的。而就这场“美学供猪”的发起者而言，则无疑是其自身虚弱的典型表现。这样，我们看到，正如生命美学所早已反复指出的，生命美学之所以要对实践美学提出批评，并不是由于实践美学的以马克思主义实践原则作为自己的理论基点这一正确选择——在这个方面，生命美学与实践美学并无分歧，而是由于实践美学对于? 砜怂贾饕迨导??虻牟?陀衅涓?镜娜毕荨Ｔ谡夥矫妫??缭诼壅街行矶辔恼滤?赋龅哪茄??导?姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?痛嬖谧叛现氐钠?摹＜?谡庑┭现氐钠?脑诿姥Ы缢?丫???墓惴河跋欤?热舨挥枰匀险媲謇恚?率瞪弦盐薹ㄍ贫?姥ё陨淼慕?健＞咛謇纯矗?导?姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?椭兴?嬖谧诺难现仄?模?硐衷诹礁霾忝妫?紫龋?嵌杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?捅旧碇兴?嬖诘难现仄?摹＠?纾?导?姥???磺康魇导?疃?幕??庖澹?纯床坏绞导?疃?牡南??庖澹??导噬险饬街匾庖宥颊?侨死嗍导?疃?挠τ心诤?Ｊ率瞪希?导?疃?换嶂灰砸恢掷硐胱刺?嬖冢?嗣浅Ｋ档乃?揭旎?疃??宦鄄??嗝聪??暮蠊??膊荒芙鼋霰谎谑挝?匀坏囊旎?⑸竦囊旎???荒鼙徽媸档乩斫馕?导?疃?旧淼囊旎?Ｕ?窃谡飧鲆庖迳希?砜怂疾徘康魉担豪投?丛炝嗣溃??泊丛炝顺蟆！袄投?丛炝斯?睢薄ⅰ袄投??蝗松??似婕０愕亩?鳌?12)；“劳动变化了他自己的自然”(13)；“劳动产生了智慧”(14)。但是另外一方面，劳动也“给工人创造了贫民窟”；劳动“使工人变成畸形”；劳动“给工人生产了愚纯和痴呆”(15)再如，实践美学在对于实践活动的阐释中片面地强调了人之为人的力量。它强调 “人是大自然的主人”、并且以对于大自然的战而胜之作为实践活动的标志。然而，这种“强调”和“战而胜之”哪里是什么实践活动，充其量也只是一种变相的动物活动。因为只有动物才总是幻想去主宰自然、主宰世界。就象猫主宰着老鼠那样。又如，就以实践活动与审美活动之间的关系而言，实践美学也存在着夸大了实践活动作为审美活动的根源的唯一性的缺憾。然而，实践活动毕竟只能改造自然而不能创造自然，因此，恩格斯才强调：只是“在某种意义上不得不说，劳动创造了人本身。”(16)在什么意义上呢？在“整个人类生活的第一个基本条件”的意义上。然而，这却并不意味着“劳动是一切财富的源泉”，而恰恰意味着“劳动和自然一起才是一切财富的源
泉”。因此，必须指出，只是在审美活动的后天性的基础上，即审美活动的诞生是后于自然进化这一普遍规律但却并不先于实践活动这一特殊规律的基础上，实践活动才是审美活动的根源；然而在审美活动的先天性的基础上，即审美活动的诞生是先于实践活动这一特殊规律但却并不先于自然进化这一普遍规律的基础上，自然进化才是审美活动的根源。而实践美学对于实践活动的错误理解，所导致的却恰恰是对于审美活动的先天性的忽视。其次，是对于马克思主义实践原则的阐释背景? 兴?嬖诘难现仄?摹Ｓ倘缋钤蠛裣壬?耐??雍诟穸?ゲ?涂档拢?导?姥б泊嬖谧糯哟?车睦硇灾饕濉⒛康穆邸⑷死嘀行穆邸⑸竺乐饕宓戎?侗尘暗慕嵌热ゲ?吐砜怂贾饕迨导??虻娜焙丁Ｉ鲜鍪导?姥У钠?媲康魇导?疃?幕??庖濉⑵?媲康魅酥??说牧α俊⑵?媲康魇导?疃?魑?竺阑疃?母?吹奈ㄒ恍缘鹊热焙叮?导噬喜痪驼庹?谴?车睦硇灾饕濉⒛康穆邸⑷死嘀行穆邸⑸竺乐饕宓绕?乃?贾碌谋厝唤峁?穑吭谡饫铮?任?档靡惶岬模?抢硇灾饕逵敕抢硇灾饕宓奈侍狻Ｉ??姥Ф杂谑导?姥У拇哟?车睦硇灾饕宄龇⑷ゲ?褪导?疃?钠?牡呐?溃?⒉灰馕蹲派??姥?衔?砜怂贾饕宓氖导??虮旧硪彩抢硇灾饕宓摹８霰鹧д咴诼壅街邪颜飧?静煌?牧秸哂幸馕抟獾爻对谝黄穑?匀皇谴砦蟮摹Ａ硗猓???姥Ф杂谑导?姥У拇哟?车睦硇灾饕宄龇⑷ゲ?褪导?疃?钠?牡呐?溃?膊⒉灰馕蹲派??姥Ь褪且?臃抢硇灾饕宄龇⑷ヌ岢?抢硇缘纳??疃?Ｔ谏??姥Э蠢矗?谝唬?鼋鍪钦攵允导?姥Ф杂诜抢硇曰疃?拿晔樱???姥Р徘康鞑坏??厥永硇曰疃?闹匾?裕??乙?厥臃抢硇曰疃?闹匾?浴２⑶仪康髦赋觯悍抢硇灾饕迨谴砦蟮模??抢硇栽蚴欠浅Ｖ匾?摹Ｈ死嘣诶硇灾饕宓暮档厣媳暇雇Ａ舻锰?昧耍?灾劣谧苁窍不栋雅?览? 性的局限性的人说成是“反理性”。而且，批评理性的局限的生命美学也确实经常指出所谓“人”的死亡，但它不是指的有血有肉的人的死亡，而是指的“被主观主义地理解了的‘人’的死亡”。消解掉这些思想的累赘，其结果是，人类反而更加自由了。更重要的是，只有当理性能够认识非理性的时侯，理性才称得上是理性，如果理性只能认识理性，只能停留在自身之内，那么走向灭亡的就应该是理性本身。何况，需要强调的是，有人一看到“非理性主义”之类字眼就以为一定是根本否定理性的，实际不然，即便是非理性主义也仍然是一种理性思维，只是在学理上否定理性主义对于理性的奉若神明而已。它着眼于揭露理性主义的有限性、非完备性，其目的则是试图恢复一个有弹性的世界、一个能够在其中遭遇成功与失败的世界，因此同样是非常严肃的学术讨论。而在非理性主义的背后，则意味着人类的一场新的思想历程，这就是：从理性万能经过对于理性的有限性的洞察，转向对于非理性的认可；从理性至善经过对于理性的不完善性的洞察，转向对于理性并非就是人性的代名辞的承认；从乐观的历史目的论经过对于历史的局限性的探索，转向对于一种积极的人类历史的悲剧意识的合理存在的默许。总之，是从传统理性走向现代理性，从理性主义回到理性本身。第二，更为重要的是，生命美学对于非理性的强调，意味着对于理性与非理性的关系的重新思考。在生命美学看来，理性与非理性不但有对立的一面，而且还有统一的一面。因此，最为重要的不是在其中妄自取舍，而是在更高的意义上重新理解它们之间的关系。之所以如此，原因很简单，理性与非理性只是一个非常相对的概念。因为，极端的理性与极端的非理性是相通的。理性的极点必然是非理性，非理性的极点必然是理性。同时，理性与非理性不但是相通的，而且是相辅的。生命活动中只有以理性或者以非理性为主的活动，没有纯粹理性或者非理性活动。这恰似磁铁中的Ｓ极与Ｎ极事实上根本无法分开一样。纯粹的理性、纯粹的非理性在人类生命活动中都并不存在，所以中国人经常说“合情合理”。而在审美活动中，就更是如此了。这样，在论战中真正的失误就不在于要不要理性或者要不要非理性，而在于只要理性或者只要非理性。例如，非理性主义对理性主义的批判就是如此。有人一看批判理性主义就以为是要批判理性，这是典型的无知。实际上非理性主义批判的只是对理性的神化，或者说，它批判的只是理性的异化物即泛逻辑思维模式。因此，正是在非理性中我们看到了其中蕴含着的理性的根本精神。而且归根结底，? 抢硇缘氖だ?故侨死嗬硇缘氖だ?Ｋ?闹卮笠庖逶谟谄舴⑽颐侵匦滤伎祭硇杂敕抢硇缘墓叵担?谟谕ü?抢硇圆忝胬┱钩鲂碌难芯苛煊颉＠?缬兄?诮衣渡竺阑疃?姆穸ǚ矫妫??徊秸箍?竺阑疃?挠τ心诤??⑶掖臃抢硇苑矫胬唇?徊焦娑ㄉ竺阑疃??鹊取Ｕ庋??热幻挥蟹抢硇缘睦硇允遣园椎模?挥欣硇缘姆抢硇允敲つ康模?秸弑匦氡舜税???舜瞬钩洌?敲醋魑??艿幕??锲??陀Ω檬茄Щ岜壤硇灾饕甯?崴枷耄??皇羌虻サ鼐芫?枷搿６???姥е??郧康鞣抢硇缘闹匾?裕?舱?怯芍缘叵Ｍ?惹按说拿姥?剿鞲?崴枷耄??皇羌虻サ鼐芫?枷搿Ｈ?⑸??姥Р⒎鞘谴邮导??虻摹暗雇恕笔导?姥У氖?螅??吮硐衷诙杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫獾钠?闹?猓?贡硐衷诙杂谏竺阑疃?奶厥庑缘睦斫獾钠?纳稀Ｉ??姥??裁匆欢ㄒ?康鞔由??疃?胧秩タ疾焐竺阑疃?兀吭凇忌??姥А接搿际?胨嫉亩曰啊街形乙丫?锤醋鞒鏊得鳎荷??疃?且桓鲇肴死嘧杂傻氖迪窒喽缘姆冻耄??导?疃?⒗砺刍疃?⑸竺阑疃?蛭薹鞘撬?木咛逭箍?ㄓ倘缱杂梢蚕嘤Φ卣箍??? ⑹侄巍⒗硐氲热?鲋匾??纫谎???渲校?导?疃?杂Φ氖亲杂墒迪值幕?。?砺刍疃?杂Φ氖亲杂墒迪值氖侄危?竺蓝杂Φ氖亲杂墒迪值睦硐搿；蛘咚担?导?? 动是实际地面对世界、改造世界，理论活动是逻辑地面对世界、再现世界，审美活动则是象征地面对世界、超越世界。因此，从生命活动入手，就可以进而把审美活动作为生命活动的一种特殊类型来加以把握，并且从作为人类自由生命活动的理想实现这一特定角度，去考察审美活动本身。不可思议的是，从论战中的文章看，个别学人显然从未认真阅读过生命美学的有关论著甚至有关论文，加之缺乏严谨求实的学风，竟然无视生命美学的上述基本思路，望文生义地在生命美学的“生命”二字上大作文章，把生命美学曲解为是对于离开实践活动的生命活动的强调，甚至是对于人的非理性、动物性的强调，或者竟然把生命美学与西方的生命哲学等同起来，结果是断言生命美学否认马克思主义实践原则对于美学研究的指导作用，是从实践原则基点“倒退”，这显然是极为随意的，而且与生命美学根本风马牛不相及。实际上，暂且不说中国传统美学与西方现、当代美学都是从生命活动出发去考察审美活动的这一美学史的基本事实（因此，生命美学较之反映美学、实践美学要远为能够得到中外美学的思想传统的支持），也不说生命美学与西方所谓生命哲学、生命美学的根本区别，更不说把生命美学的“生命”理解为对于动物生命的强调、对于非理性的强调? ?诿姥е?渡鲜呛蔚鹊钠斗ΑＵ饫铮?颐侵灰?纯绰砜怂急救硕杂谏??疃?穆凼觯?磺幸簿褪腿涣恕Ｔ谏??姥Э蠢矗??康鞔尤死嗌??疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃??渥钗?媸怠⒆钗?羁痰乃枷氡尘埃?皇抢醋员鸬氖裁吹胤剑???抢醋月砜怂贾饕迕姥П旧怼４由??疃?慕嵌瓤疾烊死嘧陨恚?诼砜怂嫉闹?髦杏凶糯罅柯凼觥＠?纾郝砜怂记康鳎?叭魏稳死嗬?返牡谝桓銮疤嵛抟墒怯猩??母鋈说拇嬖凇！?17)“生命活动的性质包含
着一个物种的全部特性、它的类的特性，而自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性。”“动物是和它的生命活动直接同一的。它没有自己和自己的生命活动之间的区别。它就是这种生命活动。人则把自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象。他的生命活动是有意识的。这不是人与之直接融为一体的那种规定性。有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。(18)并且，就一般意义而言，“我的劳动是自由的生命表现，因此是生活的乐趣”，我“在活动时享受了个人的生命表现”，“我在劳动中肯定了自己的个人生命”(19)，劳动是人的“正常的生命活动”（〖马克思恩格斯全集〗第２３卷，第６０页）、是“生命的表现和证实”(20)，就现实意义而言，“在私有制的前提下，它是生命的外化，… …我的劳动不是我的生命。”(21)，“他的生命表现为他的生命的牺牲，他的本质的现实化表现为他的生命的失去现实性”(22)，“人同自己的劳动产品、自己的生命活动、自己的类本质相异化这一事实所造成的直接结果就是人同人相异化。”(23)资本主义生产“已经多么迅速多么深刻地摧残了人民的生命根源”(24)，“因此，私有财产的积极的扬弃，作为对人的生命的占有，是一切异化的积极的扬弃”(25)等等。事实证明，至今为止，似乎还没有人会把马克思在谈及人类时所说的“生命活动”与动物的生命活动混同起来，会认为马克思只要提及生命活动，就肯定是提倡动物性、非理性，会把马克思对于人类生命活动的考察降低到西方生命哲学、生命美学的水平上。那么，当我们沿着马克思所开辟的思想道路，把从人类生命活动的角度考察审美活动的美学，约定俗成地称之为生命美学（恰似因为强调从实践活动的角度考察审美活动而被约定俗成地称之为实践美学），又有什么可以非议之处呢？何况，强调人类生命活动并不必然意味着对于实践在人类生命活动中的地位的排除，难道马克思在使用“生命活动”来描述“人的类特性”时是“排除”了实践在人类生命活动中的地位吗？显然没有。为什么当生命美学使用生命活动这一术语时就是对于实践在人类生命活动中的.地位的“排除”呢？实践活动是生命活动的基础，也是生命活动的重要内容，同时还是人类与动物相互区别的关键之所在，离开实践活动，何谈人类的生命活动？这难道不是生命美学所反复强调的基本原则吗？而我本人也反复强调：“假如人类进化是审美活动成为可能的一般基础，人类实践则是审美活动成为可能的特殊基础。确实，以制造并使用工具为特征的实践活动，在使审美活动成为可能中起到了极为特殊的作用。”“最终，它不但奠定了审美活动的物质前提（物质文明的诞生），而且奠定了审美活动的感性前提。”(26)不过，从另外一方面看，人类的生命活动又毕竟并非只是实践活动，在其中，还存在着一种生命活动的特殊类型——审美活动。它有其特殊的价值、特殊的内容、特殊的功能、特殊的规律、特殊的意义，从生命活动类型的角度而言，它既不与实践活动重叠，也不与认识活动重叠，从生命活动的价值类型的角度而言，它既不与求真活动相重叠，也不与向善活动相重叠，从生命活动的超越类型的角度而言，它既不与现实超越重叠，也不与宗教超越重叠，它是自由内化为人的本性、内化为人的需要的结果。而且，更为重要的是，美学之为美学所要研究的又毕竟只是作为一种生命活动的特殊类型——审美活动? Ｒ惨虼耍?诿姥а芯恐猩酚薪槭碌亟樯苷苎Х矫婀赜谑导?疃?难芯砍晒??杂诿姥У难Э平ㄉ瓒?裕?暇挂庖宀淮螅??锝锛平嫌谑导?疃?肷竺阑疃?耐?恍怨叵怠??」苷夤叵等肥凳?种匾??脖暇姑姥У娜?俊）Ω??匾?氖牵?福澳甏?适赖纳??姥У娜?坷?讨っ鳎??游春鍪庸?杂诼砜怂贾饕迨导??虻那康鳎?泊游雌?媲康鞴?说姆抢硇浴⒍?镄裕??笔倍荚谧⒁饣?迳??姥в胛鞣缴??苎У母?窘缦蕖Ｖ劣谏??姥в胧导?姥е?涞母?厩?穑?谖铱蠢矗?驮谟冢菏导?姥О咽导??蛑苯佑τ糜诿姥а芯浚簧??姥г蛑皇前咽导??蚣浣佑τ糜诿姥а芯俊Ｉ??姥?康鳎?诿姥а芯恐校??邮导??颉扒敖?保?阉??晃?姥?系娜死嗌??疃??颍?⑶以诖嘶?∩希?影焉竺阑疃?魑?导?疃?囊恢中蜗蟊硐郑ㄊ导?姥В???虬焉竺阑疃?魑?允导?疃???〉娜死嗌??疃?械囊恢侄懒⒌囊浴吧??淖杂杀硐帧保?砜怂迹┪?卣鞯幕疃?嘈停?⒂枰悦姥У难芯俊Ｓ纱巳胧郑?荒芽闯鍪导?姥У木窒扌浴Ｊ导?姥е皇谴印叭巳绾慰赡堋保ㄊ导?绾慰赡埽┑慕嵌热ゲ?ⅰ吧竺廊绾慰赡堋薄ⅰ懊廊绾尾??保?吞逦?裁椿岢晌?赖模?ⅰ懊栏腥绾尾??保ㄖ魈逦?裁椿嵊忻栏校┮约啊笆导?疃?肷竺阑疃?耐?恍浴钡氖? 践美学的考察，是从“审美活动与实践活动之间的同一性、可还原性”开始的对于人如何“实现自由”（马克思）的一种非美学的考察。所以它才会如此强调“美的本质、根源来于实践”这样一个基本立场（实践美学的贡献与偏颇也都可以从这句话中看到），然而，在美学研究中，完全可以假定人已经可能，已经在哲学研究中被研究过了，而直接对审美如何可能加以研究。打个比方，人当然是从动物进化而来，但假如认为对于动物的研究就可以僭代对于人本身的研究，岂非本末倒置？实践美学的局限恰恰在于把“人如何可能”与“审美如何可能”等同起来，并且以对前者的研究来取代对于后者的研究。因此实践美学往往从“实践活动如何可能就是审美活动如何可能”这样一个内在前提出发，把“审美活动如何可能”这类美学意义上的问题偷换为“审美活动如何产生”这类发生学意义上的问题，把对于审美活动的“性质”的研究偷换为对于审美活动的“根源”的研究，其结果，就是在实践美学中真正的美学问题甚至从来就没有被提出，更不要说被认真地加以研究了（须知，作为一种理论思维，对于美学而言，最为重要的不是“因为什么”，而是“如何可能”）。生命美学与实践美学的区别恰恰在这里。它强调在美学研究中必须将“人如何可能”? 搿吧竺廊绾慰赡堋狈掷肟?矗??叭巳绾慰赡堋鄙罨??吧竺廊绾慰赡堋保?谏??姥Э蠢矗?笆导?绾慰赡堋辈⒉恢苯拥贾隆吧竺廊绾慰赡堋薄Ｉ竺阑疃?淙挥胧导?疃?凶琶芮械墓叵担??幢暇共荒鼙患虻セ乖??导?疃??导?疃?巧竺阑疃?靡圆??谋匾?跫???幢暇共⒎巧竺阑疃?旧怼Ｃ挥兴??换嵊猩竺阑疃???挥兴??膊换嵊猩竺阑疃?Ｊ导?疃?淙还娑?松竺阑疃?摹安荒茏鍪裁础保??床⒚挥泄娑ㄉ竺阑疃?摹爸荒茏鍪裁础保?凇安荒茏鍪裁础庇搿爸荒茏鍪裁础敝?浠勾嬖谧乓桓龉憷?摹吧??淖杂杀硐帧钡目占洌?桓鋈死嗟睦硐氡拘浴⒆罡咝枰?⒆杂筛鲂缘睦硐胧迪值牧煊颉⒁桓鑫耷畹淖杂傻靥逖樽杂傻奶斓亍６?猓??巧竺阑疃?墓憷??颍?舱?敲姥е??姥У亩懒⒌难芯慷韵蟆Ｒ虼耍???姥?康鞯氖恰吧竺阑疃?绾慰赡堋保ㄉ竺阑疃?绾挝?死嗌??疃??匦瑁?ⅰ懊廊绾慰赡堋保?篮我晕?死嗌??疃??匦瑁?ⅰ懊栏腥绾慰赡堋保?栏泻我晕?死嗌??疃??匦瑁??谴印吧竺阑疃?胧导?疃??涞牟钜煨浴⒉豢苫乖?浴笨?嫉亩杂谌巳绾巍白杂傻厥迪肿杂伞保?砜怂迹┑囊恢置姥У目疾欤ú渭?业摹忌??姥А健ⅰ际?胨嫉亩曰啊剑?Ｏ远?准??挥腥绱耍?姥Р耪嬲?业搅酥皇粲谧约旱奈侍猓?膊? 真正完成了学科自身的美学定位。四、生命美学与实践美学：从对抗到对话在２０世纪的最后一个十年，出现生命美学与实践美学的论战，显然并非偶然。在我看来，这
正意味着当代中国的美学界已经真正进入了一个美学的战国时代，更意味着在世纪之交迫切需要人类具备更为博大的美学智慧。也因此，当我们面对这场论战之际，就必须超越生命美学或者实践美学之间的谁是谁非，把目光转向美学提问方式的转型和美学问题的转型这一根本问题上来，以求得在论战中的共同的美学收获。遗憾的是，美学界在这个方面却并未达成应有的共识。例如，尽管我们十分欣慰地看到，实践美学的上述缺陷，在论战中经过广泛的讨论，目前已经程度不同的取得了双方的共识。最有力的例证，就是即便是竭力维护实践美学的学者，也已经承认实践美学自身确实存在着重大的缺憾（由此可见，生命美学对实践美学的实践原则的批评是切中了要害的，也是善意的）。可惜，目睹实践美学的尴尬之后，一些学者所提倡的“改造”或者“超越”实践美学，却仍旧令人疑惑重重。实践美学有其特定的内涵，那种以自己对实践原则的理解来僭代实践美学对实践原则的特定理解并且宣称是在“改造”实践美学（并且宣称出现了一个“改造实践美学学派”）的作法，我个人认? ?诼壅街胁灰颂岢?Ｐ胫??导?姥?怯衅涮囟ǖ睦砺劭蚣艿模?运?摹案脑臁币脖匦胱裱?庖豢蚣埽?虼瞬⒉皇侨魏我恢忠月砜怂贾饕迨导??蜃魑?约旱哪持掷砺刍?愕拿姥Ф伎梢员怀浦??笆导?姥А钡摹??呐率潜弧案脑臁焙蟮摹笆导?姥А保?偃缱约浩绞辈⒉谎芯棵姥Щ?纠砺郏?踔亮?夥矫娴囊徊孔ㄖ?⒁黄??诺穆畚亩济挥校?衷谥皇且环矫媲那牡囟陨??姥Ф允导?姥У呐?兰右越杓??环矫嫒?粤接锏夭萋侍岢鲆桓鲂碌氖导?姥У纳柘耄?妥匀衔?约嚎梢源?怼案脑臁焙蟮氖导?姥В?庵肿鞣ǎ??饲擅畹刈粤⒚呕е?猓?胰衔?挥惺裁囱?跎系幕??庖澹?Ｄ敲矗?邮导?姥У哪诓砍龇⒌亩杂谑导?姥У母脑炷兀烤」苷馕抟墒且恢只??奶?龋??俏乙膊⒉煌耆?蕹伞Ｒ蛭?庵肿鞣ㄖ皇窃谑导?姥?诓坎攀怯行У模??沂腔??摹５?羌偃绱诱庖豢捶ǔ龇⑷タ创?姥а芯勘旧恚?晕???案脑臁焙蟮氖导?姥?跃捎Ω贸械Ｆ鸢?蛱煜碌氖姑??⑶乙虼硕?芫?肫渌?娜魏蚊姥Ч鄣愣曰埃?窍匀蝗跃墒遣幻髦堑牟⑶沂峭耆?砦蟮摹Ｖ劣凇俺?健笔导?姥У奶岱ǎ?乙膊⒉辉蕹伞Ｒ蛭?偃缡导?姥У扔诿姥В?窍匀晃薮映?揭膊荒艹?健＜偃缡导?姥е皇敲姥е械囊恢郑?窍匀晃扌氤?揭膊槐爻?健Ｄ敲矗??裁椿岢鱿稚鲜? 做法呢？除了个人的某些原因之外，一个共同的原因，还是在争论的双方中都存在着一种“是非对错”、“谁胜谁负”、“定于一尊”甚至“唯我独尊”的传统心态，以及彼此划地为牢彼此拼一个你死我活的错误倾向。这，无疑是极为狭隘的。在我看来，这场论战的意义不在对抗而在对话，其目的也不是砌墙而是造桥，是让不同的美学之间可以交流，而不是让不同的美学走向对抗，是在宽容中找到一些边界，让不同的美学可以共生，而不是划地为牢让它们拼一个你死我活。换言之，论战的目的并非再造就一个同心圆，尽管大圆里有小圆，圆中有圆，但是核心始终是一个固定的点，所有的圆都要围绕着这个点旋转，对于这场论战而言，应该是只有“交点”而没有“圆心”。并且，不是东风要压倒西风，也不是西风要压倒东风，而是东风与西风共存于世界。只有这样，通过生命美学与实践美学的论战（当然还通过其它的美学论战），才能够使得当代美学禀赋着明显区别于传统美学的别一种智慧，别一种眼光。事实上，美学研究并不存在一个共同认可的前提。在这方面，过去一直存在着某种误区。理性主义的视界，使得美学固执于一种无限性的立场。对于它来说，美学的范式是必须共同遵循的。这共同的美学范式使得美学家彼此之间可以同一，可以? ㄔ迹??保?彩沟妹姥Ъ颐堑难芯砍晒?晃笕衔?强梢浴胺胖?暮６?宰肌钡模?⑶乙虼硕??闪四侵帧八?に?骸薄ⅰ岸ㄓ谝蛔稹鄙踔痢拔ㄎ叶雷稹钡牟涣夹奶?６?诘贝?姥Э蠢矗?姥е荒芰⒆阌谟邢扌缘牧⒊。?谡饫铮?姥У姆妒绞歉鎏寤?模?庋??煌?拿姥Х妒剑?沟貌煌?拿姥е?浼炔荒芡?唬?膊荒芡ㄔ迹??胰魏我恢置姥У难芯砍晒?脖厝皇恰岸床臁庇搿懊さ恪惫泊妗Ｏ远?准??庖馕蹲牛好姥а芯棵挥芯?缘某龇⒌恪Ｒ恢掷砺劾嘈偷母呦掠帕右膊挥σ粤硗庖恢掷砺劾嘈臀?曜蓟虿握障道磁卸希?宦壅庵掷砺劾嘈褪抢醋源?常?故抢醋阅持衷ど璧睦砺郾曜迹??κ铀?旧淼氖导?壑导炊匀死嗌竺阑疃?挠行Р?偷纳疃扔牍愣榷?ā８??匾?氖牵?永?飞峡矗?魏我恢置姥?逑担?渥呦虼砦蟮目?耍?际怯捎诳裢?匕炎约嚎醋髦行模?讨吹刂辉谧约旱氖咏缢?暗姆段?诓?褪澜纾??胰隙ㄕ獠攀俏ㄒ坏夭?褪澜绲耐揪叮?佣?幌?ü?哑渌?逑蹬懦庠诒咴档姆绞揭园炎约旱奶逑瞪袷セ?Ｒ簿褪撬担?ü?晕曳獗盏姆绞嚼创锏阶晕野?铩Ｈ欢??煌?姥У男纬晒?蹋?耆?窍嗷ソ涣鞯慕峁?Ｔ诿姥Ы绮豢赡艽嬖诟吒咴谏系拿姥Хü佟Ｆ渲械脑?蚴?旨虻ィ?姥?且桓鱿低常?杂谙低忱此担?钗?匾?牟皇侵行模??窍低车闹刃? 。何况，考察审美活动是所有美学体系的共同的心理根源，至于采取何种方式则决定于不同的思维方式，这就是说，对审美活动的考察方式不存在唯一性，每种考察方式都提供了相应的意义。这样，至关重要的就已经不是过去的所谓“老子天下第一”、“唯我独尊”、“谁胜谁负”、“定于一尊”，而是公开承认自己的研究是建立在有限性的基础上的，是美学学术研究的一长串链条中的一个环节，而且，任何一个美学家的研究都有可能成为别人的对话对象，也会成为美学史中的一段内容。自己有权与别人对话，别人也有权与自己对话，自己可以与前人对话，后人也可以与自己对话，因而不必自己崇拜自己，也不必否认意见的尖锐对立，更不必简单地加以判断甚至否定，而是尽量寻找不同意见之间的合理性、互补性、差异性。也因此，真正的美学进步，并不表现在把某一种美学（例如实践美学）与美学本身等同起来，并且人为地把它抬高到去包打天下的地步，而是表现在能够自觉地意识到任何一种美学都必然有其长处，同时也必然有其局限，表现在不同美学之间都自觉地保持着一种平等共存（而不是超越）和对话（而不是对抗）的关系。不同的美学之间彼此都因为自己存在局限而被对方所吸引，又因为自己存在长处而吸引对方，从而各自到对方? パ罢也钩洌?⒆跃醯卮游羧盏摹安黄撇涣ⅰ被颉跋攘⒑笃啤钡淖鞣ㄗ?颉傲⒍?黄啤薄６???姥е??砸?胧导?姥Ы?忻姥Ф曰埃??且?业皆诒舜酥?涠即嬖谧诺拿姥П呓纾?业街皇粲谧约旱亩懒⒌男碌拿姥?斓兀?员愀?玫亟?忻姥а芯俊！拔倚郎臀宜?峁┑恼庖徊?湍Ｊ剑??牵?彝?币沧鹬乇鹑怂?峁┑钠渌??湍Ｊ健！闭猓?褪巧??姥У难≡瘢??保?灿Ω檬敲姥П旧淼难≡瘢々ぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉ?/P>
(1)阎国忠：〖关于审美活动——评实践美学与生命美学的论争〗，〖文艺研究〗１９９７年１期。同时，请参见我的论文〖生命美学与实践美学的论争〗，载〖光明日报〗１９９８年１１月６日(2)参见封孝伦〖２０世纪中国美学〗，东北师范大学出版社１９９７年版；〖第四届全国美学会议综述〗，载〖文艺研究〗１９９４年１期；以及〖光明日报〗１９９７年７月２日所载周来祥的文章，等。(3)载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(4)封孝伦：〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗，载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同
时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(5)朱立元：〖“实践美学”的历史地位与现实命运〗，载〖学术月刊〗１９９５年１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９６年１期。(6)〖美与当代人〗１９８５年创刊号。(7)〖美与当代人〗１９８５年创刊号。(8)〖百科知识〗１９９０年８期。(9)此外还有〖为美学定位〗，载〖学术月刊〗１９９１年１０期；〖建立现代形态的马克思主义美学体系〗，载〖学术月刊〗１９９２年１１期；，〖实践美学的本体论之误〗，载〖学术月刊〗１９９４年１２期，本文原题为〖美学? 睦Щ蟆剑?置??⒈硎北嗉??模弧济姥У闹亟ā剑?亍佳?踉驴?剑保梗梗的辏钙冢弧脊赜谏竺阑疃?谋咎迓勰诤?剑?亍嘉囊昭芯俊剑保梗梗纺辏逼冢?鹊取?10)〖关于审美活动——评实践美学与生命美学的论争〗，载〖文艺研究〗１９９７年１期。令人略感遗憾的是，该文中所引的国内关于生命美学的看法，均出自我的〖反美学〗（学林出版社１９９５）一书，由于该书主要是对于西方当代审美文化的考察，其中的观点大多并非我本人关于生命美学的正面观点，而是对于西方当代美学的一些评述、阐发，因此，难免会影响读者对于生命美学的理解以及文章作者对于生命美学的全面评价。(11)阎国忠：〖走出古典——中国当代美学论争述评〗，安徽教育出版社１９９６年版，第４１０页。同时可参见封孝伦：〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗，载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(12)马克思：〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，人民出版社１９７９年版，第９３页。(13)马克思：〖资本论〗第１卷，人民出版社１９５６年版，第１９４页。(14)马克思：〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，人民出版社１９７９年版，第９３页。(15)同上，第９３页。(16)〖马克思恩格斯全集〗第２０卷，第５０９页。(17)〖马克思恩格斯全集〗第３卷，第２３页。(18)马克思：〖一八四四年经济学－哲学手稿〗，刘丕坤译，人民出版社１９７９年版，第５０页。(19)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第３８页。(20)〖马克思恩格斯全集〗第２５卷，第９２１页。(21)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第３６页。(22)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第１２４页。(23)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第９７页。(24)〖马克思恩格斯全集〗第２３卷，第３００页。(25)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第１２１页。(26)潘知常：〖诗与思的对话〗，上海三联书店１９９７年版，第７４－７５页。
✦ 但丁的美学思想总结 ✦
人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。
生活于愿望之中而没有希望，是人生最大的悲衰。
爱情使人心的憧憬升华到至善之境。
一个人坐在绒毯之上，困在绸被之下，绝对不会成名的；无声无息度一生，好比空中烟，水面泡，他在地球上的痕迹顷刻就消灭了。
别人后退，我不退；别人前进，我更进。要攀登这座山的人，起初在下部是艰难的，越上升越没有痛苦，最后就和坐着顺流而下的小船一样。
最聪明的人是最不愿浪费时间的人。
道德常常能填补智慧的缺陷，而智慧却望远填补不了道德的缺陷。
爱是美德的种子。
一个知识不全的人可以用道德去弥补，而一个道德不全的人却难以用知识去弥补。
走自已的路,让别人去说吧!
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