中国传统造物思想总结（汇总16篇）_中国传统造物思想总结
2023-05-22 中国传统造物思想总结中国传统造物思想总结（汇总16篇）。
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我最喜欢春节。
春节一到，一家人忙得不亦乐乎！奶奶先从冰箱里拿出两盒肉燕子，然后开了火。锅底瞬间变得滚烫，肉燕子在锅里膨胀起来，像一轮小太阳。她拿起锅盖，轻轻地放下，然后她就可以做下一道菜了。奶奶从袋子里拿出一个又大又圆的土豆，洗了洗，湿了，再切，切成一条条，就像金棍子一样，然后洗胡萝卜。当我们到家时，奶奶已经做好了菜。我一开门，又香又苦。我赶紧洗手，拿筷子，一坐下就夹肉咽下去了。一咬，牙就烫了，我立马松手大叫。肉燕掉进碗里，溅出热汤，溅到我衣服上。我摸了摸牙齿，还是热的，开始慢慢吃。不一会儿，肚子就变得丰满了，不时打嗝一两次。大家见面都笑得很开心。
春节期间可以吃年夜饭，放鞭炮，和家人团聚。我喜欢春节。
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中国传统励志故事精选
中国传统励志故事精选篇一
东汉时候，有个人名叫孙敬，是著名的政治家。开始由于知识浅薄得不到重用，连家里人都看不起他，使他大受刺激，下决心认真钻研，经常关起门，独自一人不停地读书。每天从早到晚读书，常常是废寝忘食。读书时间长，劳累了，还不休息。时间久了，疲倦得直打瞌睡。他怕影响自己的读书学**，就想出了一个特别的办法。古时候，男子的头发很长。他就找一根绳子，一头牢牢的绑在房梁上。当他读书疲劳时打盹了，头一低，绳子就会牵住头发，这样就会把头皮扯痛了，马上就清醒了，再继续读书学**。这就是孙敬“悬梁”的故事。
战国时期，有一个人名叫苏秦，也是出名的政治家。在年轻时，由于学问不多不深，曾到好多地方做事，都不受重视。回家后，家人对他也很冷淡，瞧不起他。这对他的刺激很大。所以，他下定决心，发奋读书。他常常读书到深夜，很疲倦，常打盹，直想睡觉。于是他想出了一个方法，准备一把锥子，一打瞌睡，就用锥子往自己的大腿上刺一下。这样，猛然间感到疼痛，使自己清醒起来，再坚持读书。这就是苏秦“刺股”的故事。
中国传统励志故事精选篇二
唐朝著名大诗人李白小时候不喜欢念书，常常逃学，到街上去闲逛。
一天，李白又没有去上学，在街上东溜溜、西看看，不知不觉到了城外。暖和的阳光、欢快的小鸟、随风摇摆的花草使李白感叹不已，“这么好的天气，如果整天在屋里读书多没意思?”
走着走着，在一个破茅屋门口，坐着一个满头白发的老婆婆，正在磨一根棍子般粗的铁杵。李白走过去，“老婆婆，您在做什么?”
“我要把这根铁杵磨成一个绣花针。”老婆婆抬起头，对李白笑了笑，接着又低下头继续磨着。
“绣花针?”李白又问：“是缝衣服用的绣花针吗?”
“当然!”
“可是，铁杵这么粗，什么时候能磨成细细的.绣花针呢?”
老婆婆反问李白：“滴水可以穿石，愚公可以移山，铁杵为什么不能磨成绣花针呢?”
“可是，您的年纪这么大了?”
“只要我下的功夫比别人深，没有做不到的事情。”
老婆婆的一番话，令李白很惭愧，于是回去之后，再没有逃过学。每天的学**也特别用功，终于成了名垂千古的诗仙。
中国传统励志故事精选篇三
孔融小时候聪明好学，才思敏捷，巧言妙答，大家都夸他是奇童。4岁时，他已能背诵许多诗赋，并且懂得礼节，父母亲非常喜爱他。
一日，父亲买了一些梨子，特地拣了一个最大的梨子给孔融，孔融摇摇头，却另拣了一个最小的梨子说：“我年纪最小，应该吃小的梨，你那个梨就给哥哥吧。”父亲听后十分惊喜,又问:“那弟弟也比你小啊?"孔融说"弟弟比我小,我也应该让给他.”孔融让梨的故事，很快传遍了曲阜，并且一直流传下来，成了许多父母教育子女的好例子。
孔融小时候，不仅学**勤奋，而且善于思考。父亲外出拜客总是带着他去。10岁那年，他随父亲来到洛阳。正逢洛阳太守李膺大府内走。这时守门人忙把拉，问道：“你是哪家小孩，到一边玩去!”孔融严肃地回答说：“请你们进去通报，山东孔融来访。”守门人见他一本正经，也不知是什么来头?笑着问：“小公子，可有红贴?”孔融说：“我家和你家主人世代交往，又有师生之谊，无需红贴，只管通报。”守门人怕慢待贵客，只好进去通报。这时李膺正和许多文人雅士交谈，听了通报，一时想不起这位孔融和自己家庭是什么关系，只好哈哈：“请进!”小孔融兴冲冲走进大厅，一边向主人问候，一边拱手招呼各位来宾，态度不亢不卑。李膺一边让座，一边打量着这位俊才少年，心里好生奇怪：这小孩从未见过面，而他为何自称通家呢?于是，李膺问道：“小公子，你说我们两家世代交情，我怎么想不起来啊!”孔融微笑着说：“500年前孔子曾经问礼于老子，孔子姓孔，老子姓李，说明孔、李两家500年就有师生之谊。今你姓李，我姓孔，也是师生关系，我们两家不是累世通家吗!”
孔融语出惊人，在座客人无不暗暗称奇。太守李膺不禁哈哈大笑起来：“小公子真神童也。”唯有太中大夫陈韪不以为然，冷冷地说：“小时候聪明的人，长大后未必有作为。”面对挑战，孔融笑着说：“这样说来，先生小时候一定很聪明。”这一巧妙对答，弄得陈韪面红耳赤无言回对，暗暗坐在一旁生气。孔融则目不斜视，装着大人模样，一本正经地喝着茶，引得众人哈哈大笑。
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中国是礼仪之邦，来往称呼接洽往往使用敬辞。敬辞是指含恭敬口吻的用语，在人们日常交际，特别是书信往来中往往要运用到。
“令”字一族，用于称呼对方的亲属。如令尊：称对方的父亲;令堂：称对方的母亲;令郎：称对方的儿子;令爱、令媛：尊称对方的女儿;令兄、令弟、令侄等。
“拜”字一族，用于自己的行为动作涉及对方。如拜读：指阅读对方的文章;拜访：指访问对方;拜服：指佩服对方;拜贺：指祝贺对方;拜托：指托对方办事情;拜望：指探望对方。
“奉”字一族，用于自己的动作涉及对方时。如奉告：告诉;奉还：归还;奉陪：陪伴;奉劝：劝告;奉送、奉赠：赠送。
“惠”字一族，用于对方对待自己的行为动作。如惠存(多用于送人相片、书籍等纪念品时所题的上款)：请保存;惠临：指对方到自己这里来;惠顾(多用于商店对顾客)：来临;惠允：指对方允许自己(做某事);惠赠：指请求对方赠送(财物等)。
“恭”字一族，表示恭敬地对待对方。如恭贺、恭候、恭请、恭迎、恭喜等。最常见的如“恭喜发财”、“恭贺新禧”。
“垂”字一族，用于别人(多是长辈或上级)对自己的行动。如垂爱(都用于书信)：称对方对自己的爱护;垂青：称别人对自己的重视;垂问、垂询：称别人对自己的询问;垂念：称别人对自己的思念。
“贵”字一族，称与对方有关的事物。如贵干：问人要做什么;贵庚：问人年龄;贵姓：问人姓;贵恙：称对方的病;贵子：称对方的儿子(含祝福之意);贵国：称对方国家;贵校：称对方学校。
“大”字一族。尊称对方或称与对方有关的事物。如大伯：除了指伯父外，也可尊称年长的男人;大哥、大姐：可尊称朋友或熟人;大妈、大娘、大爷：尊称年长的人;大人(多用于书信)：称长辈;大驾：称对方身份高，如“大驾光临”。
“敬”字一族。用于自己的行动涉及别人。如敬告：告诉;敬贺：祝贺;敬候：等候;敬礼(用于书信结尾)：表示恭敬;敬请：请;敬佩：敬重佩服。
“光”字一族。表示光荣，用于对方来临。如光顾：称客人来到;光临：称宾客到来。
“雅”字一族。用于称对方的情意或举动。如雅教：称对方的指教;雅意：称对方的情意或意见;雅正(把自己的诗文书画等送给人时)：指正批评。
“玉”字一族。用于对方的身体或行动。如玉体：称对方身体;玉照：称对方的照片;玉成：成全。
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“人间三月芳菲始，又是一年清明时。”清明节是中国重要的传统节日之一。它不仅是人们祭奠祖先、缅怀先烈的节日，也是中华民族认祖归宗的纽带。了解清明节的由来，明白清明节的意义，对于传承中华传统文化有着积极的作用。因此，五年级以“清明”为主题，在第六周开展了学科整合实践活动，通过学科整合渗透清明文化。
我们的活动总共分三个阶段。
第一阶段：走进清明。
班会课上，班主任和学生交流清明节的相关内容，让学生对清明有一个全面系统的认识。学生在之前搜集了许多资料，还制成了小卡片，分享的时候学生积极踊跃，滔滔不绝，整节课下来，学生对清明节有了更深的了解，为其他学科的的融合做好铺垫。
语文课上，老师和孩子们畅游在优美的诗歌里，在晏殊的《破阵子·春景》感受清明的美景，了解清明的习俗;在《站在革命烈士纪念碑前》里追思民族历史，缅怀革命先辈的。
清明节不仅有诗，它还有颜色，有香味，更有优美的歌韵。
美术老师和孩子们一起绘制油纸伞，在伞上配画和古诗。音乐老师将杜牧的《清明》唱出来，孩子们跟着音乐轻轻吟唱，配上亲手绘制的油纸伞，画中有诗，诗中有歌，歌中有意，学生在优美的歌舞中追寻清明的记忆。
第二阶段：感受清明
这个阶段是让学生亲身体验清明节。比如在科学课上组织学生观察清明节前后天气的变化，指导制作天气日历。数学课上利用天气日历，了解概率问题，解决相遇问题。英语课上对比了解中国传统节日与外国节日复活节的不同，制作复活节彩蛋，感受不一样的节日气氛等。学生在实际的体验中真实感受清明这一节气，清明节不再是只是一个放假的日子。除此之外，与复活节的对比还丰富了学生的见识，学生制作的彩蛋更是精致雅观。
第三阶段：体悟清明
体育老师将古代足球与现代足球相结合，先介绍蹴鞠的发展史，然后开展蹴鞠比赛。比赛精彩纷呈，有益身心健康。足球场上久久地回荡着学生的加油声，欢笑声。
另外，我们还组织部分学生到烈士陵园扫墓。春风细雨，诉不尽我们对革命烈士的无限深情，道不尽我们对烈士英魂的无尽哀思。先烈开道为后人，后人继业慰忠魂。相信先烈们的不屈意志将永远激励着孩子们去奋斗去拼搏，长大后为祖国为人民贡献自己的所有力量，把祖国建设得更加富强，让中华民族傲然挺立于世界民族之林。
透过本次活动，学生对清明节和中国传统文化有了更多的认识和体会，也深深体会到幸福生活来之不易，更加懂得珍惜幸福生活。
“中国传统文化之清明”学科整合活动虽然结束了，但是弘扬中国传统文化，挖掘学科育人价值，实现跨学科的合力育人的教研之路才刚刚开始。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!我们会继续努力，在学科整合的道路上越走越远，越走越好!
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——船到桥头自然直
中国古语有"船到桥头自然直"的说法，这个论点或多或少说明了一个道理:任何事情都是有转机的。
其实这个“现象”很简单：船横着的时候受到水的大面积力量的冲击就发生了偏转，受到的作用力沿水流的方向，故船沿水流方向前进形成保持直向的受力稳定形状了。
生活中亦是如此，许多的事情很微妙，常让人难以真正去透澈了解，但是事情往往就是这样的发展;譬如说小时候常常听到长辈们说：『船到桥头自然直』，我总觉得这种想法很消极、甚至很阿Q，谁能保证船到桥头自然直呢?然而随著年龄的增长，我发现这句话还真有几分道理;上班族朋友们如果也能体会到这个道理，一定有助于在工作和学习中放松心情。
——三月不知肉味!
孔子听韶乐，喜爱之极，说：“三月不知肉味!”也是一句夸张的话。肉对孔子那个时代的人来说是很重要的，孔子收学费，收的就是肉干(束修)。但他听了美妙无比的韶乐之后，整个身体，很长一段时间都被韶乐所带来的愉悦和回味所占据萦绕，他可能会不由自主地陷入沉思，浮想联翩;也可能就是发呆，什么想不起来，但身心是舒坦的、宁静的、甜美的，感到极大的安慰和平衡，所以，他感慨道：“三月不知肉味!”——孔夫子，真赤子之心也!
——留得青山在，不怕没柴烧
很久以前，有兄弟二人，老大叫青山，老二叫红山，祖祖辈辈在山中烧炭为生。他们的父亲临终前把世代相传的那座山林分给了兄弟二人。
弟弟红山年轻，父亲就分给他树木茂密的西岗，那里的木头能烧出上等的木炭，而分给哥哥青山的东岗却树小林稀。
红山非常勤劳，夜以继日地苦干，过了几年就挣下了一笔家业，生活幸福美满。但幸福中的不幸是，西岗的树木被红山砍得精光。
青山分到东岗后，并不怪父亲偏心。他仔细研究了东岗的树木状况，制定了周详的计划：先砍伐不成材的树木，然后栽新苗补足，岗下种田，草坡养羊。虽然收入少，日子清贫，但由于他有长远的眼光，所以几年后，树苗成材，庄稼成片，牛羊成群。不管夏天洪水多大，因为山上有密密的树木阻挡，农田安然无恙。
而红山呢，由于山上的树木被伐光了，一有洪水，泥沙俱下，甚至发生泥石流，把后来刚栽的树苗、庄稼也冲毁了。红山没有办法，只好向哥哥青山求助。
青山拍拍红山的肩膀，意味深长地说道：“吃山靠养山，不广种怎能丰收呢?”
——老牛舐犊之爱
汉朝末年的时候，一个大官叫杨彪，他有个非常聪明的儿子名叫杨修，在宰相曹操手下做官。
有一天，曹操的新花园修好了，曹操看后，什么也没说，只在门上写个“活”字就走了。大家都不懂他的意思，杨修却笑着说：
“丞相是嫌门太阔了!”原来“门”中加个“活”字是“阔”。于是人们便将门改小了些，曹操看后很高兴。
又有一次，西凉有人送了一盒酥糖来，曹操在盒上写了“一合酥”三个字，大家又不懂是什么意思，杨修笑道：“如果把合字拆开来读，就是‘一人一口酥’，我们大家分了吧于是一人一口吃了。曹操知道后，口头虽夸他聪明，心里却很忌惮他。
曹操是个心胸狭窄的人，常常怕人暗害他，就对人说：“我梦里喜欢杀人，因此我睡着了，你们不要靠过来呀。”一天午睡时，他的被子落在地上，侍从慌忙取起给他盖上，结果曹操一剑把他杀了。又睡了过去，半天后起来，假装问：“是谁杀了他?”大家说：“是您在梦中杀的。”曹操假装伤心痛苦，命令手下好好抚恤他的家人。杨修叹气道：“丞相并没有在梦中，你真是死得糊里糊涂啊!”曹操听说后更加厌恶杨修。
杨修和曹操的小儿子曹植非常要好，他预先给曹植写了有关军国大事的答案十条。曹操每次试问，曹植都对答如流，令曹操很喜欢。后来曹操听说是杨修教的，便存了杀他之心。
这年，曹操带大军来进攻汉中，被诸葛亮连败了几次，心中很苦恼。正好有人来请示今夜的口令，曹操正在吃鸡，随口就说：“鸡肋。”杨修一听就命令左右收拾行装准备回去。左右问他原因。杨修说道：“鸡肋上没有多少肉，吃起来无味，丢掉了还可惜，所以我猜丞相是要退兵了。”曹操又一次被杨修猜中了心事，更加怒火中烧，说杨修造谣生事，扰乱军心，把他杀了。
杨修死了，他的父亲非常难过。一天碰见曹操，曹操说:“啊呀!你怎么瘦成这样了?”杨彪叹气回答道：“我还怀着老牛舐犊之爱呀!
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画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!
国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
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中国刺绣源流
刺绣工艺品起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。
传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术品有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术品欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术品价值极高。
龙凤虎纹绣罗
史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。
目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。
中国的四大名绣-湘绣
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来的。早在战国时期，湘绣就已有了较高的艺术水平和娴熟的技艺。从、接针和打子针等多种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。而且这些绣品的绣工是非常娴熟的，具有很扎实的功底。在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见"母友相传，邻亲相授"的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，农村妇女在劳作之余，不仅用绣针和彩线来美化生活，而且开始把绣花作为谋生的手段。在19世纪末20世纪初的短短10多年间，在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40多家，大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高，表现手段不断丰富，逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物"惟妙惟肖"；而写意山水，则更是"色簪花，迹灭针绒"。这些"绝针"之作均出自于湘绣艺人的"神手"，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。
湘绣的"绝招"要数色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意；而在绣品的另一面却是花木兰脱去战时袍，又着女儿装的闺秀模样。活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的喜悦情境。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋而归的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合相得益彰。在这幅绣屏中，艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法，运用高超的技艺着意刺绣，使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出，跃然于绣屏上，除了令人叹服之外，更是回味无穷。因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。
中国的四大名绣-粤绣
粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的"广绣"和以潮州为代表的"潮绣"两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的："永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》"七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧"。
中国传统风筝
中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意；它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。
有着二千多年历史的风筝，一直融入在中国传统文化之中，受其熏陶，在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。
中国民间木雕
木雕是雕塑艺术的一种表现形式。木雕一般采用质地细密、坚韧、不易变形的木材为材料，如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等，雕刻成各种形象的观赏品、工艺品或附着在建筑上。木雕艺术按用途划分有建筑木雕、家具木雕、宗教木雕、观赏陈设木雕等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等，创作中往往将多种雕刻技法并用。
中国木雕艺术的历史沿革
木雕在史前文明中已出现，在距今6000年-7000年的浙江余姚县河姆渡遗址，曾出土一件长11厘米的木雕鱼，为我国已发现最早的木雕作品。在夏商遗址中，出土有大量木雕遗物，上面有精细的饕餮纹和云雷纹雕花。
商周至春秋战国，由奴隶社会向封建社会过渡，许多工匠逐渐摆脱了奴隶的枷锁，成为相对自由的雕刻工匠，这种变革给木雕艺术的发展提供了社会基础。鲁班就是这时期工匠的代表。直至今天，逢年过节，木雕艺人们都要设案跪拜祖师鲁班。
战国时代以木俑代替人殉。在战国墓葬遣址中出土的大量木俑与动物木雕，造型简约生动，形体概括，反映出这时期的木雕艺术尚处于发展初朝。
甘肃武威、长沙马王堆、湖北江陵等汉墓都出土有大量木俑。其中武威木雕俑，以高度概括的雕刻手法独具一格它造型粗犷雄浑简洁能抓仁人物动物已级间动态与块而结构做到形钾兼备静｛欲动这些仁品反映出秦汉时期木雕艺术已达到很高水平。
南北朝时期，北方大肆开凿石窟，南方则大兴土木建寺院，由于佛像雕塑等宗教木雕的盛行而促迸了木雕的发展。
唐代，木雕题材日趋厂泛，如人物、神像、佛像、花鸟、禽兽等无所不及。唐代木雕技艺还促进了漆器与木版印刷技术的发展。传说高僧玄奘法师曾用回锋纸印佛像施给众生，其印制工艺采用了木刻雕版印刷技术。
宋代木雕技艺日趋成熟，造型写实，技艺精湛，并广泛用于建筑装饰。如北京雍和宫万福阁大殿的弥勒佛像，就是用一根直径3米的檀香木雕刻而成，佛像高18米，地下8米，高大宏伟，造型精致，装饰性强。
因各地风俗不同，用料与工艺不同，中国民间木雕形成了以下几大流派，如东阳木雕、潮州金漆木雕、黄杨木雕、福建龙眼木雕、苏州红木雕、乐清黄杨木雕、承德木雕、曲阜楷木雕、云南剑川木雕等，反映出不同的木雕艺术风格。
历代民间木雕的应用范围中，以建筑、家具、器用最为普遍，也是我们迄今能见到的历代木雕艺术主要遗存。
建筑木雕的装饰主题
民间木雕装饰的题材大多体现出一种民间文化的`传承性。这种传承性决定了民间工艺造型格式化、程式化与规范化的普遍采用，形成了一套完整严谨的师徒相传的传承万式与工艺体系，表现为约定俗成的既定格式及不同的地域性，民族性风格。比如，厂泛采用民间喜闻乐见的装饰主题，运用借代、隐喻、比拟、谐音等传统手法传达吉祥寓意。
民间建筑木雕的装饰主题可概括为：祈福纳吉、伦理教化和驱邪禳灾三类。
祈福纳吉是民间建筑装饰中运用最广泛的题材，可概括为福、禄寿、喜、财等，其王要内容包括：交合化育、延年增寿、招财纳福、功名利禄等。这些题材最贴近百姓生活，以朴素的语言表达民众对生命价值的关注，对家族兴旺的企盼，对美满生活的向往，以及对自身社会地位的追求。常用的交合化育题材有：凤穿牡丹、喜鹊登梅、松鼠葡萄、麒麟送子等。延年增寿题材有：八仙庆寿、子孙万代、鹿鹤同春、万字锦等。招财纳福题材有：天官赐福、三星高照、玉堂富贵、招财进宝、万年富贵等。功名利禄有：五子登科、马上封侯、一路连科、加官进爵等。
伦理教化是民间木雕装饰中最具精神教化意义的题材，多以历史典故、生活生产场景、书法盈联等内容形式，借以褒扬孝悌、忠信、仁义，召示人伦之轨、儒家之礼，令人触环境之景而生尊老怜幼之情，耳闻目濡而习修身齐家之道。这些以生活环境为载体的装饰现象，潜移默化地对人们进行道德教化，使建筑的精神功能得以强化。常见的伦理教化题材如鱼樵耕读、目莲救母、桃园结义、竹林七贤、二十四孝等。
驱邪禳灾、幸福安康，是百姓世代关注的主题。民间常建筑构件装饰寓意吉祥的图像，借以驱除瘟疫、镇邪禳灾，其作用相当于借画符咒消灾避祸。如建筑屋顶上的鸱吻、山尖上的悬鱼惹草，被认为有厌火禳灾功能。将福、禄、寿三星的塑像雕刻在房梁、撑拱、屏风上，经保佑合家幸福、安康。其它常用 的建筑吉瑞装饰题材如天中辟邪、事事如意、八仙、暗八仙、吉庆平安、八卦图等，都被认为具有消灾避祸的功能。
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戏曲脸谱与中国传统文化
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。
戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
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中秋之夜，团圆之夜，期待中秋。
小小麦饼闹元宵，团团圆圆乐开怀
大家听说过元宵节时吃麦饼吗？没有吧，呵，这可是我们特有的呢。每当元宵节的时候，家家户户都会做麦饼，那时窗口飘出阵阵诱人的香味，煞是一道风景。
这不，瞧，这个就是我们浦江的麦饼了。看着诱人吧。
想知道怎么做吗？让我来告诉大家吧。
第一步：先把肉（五花肉）剁碎{包饺子那种}再把豆腐捏碎混在肉里面加配料搅拌均匀再揉成球状直径大概在5厘米左右。
第二步：揉块面团，分成一小块（可以包住那馅料）把馅料裹进面团里
第三步：在桌子上撒点面粉（防止上一步做好的馅不会黏在桌子上）再把第2步做好的馅料用手均匀的拍成饼状（力道不要太大哦）
第四步：下油锅，先把油倒在碗上，然后用调羹乘一勺沿着锅壁均匀倒下去，再把第3步做好的麦饼摊平放在手里再贴到锅上。
第五步：一面看上去有点硬以后，再翻个面，再倒一勺油，等这一面也有点硬以后，再翻转几次就好了。
通常麦饼做好后，都会在上面“揩”了点油，显得“油光可鉴”，象征着我们的生活甜甜美美，团团圆圆。
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余秋雨曾经说过这样一句话：“香港人还可以到陆羽茶楼去喝茶，但上海人却只能去星巴克了。”这句话让人听来倍感悲凉。原来我们在形容生存状况不好的时候，还可以说在夹缝中求生存，但现在看来，我们留给传统文化的生存空间几乎连一道缝隙都没有了。
我一直替梁思成、林徽因夫妇晚年的处境感到悲凉，甚至悲哀。当初，北京要拆掉所有古城墙时，那些头脑发热、没有长远思虑的执行者们，没有一个提出反对。只有梁思成谨慎地做了一份研究报告，并在报告中列出了不拆的好处和对古城墙的处理办法。但是，遗憾的是，没有人理睬他。在那些对古代文化一概封杀者的心目中：古城墙就是落后保守的封建主义，对这种毒瘤，不能留下一道生存的缝隙。梁老在悲伤之余，大声疾呼： “扒一片城墙就是扒我身上一层皮呀。”林徽因也悲伤地说：“你们现在毁掉的是真正的古董，等你们将来再建，那就是个假的了。”最终，两位建筑学家眼睁睁地看着北京古城墙被目光短浅的人几乎全毁掉，而他们却无能为力。
好一个“一道缝隙都不留”的思想，这条准则可真算作金科玉律了，竟一直被沿用至今。只是，近年来，这种行为换了张脸，美其名日“保护性拆除”。何为“保护性拆除”？“保护”、“拆除”，这完全是两个相反的概念，却被他们“巧妙”地糅合在了一起。你把它拆了怎么保护，放进冰箱里冻起来？还是放进保险箱里锁起来？那些对古代文化符号进行清扫的人，为了他的城市化，为了扩大可利用的土地，为了把那仅有的几片地卖了一遍又一遍，连那些古代文化最后的生存缝隙都不留，这不由地让我想起了一部电影的名字——《一个都不能少》！一个都不能少，在这里却成了可笑的讽刺：一道缝都不留，世界征服了历史，我们的传统文化、古代文化，到底应该何去何从？
“水满则溢，月盈则亏。”一个没有一点文化符号的城市，注定是要涨破的，而那个破口就是文化的缺失。如果仅仅为了一点可怜的经济效益，对古代文化一点生存的缝隙都不留的话，那么古代文化对你也会永久地关上大门。再看看西方国家，工业化、城市化起步早、程度高，但当你漫步在君士坦丁堡、阿姆斯特丹、伦敦这些历史名城时，成百上千年的建筑随处可见，有些甚至是普通民居。浓浓的历史文化气息，使这些城市魅力既融合了现代，又带着传统的风韵，人们怎么能不流连忘返？西方人留给古代文化的，不只是一道缝隙，更是一片广阔的天空。
说实在的，如今我们的城市中残存的古代文化符号已经少得可怜，天空再大，却也只能在夹缝中求生。只是希望后来者不要沿着前人短视的脚步，能将最后仅有的缝隙留下，留给我们的子孙后代。不要让古典文化残存于图片和口口相传，不要让我们的后代再也无法触摸历史文化的气息……
简评
文章使用了一好由头，以余秋雨的话语引出论点。文章最大的特色是正反对比论证，并且作者能够旁征博引，通过正反对比，表现了对中国传统文化继承性的忧思：我们不能片面强调经济发展而忘记文化之根。文章颇具哲理色彩，具有一种辩证思维，文笔也自然流畅，最后一句意味深长。总之，这是一篇不错的考场作文。
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据说，山塘街上的民间高手极多。有唱民歌的、有弹琵琶的、有卖织布的、有卖糖葫芦的，当然，还有卖糖的。糖，大家都很认识吧。在山塘街上买的糖，那可不是一般的糖，是讲究做法及卖法的。
从山塘街进口进去，大概走两三分钟，你就会看见一大群人围在一辆小车旁，车上摆着许多做糖画的工具，那便是糖爷爷的店铺了。
这家店的生意怎么这么好？我挤进人群里，看到这样一幅画面：“糖爷爷，我要一个糖！”有个小朋友叫到。“好嘞！”爷爷笑着允许。那位小朋友在十二生肖的转盘上轻轻一拨，转盘便“呼呼呼”地转了起来。三、二、一，转盘停了，指针落在一只小兔子上，那位小朋友说：“好，我就要小兔子！”
只见糖爷爷利索地用勺子从烧糖的锅中舀了一勺深棕色的焦糖。接着他左笔画一下，右笔画一下，又在空中把融化的糖倒了下来，融化的糖像瀑布一样，从勺子里泄出来。他像写羊毫字一样趁着糖还没有落到板子上，拿着糖勺子在空中挥舞了几下，一丝一丝的糖从空中落下，仿佛下雨一般。很快这一丝一丝的糖组成了小兔子的身体，糖爷爷又像变戏法似的取出一根竹签，在兔子的头上点了一点。点完后，我才恍然，原来这是兔子的眼睛啊！
不得不说，老爷爷的做法和卖法，都称得上高手。这做出来的动物，也是像活了一般。不仅好看，而且好吃。做出的糖甜而不腻，吃了不会让人口渴。刚刚新鲜出炉的糖画，仍是热腾腾的呢！
山塘街有许许多多卖糖的铺子，唯独这一家生意兴旺。每次我去买糖，店门口都排起了长龙，让我等了好久。那些买糖的人一个个叫道：“糖爷爷，来个糖！”“谢谢糖爷爷！”大家不知道他姓甚名谁，只知道叫他“糖爷爷”。
糖画，也是一种民间艺术吧。每次我去山塘街的时候，都会去糖爷爷的店铺买糖画。我想，我去买的不仅是糖爷爷做糖画的高超手艺，更多的是这种传承民间技艺的精神！
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“快来吃汤圆呀！”妈妈对着躲在楼上的我大喊。 “哦！”我已闪电般的速度跑下了楼。
汤圆起源于宋朝，已有700多年的历史了。最早人们把它叫做“浮元子”，后来人们又把它叫做“汤圆”。宁波人在春节的早晨都有合家聚坐共进汤圆的习俗。
“汤圆下锅了啦！”我兴奋地大叫。看，一个个白花花、胖乎乎的小顽童在沸腾的热水里跳来跳去，跑来跑去。它们有的在水面上嬉戏；有的靠着锅沿在休息，好像很自在；还有的干脆和同伴们一起去潜水寻找“大宝藏”呢！……我看着这些汤圆，忍不住口水长流，想迫不及待地品尝一下自己的“劳动成果”。
终于，满满一大锅汤圆被端上了桌。我急忙拿起勺子，要起一个小汤圆，放在嘴边轻轻吹了两下，再轻轻咬了一口“哦”，入口即化的黑芝麻汤圆真令人赞不绝口，回味无穷。
“汤圆可真是人间中的美味！”我会在今年的春节和元宵节时，一定会吃上满满一大碗的汤圆。
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中秋节到了，妈妈叫我打电话约公公和婆婆到我们家过节，打完电话，我突然想起来，今天也是奶奶的生日，我赶忙对爸爸妈妈说：“中秋节是我奶奶的生日，我们应该给奶奶过生日呀！”爸爸妈妈恍然大悟，连说：“对对对，应该给老人过生日。我们分头准备礼物吧”爸爸去订生日蛋糕，我也忙碌起来，我要准备一个特别的礼物，想了想，我先找来3种不同颜色的卡纸，把他们拼成一栋房子，在房子上做了一对翅膀，然后把我们全家人的照片剪成一颗爱心贴上去，最后在房子上写上“我的幸福家园”礼物做好了，我把它藏好，就等奶奶她们来了。
晚上到了，一轮圆圆的月亮挂在空中，公公、婆婆、爷爷、奶奶和我们一家团圆在一起吃月饼，吃完了月饼，奶奶和婆婆在一旁聊天，我悄悄地把生日礼物递到奶奶手上，并唱起了生日快乐歌，我们全家人都唱起了生日快乐歌，奶奶的脸上露出了幸福的笑容。
中秋节真是个幸福、团圆的节日。
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说到开平，大家最熟悉的是开平碉楼，开平的小吃是开平的另一个特色。那次，我们去了小吃街。首先，我们走进一家羊肉店，点了一盘白切羊。奶奶说：“羊肉的吃法多种多样。白切羊是一道有地方特色的菜。专门用中年羊做的，肉质细嫩。”
之后看到了一些中间有肉的豆腐。后来问奶奶知道叫豆腐角，在开平历史悠久，其中赤坎镇的豆腐角最有名。后来，我们进了一家餐馆。菜端上来后，奶奶一个个给我们介绍。奶奶指着台上的一碗粥说：“那碗粥是鸭粥。因为它的味道好，经常吸引很多开平市的人去赤坎镇品尝。那碗是陶罐饭，是开平最好的小吃之一。”
之后，我们还品尝了十几种小吃，如广海鸡、江门绿豆糕、金山火蒜、甜橙、佳士得蛋糕。奶奶还说：“现在能做这些菜的人很少了。现在，年轻人喜欢吃汉堡包、意大利面条等。有的人连家乡小吃是什么都不知道。”
是的。现在很多人喜欢用洋货。既然洋货可以被中国人看好，那么我们的商品也可以被外国人看好。中国的“特色”不应该发扬光大吗？
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“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。
唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。
第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!
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我喜欢端午节，由于可以看到出色的赛龙舟；我喜欢元宵节，由于可以吃到鲜美的肉汤圆；我喜欢中秋节，由于可以和爸爸、妈妈、爷爷、奶奶坐在阳台上一起吃月饼一边赏识又大又圆的月亮……但是问我毕竟最喜欢哪一个传统佳节，那仍是非元宵节莫属。
今年元宵节，我们全家人一起去豫园猜灯谜。傍晚我们一进豫园大门便看见各个地方都吊挂着各种各样的花灯，有的像一条张牙舞爪神龙在空中飘动，有的像一只小兔子在草地欢蹦，还有像一条活蹦乱跳的鲤鱼在水里畅游……真是漂亮极了。
走到半路，只见前面的人摩肩相继，好热闹啊！我凑上前去一看，竟然是我最喜欢的猜
灯谜！只见一个中年人摇头晃脑地读着：“扁扁舌，尖尖嘴，要走路，先饮水。请大家猜一样学习用品。”嘿嘿，这可难不倒我，听完谜面，我就知道是钢笔。可是我刚要说出口，就闻声“是钢笔！”回头一看是一个二三十岁的青年人抢在我前面说出了答案。看着他那猜出灯谜的自得样，我真是气不打一处来，想：有什么了不起，连我这种小孩都猜出的谜语，至于那么高兴吗？于是不服气的我，捋臂将拳地预备回答下一个灯谜。只见那那位中年人拿出一盏兔子灯，有大声念道：“有枪不能放，有腿不能走，每天弯着腰，总在水里游！”我一听，心里想：哈哈，这个灯谜可简朴了！想着我就脱口而出：“虾！”中年人听了笑着对我说：“小朋友，很厉害呀，回答准确！”我听了心里美滋滋的，比吃了十罐蜂蜜还甜。
元宵节的彩灯，多姿漂亮，元宵节的猜灯谜流动，让人回味无限！元宵节——我最喜欢的传统佳节。
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糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它仍是明朝的民间艺人演化出来的。
记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。
我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了良多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾画，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！
在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”
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