飞越疯人院观后感（通用十九篇）_飞越疯人院观后感

肖龙学号：***

一次实实在在的疯人的闹剧，一场轰轰烈烈的追求自由的逃脱，主人公给沉闷得令人窒息的疯人院里带来了一场震撼人心的革命！ 口吃的比利，言语逼人的哈定，好心得过了头的契斯维克，装聋作哑的酋长....甘心待于如鸟笼般的疯人院， “我还没有准备好”被问到要不要逃出去时。。。

但始终忘不了一群家伙第一次来到海上坐上游艇开船钓，忘不了“疯人们”在篮球场上完虐那些自以为是的“狱卒”们。在一开始本来期待着主人公麦克墨菲能够将疯人院的朋友们一一救出，但是电影没有按照我们的惯有思维去发展，麦克墨菲不但没有成为他的疯人院里朋友们的救世主，他自己反而成为了“疯人”中的一员，最终逃出疯人院的竟然是一直被认为耳聋的chief，在最后影片在给与我们希望的同时，也深刻的讽刺了社会对人们的仅凭表象的评价方式。

影片似乎试图通过疯人院里几个“病人”，来影射整个社会。

比利代表着青少年群体，他们永远自卑着，被教育压抑着人性，他们往往是父母眼中的好孩子，实际上却承受着巨大压力，心里的想法始终压抑，为的是不与当时的社会普遍价值观的冲突。这个问题让我想到了中国对待早恋的做法。自上而下，老师和家长都认为早恋现象是一种不正常的行为，但他们认为原因是荒谬可笑的。

好孩子不能过早谈恋爱的观点已经深入人心。

martini代表着社会的中产阶层，他们兢兢业业，往往付出大于收获，患得患失便成了他们的习惯，他们胆小怕事却没有害人之心，但是他们往往是社会矛盾的根源。martini在疯人院事实上没有表现出什么不正常行为，似乎只是有一些畏首畏尾、吝啬，但是这些都是一些正常的人性，如果这些都属于不正常的话，那么又有什么是正常的呢？

还有写人物确实记不住名字了，只能凭借一些基础特征来描诉。

片中有一位中年男人很好的代表了知识分子。他总是充满了怀疑，他总是毫不犹豫的说出“suspect”，他甚至还空穴来风式怀疑自己的妻子有外遇，他怀疑地球，怀疑宇宙，怀疑自然，怀疑社会，他有着高智商却无从施展。

片中的**可以认为是大反派，按照麦克墨菲的话说就是总有一种权利欲，总想通过控制别人来满足自己的欲望。让人觉得最不正常的**，却是电影中“最正常的人”，不禁让观者垂泪，感慨万分。

男主角麦克墨菲是一个很特殊的角色，似乎社会上没有什么群体与他相似。他很叛逆，经常打架。同时，他关心身边的每一个人，积极争取自己的权利。他想改变现状。为了帮助他的朋友，他甚至可以牺牲自己的女人。麦克·墨菲似乎就是观众。他总是想做些改变，但总是失败。麦克·墨菲牺牲了自己，保住了简报。如果这部电影没有这个情节，会给观众多大的打击。

曾几何时，都是志在四方少年，伴随着光阴的流失，世事的变幻，壮志未酬卑微一生，似乎这成为了每一个人的缩影……

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南京某咖啡馆老板兼画家郭海平有一段时间对艺术非常痴迷，日子过得颠三倒四：别人睡了他醒着，拿着画笔狂热作画，别人上班他却倒床睡了，一直睡到太阳下山。画得不顺畅的时候，他会摔东西，关着门大吼大叫。

邻居开始窃窃私语，看他的眼光，犹如他已经疯掉

。

郭海平却满不在乎：“你们知道割掉耳朵的梵高，在精神病院自杀的蒙克吗？他们都是大艺术家，画作惊世骇俗，我打算那样疯掉，还不够格呢。”

同时，郭海平也觉得郁闷：“凭什么我的生活和你们不一样，就被贴上精神病的标签，就要被你们怜悯、俯视？”

于是，这个42岁的男人突做惊人之举，关掉咖啡馆，决定搬到精神病院去住。他想走近精神病人，探讨那个异乎常人的世界。他甚至想教他们画画，探讨天才和疯癫之间的距离。

带着画笔画架，背着被褥行李，郭海平来到了南京祖堂山精神病院，却被拒之门外。哪有正常人要住精神病院的?

郭海平的执著顽强超乎人们想象，10个月后，他终于走进了那扇大门，领到了一套蓝条纹的病号服，住进了精神病院。

熟悉情况之后，郭海平在医院的支持下，开办了一间专门的艺术活动室。

第一天，活动室来了一百多号病人。面对油画、水彩、彩色铅笔、油画棒、陶土等艺术工具，有的病人转身就走，有的则拿拿捏捏，大感兴趣。

郭海平鼓励病人们拿起画笔，随便画点什么。一个小伙子每天只画三幅小画，解释说：“我喜欢3这个数字。3很有灵魂，甚至很有激情!”另一位姑娘自从爱上绘画，就梳理好乱蓬蓬的头发，穿戴漂亮，神采奕奕地赴约似的来活动室。

就在这类人里，郭海平还发现了两个大师级的人物。

一个叫张玉宝，32岁。他给自己的每幅画都取了名字：《怒吼》、《挣扎》、《分裂》……《挣扎》的底色是耀眼的橘红色，无数粗大的黑点环绕着中间表情呆滞的人头，让人印象深刻。他画得随心所欲，却能轻易传达出情绪。

还有一个叫王军，无论画“第一次看见的火车”，还是“自家门前的三座大山”，都是画俯视图。王军说：“从天上去看，火车和山，就是这个样子的。”对此，郭海平目瞪口呆。他后来对记者说：“精神病人的精神世界真正自由。他爱画俯视图，因为他认为自己就在天上飞翔。”

这群绝大多数不曾有过绘画经验的病人，在三个月里，共完成了三百多幅作品。这些作品让医生护士们叹为观止。郭海平最终离开精神病院时，很多病人与他拥抱告别，又让医生护士大为惊奇。

去年年底，郭海平带着这些不同寻常的画作，出版了《癫狂的艺术》一书，并且在北京798艺术工场画廊举办展览。

展览当日，郭海平遭受各种质疑：说他作秀，妄想炒作出名；骂他没事找事，拿精神病人寻开心；批评他对艺术的理解太浅薄，一群疯子的涂鸦之作也来开画展……郭海平始终平静，面带微笑。面对一位锋芒毕露的年轻记者的追问，他说：“我还将筹建精神病人艺术馆。我不在乎外界的争议和辱骂，我只在乎我所做的，是否能让他们真正受益。我只在乎我们能否摆脱偏见，重新审视精神病人群体——他们有时的确值得我们仰视，而不是歧视。”

郭海平走后，艺术活动室一直开着，病人们仍然爱去那里画画，游玩，消磨时光。他们不时拿起画作自我欣赏，露出甜蜜满足的笑容——画室里留下的尊敬和理解，正如春花芬芳，

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飞越疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，异常是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的“麻烦”，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向;但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命;而另一个则成功了，那就是最终的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人!

Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压;到最终，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡!这是高压父母种下的恶果。

Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了期望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点!他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击!但从他身上，看到了他的智慧力，领导力;每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy开着schoolbus到港口，开着渔船到近海fishing。(但我搞不清为何他们又回疯人院去了)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了!但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱!

电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样!

教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、欢乐!这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点!

我一向在思考作为父亲，应当把孩子朝哪个方向引导健康、独立、欢乐!没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向!

我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人;先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。

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一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

于是，一个不疯的人进了疯人院。

他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。

我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的'生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。

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看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。

我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。

影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的

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应对《飞越疯人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因为在这个轻易把“再也不相信感情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最终，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放，提名2008年奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞越疯人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自我一个机会，完成最终的梦想。

可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应当去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕头，还有了自我的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾，很多时候导演是经过主角把道理说出来，而不是经过情节表现出来。例如老人院院长讲述自我这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就必须若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自我去思考。所以《飞越疯人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。

另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自我立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不一样呢宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。

我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《感情麻辣烫》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一向到《飞越疯人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会期望自我将来慢慢老去，能够诚实应对自我的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果能够选择，必须愿意再次回到青春年少。仅有对自我诚实，承认自我的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我期望自我是个低姿态的人，常常听到人们说将来自我年老不会依靠儿女，只靠自我，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，理解帮忙不是可耻的。

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