中国音乐作品赏析笔记摘抄(推荐17篇)_中国音乐作品赏析笔记摘抄

2024-01-14 中国音乐作品赏析笔记摘抄

中国音乐作品赏析笔记摘抄(推荐17篇)。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

（一）旋律形态的基本类型

音乐是流动的艺术，旋律的进行最能体现这种流动的特征。在旋律进行的过程中，音与音之间以其空间性与时间性的不同处理形成了各种旋律形态。因此，要从旋律分析中认知、归纳各种乐理要素及其运用，必须对各种旋律形态有充分的了解。

旋律的形态基本可以分为以下四种类型：

1、水平型的旋律形态

水平型的旋律即同音反复是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。水平型的旋律形态，通常表现平稳、安静、肃穆、庄严的情绪，如果给予节奏、速度、力度等乐理要素的不同处理，水平型的旋律形态也能表现出活跃、欢快、热烈等情绪，也能表现一种意志和力量。水平型的旋律形态更多地强调节奏的作用。

2、上升型的旋律形态

上升型的旋律线条通常表现紧张的、激动的情绪和力量的递增。上升型的旋律形态的构成有两种形式，级进上升型的旋律形态和跳进上升型的旋律形态。上升型的级进，具有较强的推动力，常使音乐趋于渐强，情绪逐渐高涨。上升的跳进，通常表达较为激昂的情绪，在进行曲中常常运用。

3、下降型的旋律形态

下降型的旋律形态是指旋律线条以直线或曲线的方式向下运动。这时旋律趋于平和、舒缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。

4、混合型的旋律形态

所谓混合型的旋律形态是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，这种形态在音乐作品中运用最多，它以不同方向进行的旋律线条表现情绪的起伏和变化，混合型旋律形态是旋律线条中最重要的形式。

（二）旋律的表现手法

旋律线是单声部的乐思，旋律的表现手法包括乐思的发展，性格音调的特征等。本文将主题的旋律发展手法也纳入到旋律的表现手法之内，一并论述。

1、性格音调

旋律音调或旋律音型是最小的旋律乐思，它们以不同的情感色彩构成不同的性格音调，并以此表现音乐。

音乐作品中常用的音调可以分为两类：一是不同情感色彩的语言音调，如弱起上行四度表现号召型的旋律音调，具有鲜明的号召性和战斗性；二度下行后再做三度或四度上行表现疑问型的旋律音调；二度下行或连续下行表现叹息型的旋律音调；向上大跳后出现感情重音表现哭泣型的旋律音调等。二是模拟自然音响的音调，如号角声、钟声、雷声等自然界的各种音响和各种动物的声响。

2、主题旋律的发展手法

主题发展手法虽然很多，但离不开两个方面：一是使用主题的节奏、音调贯穿全曲的发展；二是在音乐发展中渗入新的音乐材料。这两种手法经常交替使用，使音乐既保持统一，又不断变化，在运动中发展。主题的旋律发展手法可以归纳为以下几种方式：

（1）重复

依据旋律中某一音乐材料的原样或变化性的再次或多次出现分为严格重复与变化重复。重复的目的是加深印象。从广义上来说，重复不仅用于主题的重复，也是乐思发展的重要手法。因此，这种手法既可用在乐句内部，也可用在乐句之间、乐段之间。“音乐是时间的艺术，任何音乐材料的出现总是一瞬即逝的”，而旋律的重复可加深记忆，巩固印象。在对不少音乐作品的分析中我们可以看到，重复式展开手法是旋律发展的基础手段。模进也是一种重复，是把旋律的某个乐思作为原型，移到不同的音高上进行重复。模进能使旋律在保持音调统一的基础上产生新的变化，增添新的色彩。当音乐材料再次出现时，通过扩大与缩小音程也可进行重复。音程扩大或音程缩小，能带来情绪上的变化。另外，节奏的扩大与缩小也属于重复的发展手法的范畴，节奏上的放宽，能使音乐舒展、开阔。相反，节奏的缩小，音乐产生紧张、热烈的情绪。变奏也可以认为是重复发展的一种，主题的结构不变，把旋律节奏加以装饰，或变化织体写法等，但仍保持主题旋律的轮廓。

（2）对比

对比是旋律发展常见的表现手法之一。对比使音乐原本单调的旋律变得更加丰满，如果说重复的发展手法侧重于表现旋律的统一性，则对比式的旋律发展手法更多地强调了旋律的多样性。对比手法不仅是主题发展的重要手法，也是乐思发展的重要手法。

（3）展开

展开是以某一音乐材料作为基础，在旋律发展的过程中，或多或少地保留了主题材料的一些典型因素，使乐思在同一脉络下向前发展。展开的手法主要包括：贯穿、承递、引伸、节奏的扩展与紧缩、音程的扩大与缩小、音调的分裂与综合等。

（4）展衍

展衍法是把主题音乐材料中富于特点的部分作进一步的展开衍生，使主题的乐思得到进一步深化的旋律发展手法，因而展衍法既可使旋律得到丰富的变化和发展，且又具有内在的联系和统一。

以上论述的四种方法不仅仅运用于旋律的发展，也可用于旋律发展的各个部分。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

一、侵犯音乐著作权的主要方式

承担侵权责任必须具有侵权行为，侵权损害结果，行为与结果之间具有因果关系，侵权主观方面具有过错等四个方面的构成关系。从侵权行为来看，对著作权的某项权利进行侵犯的具体行为有以下几种：

(1)未经著作权人许可，发表其作品的。

(2)未经合作作者许可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表的。

(3)没有参加创作，为谋取个人名利，在他人作品上署名的。

(篡改他人作品的。

(播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像或者改编、翻译、编辑等方式，使用作品的。

(6)使用他人作品，未按规定支付报酬的。

(7)未经表演者许可，从现场直播其表演的。

(8)未经法人或委托人的同意，作者擅自将自己创作的职务作品与委托作品发表的。

(9)未经其他合法继承人的同意，擅自处理共同继承的著作权的'。

(10)未经作者同意修改作品的。

(抄袭他人作品的。

(12)未经著作权人许可，以营利为目的，复制发行其作品的。

(13)出版他人享有专有出版权的图书的。

(14)未经表演者许可，对其表演制作录音录像出版的。

(15)未经录音录像制作者许可，复制发行其制作的录音录像的。

(电视台许可，复制发行其制作的广播、电视节目的。

(出售假冒他人署名的美术作品的。

(18)进口或发行侵犯著作权作品的复制品及为侵犯著作权作品的复制提供条件的。

对于我们所关注的侵犯音乐作品著作权机械表演权和机械复制权的侵权行为，则主要表现为未经过著作权人许可，以营利为目的，复制发行其作品或者放映其作品的行为。

二、怎样预防影视音乐作品侵权

网站企业要加强网站运营管理。比如定期开展对自办网站(包括内部局域网)的清理，发现网站上有未经合法权利人授权的内容(包括未经授权的软件、音乐、电影以及其他作品等)要及时清除，重点清除不符合国家有关互联网管理规定的内容。

应当做好对自办网站内容(包括内部局域网)在著作权方面的审核及对所链接网站内容的合法性的审核，不得将未经合法授权的软件、音乐、电影等放置于自办网站中，也不得设立与非法载有未经授权的软件等内容的网站的链接。

企业自办网站访问量大的录音制品曲目，应与国际唱片业协会和国内有关版权机构签订合作协议，按照《著作权法》的规定统一支付报酬，重视网站的链接规范与自我保护。

已在报刊上刊登或者网络上传播的作品，除著作权人声明或者上载该作品的网络服务提供者受著作权人的委托声明不得转载、摘编的以外，网站予以转载、摘编并按规定支付报酬、注明出处的，不构成侵权。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

浙江站讯为了促进多民族、多文化的世界音乐交流与融合，拓展广阔的创作空间与多维的研究视域，推动我省音乐文化的发展与繁荣，并鉴于新西兰“国宝级”作曲家杰克·波蒂在推动中新两国音乐文化交流与创作等方面做出的巨大贡献，浙江音乐学院（筹）携手浙江音乐家协会、新西兰驻北京大使馆、新西兰驻上海总领事馆、新西兰维多利亚大学、新西兰音乐学院、新西兰音乐中心，于上周在浙江音乐学院（筹）举办“二十世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会”。

该会议由作曲与指挥系、音乐学系共同承办，以“高规格、跨学科与国际性”为定位，体现了创作与表演、创作与研究等多学科的交叉。

党委书记褚子育表示，研讨会的举办将对浙江音乐学院学术研究以及开展国际交流合作发挥积极作用。浙音院长徐孟也表示，研讨会体现了创作、研究、表演等学科的交叉融合，对浙江音乐学院学科专业建设具有良好的促进作用。

这是一次来自新西兰、美国、澳大利亚、意大利、马来西亚等国，以及国内音乐学院作曲系、音乐学系相关专家、学者、青年教师等共襄盛举的国际性盛会。研讨会提出研讨的三个主题分贝是迻译作曲技术、跨文化作曲和后民族主义，这都是音乐学与作曲界非常关注的学术问题，对21世纪的学术发展有着前瞻性的指导意义。

杰克·波蒂是新西兰著名作曲家、民族音乐学家，被美国“Other mind音乐节”评论为“一位隐藏在惠灵顿的二十世纪伟大作曲家之一”。自上世纪八十年代就来到中国并深入到西南内陆对当地的民间音乐进行收集、研究，创作了大量中国风格的音乐作品，如歌剧《艾黎》、弦乐四重奏《朗歌》、声乐作品《五首摇篮曲》等。

近年来，杰克多次来中国，分别在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等国内著名音乐学府进行学术交流并举办了作品音乐会，可以说是国内音乐界的老朋友了。今年5月，杰克?波蒂过世，留给世人宝贵的音乐财富。

杰克·波蒂跨文化音乐作品文化交流活动丰富，力求通过研讨会、音乐会、影片展播三种形式，更好地了解其跨文化音乐作品。在为期两天的研讨会上，均有自由论坛环节，与会专家畅所欲言、各抒己见。高为杰、迈克尔·诺里斯、朱世瑞、南鸿雁、皮尔图特·阿德里安、叶国辉、米根·科林斯、罗兰德·皮尔曼、尤恩·姆尔多赫等专家学者做了精彩而独到的发言。

其中，高为杰指出对杰克·波蒂作品的研究还有较大的空间，迈克尔·诺里斯提出“如何合理运用并尊重民族音乐”，朱世瑞对“迻译作曲技术”、“后民族主义”的主题词提出疑问并有了一定思考，南鸿雁从民族音乐学角度阐述了对波蒂的`理解。与会专家还从版权、道德等角度讨论了编创、原创、改编、署名等的界定。中外专家在交流中迸发出更多的学术灵感，角度与学术的碰撞，使得研讨会论坛内容丰富而异彩纷呈。

讨论会后，组委会播放了中国作曲家、指挥家谭盾为研讨会录制的录像。谭盾说，无论在音乐上，还是学术上，杰克·波蒂都是亚洲作曲家中的先驱。

期间，还举办了两场杰克·波蒂作品专场音乐会，与一场中国、新西兰作曲家作品音乐会。新西兰钢琴三重奏乐团、新西兰弦乐四重奏乐团以及钢琴家高平同台献艺，为远道而来的与会专家和浙音师生带来了音乐盛宴。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

在史前时期，人类靠大脑来记忆，言来传递知信息，以后了文字。

在没有发明造纸术以前，我们的祖先要记事，最先是画在地上，树上或石头上，以后为便于携带就刻在龟甲兽骨上，叫做“甲骨文”。

1800年我国在河南省安阳县小屯村出土大量殷商时期的甲骨，上面刻着最古老的文字，也可以说这些甲骨是我国最原始的书雏形，这些东西已有3500多年的历史了。

接着，人们在青铜器上铸字或刻字，被称为“金文”，到西周时期，一件铜器上的铭文已有一、二百字。

在殷商时期，人们也把文字刻在竹简或木简上，并把许多简编串在一起，称为“策”或“册”，这就是简册书籍。

周朝时期，又把丝织品用作书写材料，所以古人说：“著于竹帛，谓之书”。

帛，就是丝织品。

如果说，这是我国成册书籍的起源，那么，我国的书至少有3200多年的历史了。

在欧洲，法国拿破仑派往埃及的军队，在罗塞达城附近掘壕沟时，发现一块黑玄武岩石碑，上面刻着14行象形文字，32行古埃及通俗文字，54行希腊文字，这也是几千年前的遗物。

在我国西汉时期开始造纸，到东汉时发展为书写纸。

纸张的出现，使书写，携带更方便，成本降低，是图书史上一大进步。

当时把一些儒家的经典著作刻在石碑上，供人抄写和拓印。

到隋唐时期，出现雕板印刷，把文字，图象刻在木板上，然后用纸印刷成书。

到北宋时期，有个叫毕升的人用胶泥做成活字，发明活字印刷，使图书的生产更方便了。

400年后，明朝中期，我国出现铜活字印刷，这时古腾保才发明铅活字排版印刷术。

此后，图书越来越多，给文化交流开辟了新天地。

到了现代，由于科学技术的不断进步，于是，一些会说话的，有音乐的，动植物形状等千姿百态，各式各样的图书就相继出现。

迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。

到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。

在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。

在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有着书籍的应用。

直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。

进入本世纪九十年代随着网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

远古及夏商音乐

1.音乐的起源：劳动起源说、模仿说、异性求爱说、巫术说、游戏说、信号说、“太一”说、潜意识（无意识）说、情感表达说。2.远古乐器：A、吹管乐器（骨笛、埙、角、蘥、龢、言）B、打击乐器：（鼓、磬、钟、铃、缶）

3.简述贾湖骨笛：它是远古乐器，出生于河南省舞阳县的贾湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹顶鹤的尺骨所制，可分为三个时期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有5、6个孔左右，能吹奏四声音阶和完备的五声音阶。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六声和七声音阶。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是我国出土最早，出土数量最多，保存最为完整的，现在仍能使用的乐器。

周代音乐

4.六代乐舞：包括黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、夏禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》和周初时的《大武》。

六代乐舞是颂扬先秦不同时期创业首领或帝王的文治武功。它们在周代宫廷的用途主要是为了祭祀天地、山川、祖宗；其特点是规模宏大，诗、歌、舞一体，而声调平缓，表现一种庄严、平和、中庸的情绪，具有严肃静穆之感。5.颂乐：重大典礼使用的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。

6.雅乐：是周代的一种宫廷音乐。它主要用于祭祀与各种典礼活动。

7.郑卫之音：原指郑为的民间歌舞音乐，它实际上是一种保留的商族音乐风格的民间音乐，后是儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的民间俗乐，因为由女性表演，故又名“女乐”，春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐取代了雅乐的趋势。8.南音：是周代长江中下游一带的民歌。9.九歌：是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一种劳动歌曲的名称。

11.八音：是古代按照乐器制作材料的不同，分成“金（钟、鎛、镛、铙）石（编磬、离磬、玉磬）、土（埙、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）丝（琴、瑟、筝）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（箫、管、篴）

12.曾侯乙编钟：全套65件，分三层悬挂，总重量达5134斤。每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音，总音域达五个八度，十二律俱全，中间的三个八度可奏出完整的半音列。钟上有错金铭文。这不仅说明周代的乐律学已有高度的发展，标志着周代乐器制造已达到非常高的水平。

13.三分损益法：以弦乐为计算基础，连续损益得出的春秋时期产生的计算乐律的理论。14.十二律：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射被称为律。15.儒家音乐思想：以礼为本，强调内容和形式的统一，它既强调其一，关于音乐的来源。其二，音乐与政治的关系。其三，关于音乐的社会功能。其四，关于对音乐的美感认识。

16.墨家的音乐思想：音乐不仅无益，而且有害，主要思想是“非乐”

17.道家的音乐思想：大音希声。秦汉三国音乐

18.汉代掌管音乐的两个机构：太乐，乐府。岳府的主要任务：采集各地民谣，加工配乐，还从事创作新乐，进行演唱演奏。19.汉代鼓吹从乐器配置和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓四类以打击乐器和吹奏乐器合奏为主。

20.相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。形式：a.原始的民歌，只是清唱，无伴奏。b.在徒歌形式上加以帮腔，称为“但歌”c.在徒歌基础上，再进一步加上乐器伴奏，并有演唱者手执称为“节”的乐器而歌，这才真正为相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艳、曲和解、趋或乱。唐大曲结构分为：散序、中序、破。

22.汉代相和歌最常用的调式：平调、清调、瑟调。相和大曲的名称和歌词，现今尚有保存在《宋书•乐志》《乐府诗集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或称为古琴，是我国重要的古代乐器。古琴逐渐成为文人的代表乐器，作为文人有修养、高洁秉性的象征。文人琴家有：马相如、刘向、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，汉代蔡邕《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》，琴家以为即今日之《广陵散》曲，于东汉末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦汉重要的乐器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、铜鼓、锣。27.嵇康的《声乐哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。音乐不能表达人喜怒哀乐的表情。嵇康强调音乐有“单复”、“高埤”、善恶”、“猛静”、但如何，都要归于“和”主张外得“自然之和”的平和之声，内存“忧喜不留于意，泊然无感而体气和平”的平和之心，他以平和之美，作为音乐的本质特征。

两晋南北朝音乐

28.清商乐，也叫清商曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。29.吴歌，又称无声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。吴歌的结构通常是五字一句，四句一段的分节歌，有部分是五言三句或长短句的。

30.西曲，也称西曲歌，它采自荆、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的物产等。31.清商大曲所用调式：平调、清调、瑟调，合称为“清商三调” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称。这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓角横吹曲”。北歌风格豪放刚健，语言质朴坦率 33.百戏即类似现代的杂技。

34.南北朝时陆续进入中原的主要有龟兹、西凉、疏勒、康国、安国、高昌、天竺、高丽等国的音乐，而以龟兹乐影响最大。35.西域音乐在此段历史时期广泛传入中原，有以下原因：其一，战事频繁。其二，“和亲”，其三，经商。其四，佛教东来。36.两晋南北朝时期的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜、唢呐。

37.琴曲《碣石调•幽兰》是目前能见到的最早的乐谱，也可以说是“文字谱”，注明是梁代丘明所传

38.乐律学的发展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，钱乐之的360律，沈重的360律，纯律音阶。隋唐五代音乐

1.太常寺是唐代长官礼乐的最高行政机构，由太常卿主管。

一、大乐署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宫中训练、。

四、梨园是专门演习法曲的机构

2.宫廷音乐重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部。十部乐：燕乐、清商乐、西凉伎、高昌伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、扶南伎、高丽伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其结构分为三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌头c.破或舞遍

5.大曲的结构大致与法曲相同，其区别可能在两个方面：其一，大曲与法曲在结构上更为庞大；其二，无论是舞蹈还是音乐，大曲都更为热烈奔放，而法曲显得清雅，这可能与后者部分音乐源于宗教音乐有关。

6.参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。参军戏有苍鹘和参军两个角色。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。7.隋唐文人音乐主要包括词乐与琴曲两类。

8.说唱是一种有说有唱的艺术。其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。

9.变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛教经文或教义讲唱出来。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其听众不同分为“僧讲”和“俗讲”。10.重要的记谱法：文字谱；减字谱；工尺谱；舞谱。11.乐律学的发展：新音阶；俗乐音阶；犯调；移调。

12.隋唐音乐专著；a.《乐书要录》，一部通俗性的音乐理论专著。B.《教坊记》，唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。C.《羯鼓录》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐代羯鼓名手、逸闻趣事，以及一百二十八个羯鼓曲名的一部羯鼓专著。D.《乐府杂录》，唐代段安节所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。

13.音乐思想：白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏，决定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又决定了民间音乐的欢乐与悲伤。它的这些观点，继承了儒家的音乐思想。明清音乐

1.少数民族主要的歌舞：a.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。乐器伴奏有达卜、那噶喇、哈尔扎克、喀尓奈、塞它尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈八种。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、《麦西热甫》四部分组成，曲调为七声音阶，节奏多遍，复拍子为其主要特征。

2.囊玛，藏族民间歌舞，是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。其音乐由引子、歌曲、舞曲三部分组成。其曲调比较固定；歌曲曲调典雅，节奏舒展；舞曲急速而欢快。伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及马串铃等。3.锅庄是藏族民间歌舞，常在节日、宴会上表演。4.堆谢是藏族的民间歌舞。

5.明清说唱是继承宋元说唱而发展创新的，现存三百多曲种大多在清代以前就已经形成。从他们的某些共同特点来看，可归纳为：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、杂曲、走唱、板诵八大类；就其音乐形态而言，可分曲牌体、板腔体与综合体三大类。6.弹词是明代中叶兴起于南方板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的弹词多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡协助伴奏的。清中叶嘉庆年间著名弹词艺人有陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍等，被誉为弹词界四大名家。

7.鼓词主要流派有子弟书、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人独唱较多，亦有数人合唱或递唱的，常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想

10.琴书是明清时曲艺的一种。曲调因地而异，有坐唱、站唱等表演形式。

11.杂曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式。

13.板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种。

14.传奇剧影响较大的四大声腔为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，其中对后世影响较大的是弋阳腔和昆山腔。

15.乱弹剧的声腔最重要的为梆子腔。A.梆子腔，乱弹剧代表声腔之一，因用枣木做成，又称“秦腔”。它一般都有高昂激越、强烈急促的特点。B.皮黄腔是乱弹剧的重要声腔之一。C.二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。D.二黄与西皮进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。

16.京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，带去二黄腔。

@1/周代的第一个礼乐机构：春官。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

中国音乐学院2023年本科招生录取结果公布，以下是中国音乐学院各专业各省录取分数线情况：

现将《中国音乐学院2023年本科招生录取文化课控制分数线》《中国音乐学院2023年本科招生录取情况(音乐学专业、音乐教育专业、艺术管理专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业、港澳台、新疆协作计划)》予以公示，详见附件。

最终录取结果以生源地省(市、自治区)招办审核通过为准。

附件1：《中国音乐学院2023年本科招生录取文化课控制分数线》

附件2：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（音乐学专业）》

附件3：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（音乐教育专业）》

附件4：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（艺术管理专业）》

附件5：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（作曲与作曲技术理论专业）》

附件6：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（音乐表演专业）》

附件7：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（港澳台）》

附件8：《中国音乐学院2023年本科招生录取情况（新疆协作计划）》

近年来，越来越多的学生对音乐艺术有着浓厚的兴趣，因此中国音乐学院的录取竞争也日益激烈。中国音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，对于学生的综合素质要求较高。下面将为大家汇总中国音乐学院2023年的录取分数线。

中国音乐学院的招生专业涵盖了音乐表演、音乐学、音乐教育、音乐治疗等领域。在不同专业中，录取分数线也有所不同。以下是中国音乐学院2023年部分专业的录取分数线：

1. 音乐表演专业：

艺术类本科：文化课一本线上20分，文化课二本线上30分，音乐专业考试总分350分。

非艺术类本科：文化课一本线上30分，文化课二本线上40分，音乐专业考试总分300分。

2. 音乐学专业：

艺术类本科：文化课一本线上30分，文化课二本线上40分，音乐专业考试总分350分。

非艺术类本科：文化课一本线上40分，文化课二本线上50分，音乐专业考试总分300分。

3. 音乐教育专业：

艺术类本科：文化课一本线上20分，文化课二本线上30分，音乐专业考试总分300分。

非艺术类本科：文化课一本线上30分，文化课二本线上40分，音乐专业考试总分250分。

需要特别注意的是，由于中国音乐学院是一所艺术类院校，对于考生的文化课成绩要求相对较高。除了音乐专业考试成绩外，文化课成绩也占据了一定的比例。

此外，中国音乐学院还对于优秀的艺术特长生有着一定的录取优惠政策。对于具备一定的艺术特长的学生，可以在音乐专业考试中加分。具体加分政策可以在中国音乐学院官方网站上进行查询。

综上所述，中国音乐学院2023年的录取分数线汇总为各个专业有所不同，具体以中国音乐学院官方公布的分数线为准。对于报考中国音乐学院的学生来说，除了艺术素质的培养，还需要全面发展自己的文化素养，提高文化课成绩，以增加录取的机会。同时，加强对音乐专业的学习和准备，提高音乐专业考试的成绩，也是录取的关键。

希望以上信息对于有意向报考中国音乐学院的学生有所帮助。祝愿大家都能够顺利实现音乐梦想，成为一名优秀的音乐人才！

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说

我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。

骨笛：1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里发现了25支用猛禽翅骨制作的骨笛。距今约7800-9000年。这批骨笛形制统一，制作规范。有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记，骨笛是河南贾湖先民生活中相当普遍的乐器。

陶埙：一种用陶土制作的圆形或橄榄形等形状的吹奏乐器。内空，外有吹音孔，和按音孔。通常根据按音孔的多少来称呼埙的形制目前发现的主要有1半坡陶埙2河姆渡陶埙山西万荣荆村陶埙4山西太原义井村陶埙

葛天氏之乐：是古乐名。这首古乐总的来说是反映生产劳动和原始宗教信仰，它有歌有舞，里面三人拿着牛尾巴唱歌说明了歌舞和音乐是相结合的，原始时代的文学艺术和生产劳动紧密相结合。从八首歌的歌名上可以看出这些作品的内容，大都反应出葛天氏出在原始蒙昧时期的思想精神状态。

考古发现我国远古时期有哪些乐器？他们在音乐史上有什么价值？陶埙，骨哨，骨笛，陶钟，陶鼓，陶角。说明了中国古代的先民早在新石器时代已经产生了明确的音高，音阶观念，并能制作骨笛，陶埙，陶钟，陶角等乐器，还创造出反映自己生活的乐舞。

远古时期的音乐传说说明了什么？

这些历史传说经过分析，有的能看出他们真实的一面，如“葛天氏之乐”大都反映出葛天氏处在原始蒙昧时期的思想精神状态，“伊耆氏”的“蜡辞”也是表达了对神的敬仰、祈求平安，有的传说中的远古时期音乐作品在后世还有留存，这说明这些作品确实存在。如黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》，这四部作品在周代祭祀活动中还应用着，并教习给国子。可以推测《云门》是黄帝氏族部落歌颂图腾的乐舞，《咸池》为名的乐舞则可能是尧氏族部落崇拜“咸池”的原始乐舞。《大夏》是一部歌颂大禹治理洪水的功绩的乐舞。

雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。大约自孔子之后，雅乐就成了礼乐音乐的代称，并一直沿用到清代。而这个雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。

礼乐制度：产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的，礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。主要有两方面的特点1等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所用的音乐有严格的区别，2繁复的音乐礼节，构成特殊的礼乐形式。本质上它是从内心教化出发，用以维护周代的等级社会，一直延续到清末。

六代乐舞：简称六舞，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。包括黄帝时期的《云门大卷》、尧时期的《咸池》、舜时期的《韶》、夏时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》

瞽和巫：夏朝起瞽（盲人）担任的专职乐师，不仅要向天子进献乐曲，还要教诲天子，巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人都是能歌善舞的人

大司乐：是西周时建立的宫廷音乐机构。职能一是掌管宫廷的音乐活动和乐律学理论，二是掌管朝廷贵族子弟的学习。

四夷之乐：四夷是指华夏民族四周的少数民族。他们的音乐，古书上称为四夷之乐，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演。

周代宫廷音乐大体可以分为六代之乐，颂乐，雅乐，房中乐，四夷之乐。八音——是指周代的乐器分类。以制作材料划分的，分金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹八类。

金类：钟、镈（bo二声）、铃、铙（nao）等石类：磬（qing四声）

土类：埙（xun一声）、缶（fou三声）等革类：鼓等

丝类：琴、瑟、筝、筑等

木类：柷（zhu四声）敔（yu）匏类：笙、竽等

竹类：籥（yue四声）、篪（chi）、箫、笛等

十二律是周代律学的名称。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。它是三分损益法求得的（黄，大，太，夹，姑，仲，蕤，林，夷，南，无，应）

五声音阶：根据五度相生的关系，从宫音到羽音，依次为宫商角徵羽。雅乐音阶，在五声调式的基础上，加上变徵和变宫，又称古音阶旋宫和均：还相为宫，即所谓旋宫，也即宫音在十二律上轮番为宫。周代礼乐制度有哪些特点：礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。主要有两方面的特点1等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所拥有的乐队何舞队有严格的区别，2繁复的音乐礼节，在各种活动中音乐往往参与其中，构成特殊的礼乐形式，并相当繁复。本质上它是从内心教化出发，用以维护周代的等级社会，一直延续到清末。

简述夏商周三代陶埙的发展历史：

甘肃玉门火烧沟出土的夏代三音孔埙，已经反映出但是该地区古代先民具有四声的音乐实践，安阳出土的商代五音孔陶埙所能吹奏的音已很接近十二律（缺一个音），他具备已很历史上三中音阶所用的各个音，商代的埙的造形已比较稳定，发音孔增多，发音能力增强，表现力大大提高，在周代的乐器八音分类中，埙被列为土类乐器，埙作为乐器进入宫廷乐队以后，有了雅埙、颂埙之分。

简述商周时期的音乐教育：

商代已有最早的音乐教育设施“瞽宗”，至周代音乐教育设施较之商代更为完备且具相当规模。周设有独立的音乐机构“大司乐”，这是世界最早的音乐教育机构。从商代的甲骨文中一条卜辞推测，商朝既能接受外国亲年学子习乐习武，本国的贵族子弟必然优先受到乐舞和武艺的教育。西周建立以后，宫廷的音乐教育已发展的相当完备。西周礼乐制中，尤为突出的特征是它的音乐等级制度。西周贵族子弟所受的音乐教育包括诗乐舞三方面。

简述西周乐学理论的特点：从留存的文献来看，进入西周时期，乐律学的理论规范已经初步形成。这个时期已形成古代乐理观念。出现了十二律以及七声音阶，五声音阶，宫调理论。

郑卫之音：即郑、卫两国的民间音乐，从留存的作品看，他们大都是生动的反映了民间的世俗生活和男女青年间的爱情。郑卫两国的音乐是继承了商族的音乐文化而发展起来的，以郑卫为首的新乐运动在音乐发展的历史中产生的积极影响是不可低估的。

《诗经》音乐——是我国第一部诗歌选集，在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。据记载，《诗经》可分为“风”、“雅”、“颂”三类，风包括十五国的民歌，先秦的《诗经》音乐后来没有保存下来，但是通过歌词内容可以看到国风所表现的人民生活面试十分广阔的，题材多种多样，还有的表达了劳动人民对剥削阶级反抗的呼声，从艺术形态讲，这些作为诗的歌词，还在一定程度上说明了曲调的结构。

《楚辞音乐》源于战国时期楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填词的诗作，由于屈原填词诗作具有独特的艺术风格，以后有宋玉、景差等人的模仿写作，逐渐成为一种诗的文学形式。秦汉以后人们便把这类诗作称为楚辞。

乱：东汉王逸曾从作品的思想内容上来分析“乱”，认为这是一段具有总结性特点的段落，乱在楚辞音乐中，则是全首乐曲里最后的高潮段落。

《成相篇》：战国时期思想家荀子，在他的著作中有“成相篇”全文由五十六段句式相同的小段落组成，也是今存最早的说唱作品的底本。成相是古老时代的产物，其最初是一种讲述诚治道理的职事，因此担任这种职事的人也叫成相，它主要又是由瞽朦来担任的他们所演唱的这种具有艺术特点形式的词也叫成相。

双音钟：随曾侯乙墓出土的编钟，每件钟的正鼓部和侧鼓部能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。很有规律。

筝筑：筝是当时秦国的代表乐器，是一种传统弹弦乐器，古书记载状似瑟而大，头按弦，以竹击之，故名曰筑，演奏方法一手持筑，一手持竹敲击。是中国最早的弓弦乐器。

三分损益法：是我国最早有关乐律理论和科学的计算方法，也即五度相生律。周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动长度来进行音阶和十二律吕的相生，最早记述这一理论的是《管子》一书

春秋战国时期俗乐发展有什么特点：历时五百年的春秋战国，主要音乐现象概括为“雅乐的衰落”和“俗乐的兴起”。俗乐本来产生于民间，俗乐之中，影响最大的是郑国和卫国的音乐（简称“卫国之音“）。

略述先秦时期琴音乐的发展。答：琴瑟类弹弦乐器的出现，以富于歌唱性的特色和更加细腻的感情色情反映了周代器乐的成熟与发展。春秋战国时期古琴已相当流行，演奏艺术也随之发展而来，一些传说行的记载都在一定程度上反映了当时古琴音乐已有相当高的水平。

湖北随县曾侯乙墓出土乐器的音乐特点及其历史价值。

答：音乐特点：曾侯乙的随葬品以乐器为主，乐器又以钟、磬为主体。最为突出的曾候乙编钟正鼓部和侧鼓部能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。历史价值：曾侯乙墓的发掘，使人目睹战国时期宫廷音乐的奢华与豪华，对了解当时宫廷音乐的规模和钟磬音乐的发展，提供了难得一见的实例。显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制作技术方面的成就。

曾侯乙编钟的乐学理论有哪些特点？

答：曾侯乙编钟音域跨越5个八度，基调与现代的C大调相同，中心音域十二律齐备，可以在三个八度内构成完整的半音阶，也可以在璇宫转调的情况下演奏七声音阶的的乐曲。曾侯乙编钟用的是钟律，不是三分损益法。因为曾侯钟在十二律的调律法中，只用了五音当骨干音，其他的音是‘酺’‘曾’关系，而不是三分损益法的关系。

简述孔子对古代音乐文化的贡献（包括孔子的音乐观）

答：孔子的贡献：孔子整理周代的文化典籍，是他为保存我国古代文化精华所做出的最重要的贡献；孔子在其教育思想体系中，十分重视音乐教育。他所设的六门课程“礼、乐、射、御、书、数”中，音乐位居第二位；孔子强调音乐的社会功能，主张礼、乐治国；确立音乐美学的标准—真、善、美。

音乐观：孔子注意到音乐对人能够产生精神上的影响，所以具有教育作用，视音乐为一种人的必备文化，他认为礼乐相配是治理国家的方法之一，对新乐持否定态度这使他在音乐文化的时代潮流面前思想保守，这是由其思想和政治理想的一致性所决定，孔子的音乐思想随同中国儒家学说的发展，对后世产生了深刻而又深远的影响。

简述《乐记》的主要音乐思想内容：

1、音乐是一种情感的艺术，音乐是人的一种情感表达的方式，而人的情感又是受到外界事物的作用产生的，有着内在的艺术规律，可以反映一个国家的兴衰

2、音乐可以陶冶人的思想感情，和礼结合起来，是一个人修身养性的重要途径，3、礼乐是治理国家的方法之一，对个人来说可以起到节制作用。他是一部集先秦儒家音乐思想之大成的著作。也因此他对中国音乐美学思想的发展和中国音乐的发展都产生了深远的影响。

汉乐府：乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构，它的设置可以追溯到秦代，汉武帝对汉乐府进行了扩建，整理编辑了一些各地的民间歌谣集，又大量吸收了各地的民间乐工，汉乐府的扩建使得朝廷内外民间音乐一时兴盛起来。

李延年：是一个富于才华的民间音乐家，他是中山地方人，出身于倡优之家，能歌善舞，又会作曲，后来以擅长音乐得宠于汉武帝，汉乐府的苦熬建和李延年在汉武帝面前展示音乐才华很有关系。李延年把乐府搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。可以说，李延年对汉代音乐风格的形成及我国后来音乐的发展，作出了卓越的贡献。

鼓吹乐：是一种吹管乐器和打击乐器的合奏乐，秦汉之际渐渐传入中原。鼓吹乐作为一种乐队形式，用于宫廷礼仪，宫廷宴乐和军乐。鼓吹乐在马上边行边演奏的，又称为骑吹。

横吹乐的乐队形式，用途和鼓吹乐是很相近的，因用横笛作为主奏乐器而得名。后来宋代郭茂倩《乐府诗集》把横吹乐归类为鼓吹乐。后来他俩都被作为宫廷的礼仪音乐而继承下来。

广陵散：作为一部音乐作品名称，初见于《相和歌》的但曲,是一部器乐合奏乐，当今研究者一般认为广陵散是叙述了“聂政刺韩王”这个历史故事。

圆形音箱琵琶和梨形音箱琵琶：他是由弦鼗发展而来，唐代以后称之为“阮咸”，后者是通过丝绸之路由外国传过来的，可验证梨形音箱琵琶是在汉代已传入中国。

卧箜篌和竖箜篌：卧箜篌是一种类似琴瑟，犹如琵琶一般用拨来演奏的乐器。竖箜篌也是由西域传入中原的乐器。

相和三调：平调，清调，瑟调是相和歌中的三调，这三调除上述提到的有乐器、乐队及演奏程式方面的不同，还因为以调名来区别，主要在乐学理论方面有所不同。“平、清、瑟”三调在南朝时候又称为“清商三调”

京房六十律：西汉元帝时有一位叫京房的乐律学家，他本姓李，子君明，他制作的“六十律”是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相声直至六十个律。用途一是试图解决十二律旋宫音律均等问题；另一个是用来占卜

歌声曲折：从文字内涵分析即所谓歌唱声音之曲折。认为他是一种乐谱，可以肯定的是，两本乐谱集是汉乐府扩建时所收录的民歌的乐谱，是一种歌曲的乐谱，属于后世的“音位谱”一类。

简述汉乐府的音乐活动及在音乐史上的意义

最初的管理音乐的任务变成了整理、编辑、组织排练甚至是表演民间音乐。汉乐府作为一个官署，同时掌管贵族音乐和民间音乐两部分。贵族音乐主要是供祭祀宴乐之用的仪式音乐，所创作的词多为歌功颂德的作品，但曲调却多用民间歌曲改编而成。意义：期间大量的民间乐工和民间音乐进入宫廷，不仅丰富了宫廷的音乐生活，还极大地推动了汉朝音乐的发展。并且由于民间音乐的丰富多彩，吸引了当时许多文人，官吏依民间音乐曲调填写新辞，体裁在创作，留下的许多歌辞，在文学上形成了“乐府诗”的艺术体裁。汉乐府在历史上的音乐和文学影响是不可低估的。

相和歌与相和大曲的艺术特点

相和歌作为汉代北方民间谣曲，是在最初“徒歌”的基础上，加上丝竹伴奏而发展起来的乐歌形式。最早为无伴奏的“徒歌”，以后发展为“但歌”，一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌，其中艺术形式体裁丰富多样，艺术形式较为复杂的是平调曲，清调曲和瑟调曲，楚调曲、大曲。

相和大曲是在相和歌的基础上，经过改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，这是相和歌发展的最高形式。相和大曲在演唱方法和曲式结构等方面与上述相和歌相比有了很大的变化与发展.相和大曲有以下几种组合的结构形态：

一、曲前加艳

二、曲后加趋

三、曲前加艳，曲后加趋

四、艳、趋两段结构。

〈〈碣石调.幽兰〉〉是由南朝末丘明所传的一首古琴曲，又是一首汉代相和大曲，为古琴减字谱的前身，此曲借深山幽谷的兰花，抒发文人隐士的清高思想。原先应是一首《碣石篇》音乐填上“幽兰”题材内容文字的声乐作品，以后才演变成琴曲《碣石调·幽兰》这份乐谱是唐代抄本，保留了较早的古琴音乐艺术特点。特别值得注意的是此曲中已出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，这说明至少在六世纪以前，古琴音乐已正式应用了纯律音阶。

《梅花三弄》：该作品相传初为晋代桓伊所作笛曲，后演变为琴曲。今存乐谱中“梅花”主题是一段旋律优美，格调淡雅的音乐，它在全曲中出现三次，并用泛音演奏。表现了梅花的芬芳和高洁的品质，也寄托了古代的人追求清高脱俗的思乡情怀。

《酒狂》这个作品相传为魏晋名士阮籍所作，阮籍生活在魏晋司马氏集团专横的黑暗时代，虽有才学和济世之志，又是“竹林七贤”之一，单位了躲避政治社会的祸害，却常常醉酒佯狂。所以这个作品主要表现了一种醉酒佯狂的精神状态。

何承天新律：何承天创制的“新率”，是把三分损益法第十二次相生出来的“黄钟”的弦长与起始的黄钟律弦长之间的差数，分别加在三分损益相生的每一个律上。这样已经很接近十二平均律了，何承天新率可贵之处在于拜托三分损益法相生的框架，寻求十二律的均等。

荀勖，西晋时期的文人兼乐律学家制作了十二支笛，以为十二律固定音高。荀勖在设计十二支固定音高笛律时，已经注意到管乐器发声时空气柱振动和管长之间的距离，并为此探究和计算出管口校正数。

简述清商乐的来源及其艺术特点

“清商”一词初见于《韩非子·十过》，是一首琴曲曲名。后来文人多把它比喻为美妙的音乐，东晋以后汉魏时期的音乐也迁移到了南方，它们和江南的民间音乐一起，被统称为“清商乐”。南朝清商乐发展的历史中，影响最大的是长江流域的“吴歌”和“西曲”。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与想和诸曲相同，并称“三调”。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美

简述南北朝时期的少数民族音乐和外来音乐：南北朝以后，北方多种具有不同文化背景的音乐汇合，产生了不少音乐作品，《敕勒歌》即使当时北方敕勒族的音乐，《木兰诗》则是北方鲜卑族的歌谣，尤其是北朝时期还产生了一些有戏剧内容的歌舞表演，作品有《代面》、《踏摇娘》等后来唐代称之为“歌舞戏”，由于经济政治军事等各方面原因，西域各族音乐陆续传人了中原大地，考古中发现不少外来的乐器图像说明当时北朝外来音乐文化已传入南方，此外北朝时期从外民族还传来了筚篥，锣、钹等乐器。外民族的音乐大量传人中原，融进了中国音乐发展的洪流，是中国音乐更加丰富多彩，更富于艺术的生命力。

简述嵇康《声无哀乐论》的主要思想内容

《声无哀乐论》以老庄哲学为思想基础，体现了魏晋玄学的“自然”思想观主要有

1、音乐是一种独立的客观事物，在于它自身的自然和谐；2音乐与人的情感无关，音乐只有善恶的差别，简单和复杂高低，兴奋安详的特点，但和人的情感没有什么关系。3音乐引起的哀乐是因为听者哀乐在心。嵇康《声无哀乐论》的论点在中国音乐美学史上是具有独创性的，其难得可贵之处在于注意到音乐艺术的某些特殊规律，这给后人认识音乐提供了有价值的思想财富。

（参考）稽康（223——262年），字叔夜谯郡县人，``竹林七贤的领袖人物`。三国时魏末著名的诗人与音乐家。后娶曹操曾孙女（草林之女）为妻。在曹氏当权时候，做过中撒大夫的官职，由于他与当权者司马氏采取不合作的态度，惨槽杀害。

《声无乐论》是一篇音乐美学著作。全文是用“秦客”问“东野主人”的对话形式写成。

1、先提出了“声无哀乐”的基本观点。他认为音乐是客观的实体。哀乐是情感的表现。两者没有直接的联系，不认为音乐有一定的思想内容。

2、他认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地说是受政治影响的结果。

3、定了一般人在音乐生活中的地位，并提出了：“者歌其事，乐者舞其功”的理论，与“王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。

4、康大胆的反对两汉以来把音乐简单地等同与政治，而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步意义，但他忽视和抹杀了音乐的社会性，更忽视了所具有的主观能动作用，因而具有片面性和机械性。

5、他的主要贡献在于他在反复论证他的观点时相当乏泛触及了音乐艺术本身所包含的一些矛盾，即：音乐创作、表演和欣赏之间的关系，感情表达的多样性和音乐表达的多样性之间的关系，是儒家思想中没有触及过的，他在这方面的探讨已大大超越大了在此之前音乐美学重在阐述音乐与道德、政治的关系的界限，而向音乐艺术内部深入。稽康的音乐实践和音乐美学思想，在中国封建社会处于不断上升时期无疑是有起进步积极意义。《声无哀乐论》也为后来的音乐家研究音乐的自身规律和特点奠定了一个良好基础。

周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。

《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌之名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大多是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首作品组成。

关于音阶和十二音这样一套完整的音乐论体系，后世文献一般认为商以前只有“五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。

古琴是中国目前考古发现的最早的弹弦乐器，亦是中华民族传统文化之瑰宝。她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富以及影响深远而为世人所珍视

著名琴人：钟仪、师旷、师曹、伯牙、瓠（hu一声）巴、雍门周等

经典琴曲；除上述提到伯牙的《高山》《流水》及孔子弦歌三百的《诗经》之外，著名的琴曲还有《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等。

春秋战国时期，中国历史上出现“百家争鸣”的局面。由此引起了关于社会经济、政治道德、美学、哲学的大讨论中，音乐美学思想也获得了极大发展。尤其以孔子的儒家学派和老子的道家学派奠定了中国封建社会音乐美学思想的基础，构建了中国封建社会的音乐文化心理。孔子之后的儒家学派的孟子（约公元前372—前289）

孟子是战国时期儒家学派的代表，被尊称为“亚圣”，地位仅次于孔子。

他虽未建立系统的理论，但他提出“君与民同乐”，强调人民的重要性。他认为“仁言不如仁声之入人深也”，高度评价音乐的作用。

（三）荀子是与孟子同时代的儒家另一代表，他主张“制天命而用之”。他的音乐思想集中于《乐论》。

他不持守旧的礼乐制度，主张用“以古持今”、“以时修顺”的原则改造旧的礼乐。

他认为，音乐可以配合统治者的文治武功，音乐可以感化人心。他指出“夫乐者，乐也，人情之所以必不免也，故人不能无乐。”

荀子维护儒家“倡乐”的主张，对墨子的“非乐”观点进行针锋相对的批评。但荀子仍把人分为两等，认为上等人可以受礼乐教育，“众百姓则必然以法数制之”。另外其音乐思想有崇雅贬俗的倾向。

儒家音乐思想后来在《乐记》中有比较系统的阐述。

墨家音乐思想

墨家的代表人物是墨子（名翟，约公元前468—前376），他是与儒家思想相对立的学派。墨子的观点从小生产者和劳动者的利益出发，反对统治者的奢侈生活，认为是用音乐会家中人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，还使国家面临衰亡的危险。这些观点有其合理的一面，但它忽视音乐对社会和人类有教育、认知、审美的功能，未免过于片面。

道家音乐思想，道家的代表人物是老子和庄子。

老子，是一位原始的唯物主义者。它的主要思想载于他的《道德经》（即《老子》）一书中。他提出：道法自然、清静无为等观点，其中既有很多辩证法的因素，又有消极、神秘的因素。他主张大音希声，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。“大音希声”的原初含义是对有声之“五音”的否定，最完美最完善的“道”之“大音”是无声的，需要借助我们内心的体验和领悟才能把握。

庄子著有《庄子》一书，他主张清静无为。

他没有绝对的否定音乐，把音乐分为天籁、地籁、人籁三类，崇尚天籁所具有的“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地”的音乐。

他发对包括音乐在内的部分科学文化艺术，认为会搅乱“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活。

道家从自己的世界观出发，对音乐采取排斥的态度。

百戏：是古代乐舞杂技表演的总称。秦汉时已有，汉代有称“角抵戏”。包括找鼎、寻橦、吞刀、吐火等各种杂技幻术，装扮人物的乐舞，装扮动物的“玉龙蔓延”及带有简单故事的“东海黄公”等。南北朝后称“散乐”。唐和北宋时百戏十分流行。北宋汴梁（今河南开封）每朝节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏有所发展，内容更加丰富，后百戏这词逐渐少用。

曲子：这是随着城市经济发展起来，在城市里流行的一种歌调，来源主要是民间传统音乐和外来音乐两方面大量曲调，以后这些曲调便逐渐成为“依声填词”的基本固定的音乐形式

《阳关三叠》：《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。变文：唐代的一种说唱艺术形式，源于说唱古代印度的佛教故事，佛教宣传教义，常常吸收运用一些民间音乐的曲调来说唱有唱佛经故事的，有唱民间历史故事的，文字结构上，散文部分是“说”，韵文部分是“唱”。

《大胡笳》、《小胡笳》《胡笳十八拍》：琴曲《大胡笳》和《小胡笳》实是从相和歌“但曲”演变而来。唐代《大胡笳》的音乐基本情调和蔡文姬《悲愤诗》很相近，今天传世琴歌《胡笳十八拍》，音乐哀婉动人，词与曲融为一体，是一首优秀的古代琴歌，《小胡笳》的音乐被后人理解为蔡文姬叙述自己的身世，全曲分三大部分。

《离骚》，晚唐琴家陈康士的作品，最初可能是以屈原《离骚》诗为词吟唱，后来逐渐演变发展成为独奏曲。

隋唐七、九、十部乐隋文帝时初设七部乐。隋炀帝时增设为九部乐，唐高祖时沿袭隋制，仍为九部乐。唐太宗时，削去“礼毕”，增设“燕乐”和“高昌”，为十部乐，这些外来的乐部中，西凉乐和龟兹乐的影响是较大的。隋朝七部乐指的是:国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎。后来，又加入，疏勒和康国两伎，合称九部乐.唐朝九部乐是指废礼毕而改燕乐,这里的燕乐不是广泛意义上的,而是指一个乐部名称.十部乐是又加了一个高昌伎.坐、立部伎是原是指坐着和站着两种不同演奏的方式，而十部乐之后坐、立部伎，有一定的曲目及其表演规范,是一种特殊的乐部，相对而言坐部伎坐在堂上演奏、立部伎站在堂下演奏，技艺稍次一等坐、立伎在“安史之乱”后逐渐衰落。

“大曲”燕乐中的大曲，是一种融器乐、声乐、舞蹈于一体的大型体裁的乐曲，场面辉煌，结构长大，比较集中的体现了唐代燕乐的艺术成就。唐代大曲在类型上可以分为清乐大曲、法曲大曲、和胡乐大曲三类。唐大曲大体分散序、中序、破三大部分，每部分又是由许多小段落组成，大曲在艺术上比较复杂，排演有相当大的规模，传至宋初尚存四十大曲，此外“破”的部分，在宋代也作为一个独立的乐曲体裁来用。

《霓裳羽衣舞》《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲，安史之乱后失传。南宋时姜夔发现一种十八段版本的商调《霓裳曲》。《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位

教坊是唐宋元明时管理教习音乐，领导艺人的宫廷俗乐机构。教坊中还设有女艺人组成的“宜春院”，教习琵琶，三弦等，她们又被称为“弹家”

梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由于唐玄宗常亲自教正，宫廷梨园艺人多被称为“黄帝梨园弟子”。宫外另有分属两京太常寺的梨园，长安太常寺下属有“梨园别教院”，洛阳太常寺有“梨园新院”，人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的七层机构。

轧筝：形制似筝，用竹片擦弦发音。奚琴：有两条弦，用竹片在两弦间来回擦拉发音，是今二胡类乐器的前身，原出于北边的奚族。

俗乐二十八调：又称燕乐二十八调，是隋唐燕乐的基本宫调理论，受龟兹音乐家苏袛婆“五旦七调”的影响，并出资隋代音乐家郑忆之手，俗乐二十八调涉及隋唐时期各种题材类型，大量的音乐作品宫调体系也在不断的演变。

清乐音阶4567123 俗乐音阶♭7123456 犯调、解：犯调也是一种调性转换的手法，姜夔主张的是一种同主音犯调，唐人的犯调可能是同宫系统的转调。解也是一种编曲手法，它源自于胡部音乐的“解曲”。解曲是以节奏、速度快，风格热烈为特征的，隋朝以后在宫廷中很受人的喜爱。敦煌乐谱：“敦煌曲谱”是在敦煌的石窟中发现的古代乐谱，具有极高的历史价值，所以引起了世界上许多人的重视是一种四弦四相（仅用二十个音）的琵琶指位谱。这种乐谱记写的是琵琶演奏的手指按音位置，不是具体的音高，所以称它是一种琵琶指位谱。

文字谱：是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位的一种记谱法。

减字谱：继古琴文字谱以后，在隋唐时期渐渐出现了一种简化文字谱的古琴记谱法，即减字谱。它把左手的按弦位置和右手的弹奏法合为一个特殊的“字”。今存明清时代的古琴谱都是用减字谱来记录的。

律吕谱：是一种用十二律名来记录音高的乐谱。今天保存最早的一种律吕谱相传是唐代时期的乐谱，另称为“风雅十二诗谱”

简述隋唐宫廷燕乐中的外来音乐：

1、论述隋唐宫廷燕乐的发展。隋唐宫廷燕乐是隋唐时期宫廷宴享娱乐活动中歌舞音乐的总称。隋唐时期国力强盛，适应宫廷娱乐活动的需要，宫廷燕乐繁荣发展，并代表了隋唐时期音乐发展的最高成就。其构成大致融汇了三方面的音乐渊源：汉族传统音乐，沿丝绸之路传入的西域诸国音乐，汉族传统音乐与外族外域音乐相互吸收融合形成的新乐种（如西凉乐）。

宫廷燕乐中的“大曲”，是融器乐、声乐、舞蹈于一体的综合艺术形式，基本结构分为散序、中序、破，代表作品如《霓裳羽衣曲》。

简述唐大曲的音乐特点

唐代大曲又称燕乐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，其形式与规模较之汉魏的相和大曲、清商大曲有着更高程度的发展。唐代大曲在类型上可以分为清乐大曲、法曲大曲和胡乐大曲三类。唐大曲大体分散序、中序、破三大部分，每部分有是由许多小段落组成，唐大曲的作品内容有相当一部分的“中序”歌词是一些诗人的诗作，这些诗相互之间没有联系，更没有情节，由于大曲在艺术上比较复杂，排演有相当大的规模，因此太乐署乐工在排练上也需要充分的时间，《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中汉族音乐与外来音乐相结合并具有代表性的作品。

简述唐代音乐的乐器：

从数量和种类上来说都相当丰富，这些乐器主要可以分“清乐”体系和“胡乐”体系两类，清乐体系有：吹乐器：笙、箫、笛等，弦乐器琴、三弦琴等，击乐器有编钟、编磬等，胡乐体系乐器有吹乐器笙、箫2弦乐器：弹筝、箜篌等，击乐器：铜拔、铜鼓等，而十部乐中的“燕乐”，所用乐器则更体现中外音乐融合的特点：吹乐器：大笙、小笙等，弦乐器：大琵琶、大五弦琵琶等，击乐器：大方响、正铜拔、等。此外还有两种拉弦乐器也开始流行，一种是“轧筝”，形制似筝，用竹片擦弦发音，另一种是奚琴，用竹片在两弦间来回擦拉发音，是今二胡类乐器的前身

简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响：

从隋唐时期音乐文化的发展空前壮大, 在其音乐文化中，吸收和借鉴了许多优秀的外来的音乐文化, 同时也对其他国家产生着巨大的影响。隋唐中外音乐文化的交流融合,“丝绸之路”起到了重要的作用。使当时中国和外国、外族的音乐, 畅通无阻的沿着这重要渠道, 进行中外音乐文化的广阔交流。从南北朝的“ 胡乐”到隋唐的七部乐、九部乐、十部乐, 反映了一个历史事实, 中国音乐的发展与外来音乐有着密切关系。正是因为从四面八方传人了域外音乐, 才打破了中国音律的沉寂, 丰富了中国音乐内容及表现形式, 出现了中国古代音乐的辉煌时期。

歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具、并有伴唱和乐器伴奏的戏由雏形。它的形成与汉代百戏有直接的渊源。其代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》等。它为我国戏曲的形成做了必要的准备。隋唐的音乐机构在规模空前，太常寺是唐代最高的礼乐行政机构，大乐署，鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构，教坊，梨园也是唐代重要的音乐机构。

大乐署是唐太常寺下属的音乐机构，既管雅乐，又管燕乐，由乐师教习“音声人”。

鼓吹署是唐代太常寺属的礼乐机构，主管鼓吹乐，参与祭祀部分宫廷礼仪，活动，有时还兼管百戏。

法曲，又叫法乐，因用于佛教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中的发展，成为当时最重要的一种歌舞俗乐，专门在梨园中演出。法曲源于民间，与相和歌，清商乐等有直接的联系，同时也受到一些西域音乐的影响。唐代重要的法曲有《霓裳羽衣曲》等。法曲在中唐后渐衰。

宋元

瓦子又称“瓦肆”，“瓦舍”，是宋元时城市中的游乐处，其中有音乐、歌舞、曲艺、杂技等演出的场所。瓦子在宋代大兴，它的出现标志着一场城市生活，城市景观变革的完成。勾栏，有一种用许多栏杆围起来的供民间艺人表演音乐、歌舞、杂剧、百戏等的固定场所，称为勾栏。

叫声：这是一种在小贩的叫卖声基础上发展起来的唱曲形式。

嘌唱：一种有鼓伴奏的唱曲形式。小唱：一种用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、词调为主。唱赚，这是一种有鼓、板、笛伴奏，艺术上比较复杂的唱曲形式。曲调结构分“缠令”和“缠达”两种套曲。赚是一种富于击板变化的唱曲形式。

词调：隋唐时期的曲子发展到宋代，称为词调。随着宋代城市的发展，词调音乐十分流行，词调音乐的流传发展主要是倚声填词，也有少部分创作新曲。

散曲，是金元以来在北方中原形成的一种艺术性较高的城市唱曲形式。散曲音乐的来源有唐宋大曲、词调、北方民间歌曲和少数民族歌曲。他产生、流行于北方中原，具有北方地狱的音乐风格，明代人把它称为“北曲”。散曲的流传发展途径主要也是倚声填词，散曲音乐的曲调，一般称为曲牌。

散曲是指流行于市井，勾栏的一种歌曲说唱音乐形式。在体裁上分小令、带过曲和套数小令是单个曲牌的形式，带过曲，是有二个或三个同宫调曲牌连接而成的体裁形式。套数，也称套曲，是有统一宫调的若干曲牌组成的体裁形式。

北曲：元曲发展到明代，被称为“北曲”；同时把产生于南方的南戏音乐称为“南曲”

鼓子词：鼓子词是中国宋代的说唱伎艺，由散文和韵文相间构成，除有”说“者”外，还有“唱”者——歌伴，并兼乐器伴奏

诸宫调：中国宋代一种说唱伎艺，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名诸宫调是一中充分运用宫调变化的长篇说唱形式。

货郎儿:是元代流行一种说唱形式，它是从货郎担的叫卖声基础上发展起来的，其产生可推至宋代。

宋杂剧初期，艳段、正杂剧、散段三段各自独立。艳段表演寻常熟事，散段以滑稽逗笑为特点，只有其中的正杂剧是一个戏剧故事，内容上又是继承成了参军戏讽刺、劝诫的特点

一折一宫：即一折戏中的曲牌基本限于一个宫调

南北合套：南戏不仅使用南曲，也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套”的形式。即将同一宫调的南、北曲牌相间联缀成套。南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其后南北曲合流具有重大影响。

郭沔：宋代以后，古琴音乐发展较有影响的先是南宋时期形成的“浙派”。浙派中成就和影响最大的就是郭沔，字楚望，曾入南宋大将张岩家为琴师。郭沔自己创作的琴曲有《潇湘水云》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》等，其中《潇湘水云》是代表作《潇湘水云》：变现了作者身处南宋后期，元兵南下，宋朝大势已去，作者远望九嶷山，管潇水和湘水的云水奔腾的景色，激起对祖国山河的热爱和感慨时势的复杂心情。

《海青拿天鹅》是一首反映北方少数民族狩猎的作品，海青，是一种雕，北方少数民族用它来捕捉天鹅，今人研究这首套曲是有十几个曲牌连接而成，其中结尾部分的音乐是以{五声佛}、{撼动山}两个曲调为基本音调的。

蔡元定十八律：十八律，是用三分损益法在求得十二律之后，继续相生再找六律而成十八律。前十二个律称为正律，后六个律称为变律。十八律制作的目的是为了解决旋宫时各宫的音律均等。蔡元定经过精密计算，达到十二旋宫后音律之间完全均等。

元曲六大家分别是谁？代表作是什么？

关汉卿：《窦娥冤》世界戏剧史上一部杰出的悲剧。马致远：《汉宫秋》郑光祖：《倩女离魂》

白朴：《墙头马上》《梧桐雨》王实甫：《西厢记》

乔吉甫：《两世姻缘》《金钱记》《扬州梦》

简述宋元时期唱曲的特点：瓦子里的唱曲有如下几种：叫声，这是一种在小贩的叫卖声基础上发展起来的唱曲形式。嘌唱：一种有鼓伴奏的唱曲形式。小唱，一种用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、词调为主。唱赚，这是一种由鼓、板、笛伴奏艺术上比较复杂的唱曲形式。曲调结构分“缠令”和“缠达”两种套曲。以后又出现了“覆赚”，覆赚是用来歌唱爱情及英雄一类的故事。此外，城市唱区还有“叫果子”、“唱耍曲儿”等。元代时期城市里仍有许多唱曲的形式。1.简述宋元时期说唱音乐的特点：

宋代以后，作为民间艺术的说唱在城市中十分流行，并且形式多样，宋代的说唱艺术形式，总保留的文学底本和有关记载可知有鼓子词、诸宫调以及陶真和崖词。

鼓子词由散文和韵文相间，散文部分应是说的部分，韵文部分则是唱的部分。鼓子词的说唱，除有“说”者外，还有“唱”者——歌伴，并兼乐器伴奏。诸宫调是一中充分运用宫调变化的长篇说唱形式。陶真是一种比较通俗的说唱，而崖词则可能是一种比较高雅的说唱，货郎儿是元代流行一种说唱形式，他是从货郎担的叫卖声基础上发展起来的，其产生可推至宋代。

市民音乐的勃兴是宋代音乐的一个重要特征。随着城市经济的繁荣，大量人口流入城市，使市民阶层逐渐扩大，音乐走出宫廷，由贵族化逐渐趋于平民化。音乐观众的改变，促使音乐的形式也产生了变化，为适合市民阶层的品位，唐代的大型歌舞不再流行，伴随着艺术商品化的出现，说唱音乐得到突出的发展。创造出极为丰富的形式，较为重要的有鼓子词，诸宫调、陶真、货郎儿等。1叙述与抒情相结合2叙事和代言相结合说唱音乐采用一人多角的表演方式。3音乐与语言相结合

简述姜白石的音乐创作：

姜夔。号白石道人，姜白石医生处在南宋的中后期，社会动荡复杂，他的大量诗词虽是以山水纪游、感慨时事和咏物为主的，但其中也常常表露出对国家民族的担忧和关心，尤其是他上书的《大乐议》，借恢复雅乐排除胡乐来要求振兴民族，《圣乐铙歌鼓吹十四章》歌颂宋代开国皇帝的业绩，想以此来要求发扬光大宋王朝。姜白石由于词的艺术风格，被后人誉为“南宋婉约派”第一个人物。他的词作《白石道人歌曲》被后世代代相传，流传至今，此外姜白石的音乐创作还有琴歌《古怨》《越九歌》等

简述元杂剧的音乐特点主要有两个特点：一是一折一宫的基本原则，即一折戏中的曲牌基本限于一个调，二是曲牌联缀的结构形式，即曲牌体。在曲牌连接的方式上，有一些艺术的规律，元杂剧的音乐虽然是曲牌音乐，但在实际运用中曲牌并不是一成不变的，而是灵活变化的。元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较豪放，主要伴奏乐器有鼓、笛、锣等简述元代南戏音乐的特点:

1、以南方民歌小调音乐为主，并吸取唐宋大曲、词调等音乐。

2、以曲牌联缀不受宫调限制，比较灵活；但在实际运用中也形成一定的规律。

3、运用重复曲牌，曰，“前腔”重复时将原曲排开头部分改换，曰“前腔换头”。

4、集若干曲牌的乐句组成新曲排，称为集曲。这种方法也称“犯”宋元时期的部分南戏剧目及其音乐后来也经昆曲改造而保留下来。留存下来的南戏音乐与北曲相比，特点是用五声音阶，声多字少，节奏缓慢，风格细腻。

简述宋元时期的器乐音乐：

一．古琴音乐发展渐渐形成浙派，其中以郭沔的成就和影响最大，作《潇湘水云》曲谱最初见于《神奇秘谱》。二.宋代以后琵琶不仅作为伴奏出现，其独奏形式也相当普遍。

《海青拿天鹅》：目前能确定的最古老的一首琵琶独奏曲。此曲生动描绘了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。三.其他器乐音乐，出现了不少新乐器，三弦在宋代已经流行，云璈、火不思、七十二弦琵琶等乐器，宋代宫廷的合奏乐有教坊大乐、马后乐等，宋代城市的市民生活中则有细乐、清乐和小乐器等合奏形式。

宋词的创作方式，分为旧谱填词与自创新曲——“自度曲”两类。前者即利用隋唐以来民歌，曲子或歌舞大曲，法曲的片段——词牌填入新词。填词时还可以运用“减字”、“摊破”等手法加以变化，减字、即减少原词句子或字数，音乐也相应紧缩。摊破、即增加原词句子或字数，音乐也相应扩充。后者即利用民间流传各种乐曲的素材令创新的词牌。（姜夔“自度曲”中有一首《凄凉犯》，旋律进行与宋代民间曲子《愿成双令》相近，说明姜夔“自度曲”的音乐素材和形式可能来自民间。

宋词的体载形式主要有令、慢、近、犯等。令、又名小令或令曲是宋词中最简单的形式。它的名称来的唐代的酒令。唐人在宴会时即度填词，利用流行的小曲当作酒令，因而得名。慢，又叫“慢曲”或“慢曲子”，曲调较长，唱时用板打拍，其特点是“重起轻杀”富有抒情效果。慢曲中最短的是《卜算子慢》，八十九字。较长的有李存的《歌头》，一百三十六字，一般多在九十字左右，如姜夔的《扬州慢》。

犯，又称犯调曲。此名始见于唐代，盛行于北宋末年，犯有两种含义：一种是指句法相犯，即把原来分属于几个不同曲牌的乐句联成一个新的曲牌。如采用三个曲牌称为“三犯”采用四个曲牌，称为“四犯”。

近，又叫近拍，或过曲。它可能原是大曲中慢曲以后，人破以前又慢转快的部分。近，一般都长于小令，而短于慢曲。最短的近是《好事近》，四十五字。最长的是《剑器近》，九十六字。一般的如姜夔的《淡黄柳》，六十五字。

明清

苏州弹词：苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”。曲艺的一种。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表叙，又有第一人称的脚色。脚色较多吸收借鉴戏曲的表演程式，于说法中现身，塑造各种人物，间以说书人的衬托、评点。在以后弹词音乐艺术的发展中，以陈遇乾、俞秀山、马如飞三位形成的陈调、俞调、马调三个流派影响最大，尤其是后二者。陈调唱腔苍凉粗犷，俞调婉转优美，马调质朴雄健。

京韵大鼓：最初是流行于河北河间一带的木板大鼓，清代中叶以后传人天津，经天津民间艺人宋

五、胡

十、霍明亮的演唱和改革，艺术上有了很大的提高，渐渐改变了旧有的形式，而形成了京韵大鼓的初步形式。当时称为“怯大鼓”，又经刘宝全，白云鹏张小轩对他的发展，尤其是吸收了京剧的发音吐字和唱腔，在艺术上越臻成熟、完美。曲调明亮，跌宕起伏，强调字正腔圆。

四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。

四大徽班：“三庆”和“四喜”、“和春”、“春台”就是史称的四大徽班。四大徽班在戏曲表演艺术上各有所长，“三庆”班以连演整本大戏见长；“四喜”班以演昆曲而著称；“和春”班擅演武戏；“春台”班以童伶出色。

谭鑫培：京剧的“新三派”之一，不仅在唱腔上能继承前辈的传统，又能广泛吸取青衣、老旦、花脸等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音调而创新、在舞台语音上，以湖广音兼京音而统一了京剧的语音，在表演上则能文能武，是一个真正的文武昆乱不挡的艺人。由于他对京剧发展，创新的巨大功绩和影响，被后人赞誉为“无派不学谭”。

“二十四况”是用二十四个字作为琴学的艺术标准。

神奇秘谱：今存最早的明代朱权编的《神奇秘谱》琴谱集。共收录古代琴曲七百多首，朱权编印琴谱时，能尊重不同传谱，使明代一些曲谱保留了早期的面貌，在各曲之前都写有详尽题解，将琴曲的渊源，表现内容，指法，音位等都做了介绍，是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值。

华氏谱：华文彬精通琵琶，又善于弹琴，唱昆曲，曾编《琵琶谱》是我国琵琶谱最早刊行的一部，参照古琴减字法，注定了一些琵琶指法符号，使琵琶从口传心授到以字谱形式保存，对后世琵琶演奏与收集整理，产生了深远影响。华氏传谱，后人称之为无锡派。

李芳园：浙江平湖人，祖辈四代家传琵琶，在艺术上广收博彩，既能继承传统，又能发展创新，形成了平湖拍的琵琶演奏曲目与风格。所传乐谱是《南北派十三套大曲琵琶新谱》

浦东派：鞠士林，所传《琵琶谱》收录十首大曲，十首小曲，被称为浦东派，至近代浦东派琵琶家沈浩初又传有《养正轩琵琶谱》

弦索十三套：以乐谱形式保存下来的器乐合奏则有“弦索十三套”，原谱见于《弦索备考》，收录主要由胡琴、琵琶、三弦、筝等四件乐器合奏的乐谱十三套，所以又称“弦索十三套。

新法密律：作为明清时期的律学重要成果，科学的解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

简述明清小曲的音乐特点：

明清时期城市小曲的演唱形式多种多样，流传的曲牌也比较多，流传过程中有“一曲的变体”、“一曲前后部分分开运用”、“一曲重叠运用”、“多曲连成一套”等几种演变发展的特点，其中“多曲连成一套”是小曲常见体裁。是民歌的进一步发展，用乐器伴奏，增添了过门，曲调简洁朴素，情绪欢快热烈。

简述魏良辅对昆山腔的改革和发展

昆山腔经魏良辅等人的改造，成为明代中期以后影响最大，流传最广的戏曲剧种，他和他的同行，在原有昆山腔的基础上，吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔的长处，并融合了北曲的演唱艺术，发展出一种新声。

简述四大徽班进京和京剧的诞生

随着地方声腔和地方戏的流行，乾隆五十五年，安徽“三庆”徽班应征入京，“三庆”班所唱声腔范围很广，还有大量的昆曲，不少以认识文武昆乱不挡的全才。后来“四喜”“和春”“春台”等徽班也陆续进京，“三庆”班以连演整本大戏见长；“四喜”班以演昆曲而著称；“和春”班擅长演武戏，“春台”班以童伶出色。这之后徽班在京城的戏曲舞台上影响广泛，道光年间，在戏曲艺术实践中，不断吸取当时各地声腔和地方戏以及昆曲的艺术特点，酝酿出一个厂“皮黄”为主的新戏种来，这就是后来的京剧，由于京剧这种“皮黄戏”不同于以前徽班、汉班的皮黄戏，在京城诞生，又从北京传播开来，就被人们称为京剧。

简述明清工尺谱的特点

明代以后随着音乐实践的不断发展，唐宋时期的俗字谱逐渐演变成一种首调性质的工尺谱，工尺谱的节奏是用不同的板式和板眼来表达，然而实际运用中，记写时会有各种特殊的情形，因此在译谱中还必须遵循实际音乐记写的规律和特点，工尺谱是源于唐宋的俗字谱‘但两者最根本的差别是俗字谱是一种固定调性质的乐理体系，而工尺谱则是一种首调性质的乐理体系。

简述朱载堉的乐律学成就：

朱载堉的主要著作是《乐律全书》，包括十五种著作，涉及天文，算学、律学、乐学、古乐舞等多学科内容。发明了“新法密律，另一个重要成就是”异径管律“，要利用不同管径的差别来缩小空气柱与管长之间的矛盾，并计算出”新法密律“的十二律管。

近代史

黄河大合唱：大合唱，光未然作词，冼星海作曲。作品以黄河为背景，展现了一幅波澜壮阔的抗日斗争历史图卷，歌颂了人民的斗争精神，控诉了侵略者的罪恶行经，塑造了坚定不屈的中华民族英雄形象，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。在音乐创作中，冼星海采用了独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式，还创造性地运用了卡农等西方作曲技法。各个乐章之间，既互相联系，又相对独立，在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。全曲规模宏伟、雄伟浑厚，音调吸收了劳动号子等民间音乐素材，使作品具有鲜明的民族特色，成为中国五四新文化运动以来最重要的成果之一。

白毛女：新歌剧。贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、李焕之等人作曲。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该剧在音乐创作上创造性地吸取了民间音乐，并借鉴了西洋歌剧的创作经验，使该作既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性，成为我国新歌剧的标志性作品。

学堂乐歌的历史意义：1.在乐歌活动的影响下，出现了中国最早的一批音乐教育家，从而为中国普通音乐的教育和发展提供了必要的师资基础。2.通过乐歌活动，展示了社会功能，引起了社会各界对音乐的兴趣，从而肯定音乐课在学校教育中的地位和作用。3.通过乐歌活动，系统地把西欧音乐理论基础知识技能及音乐会演出形式介绍到国内，丰富音乐的修养，活跃了音乐的生活。4。通过乐歌活动，肯定了集体合唱这一新的音乐表现形式，为中国五四以后群众歌曲体裁准备了条件，积累了经验。总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面具有十分积极而深远的影响，它的实践成果为五四以后中国现代新音乐文化的建立和发展提供了宝贵的经验，同时也成为中国现代中小学普通教育方式铺垫了最初的基石。

沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者.1947年病逝于上海.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴.1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。

简述刘天华对二胡艺术的贡献。

刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。创作方面，他创作了二胡十大名曲，是近代流传最广的二胡曲。这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。

民族器乐改进方面，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家，形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。

简述聂耳作品的历史意义。

聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位。聂耳的群众歌曲，大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式。聂耳的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外，还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众。它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难，表现了他们的愤恨和反抗，同时，这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质。聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义，也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。

梅兰芳对京剧艺术的主要贡献：

答：1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性，将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来，表情细腻，身段优美。改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向。

2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰，开创了京剧旦行装扮的全领域。除对传统剧目进行加工创造外，还编排了许多时装戏。

3.在表演上，改变了“|以生为主”的局面，开拓了“生旦并重”的新纪元。4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外，并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家。5.他是京剧界一代宗师

6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献，代表着旦角表演艺术的时代高峰。

黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容，以儿童为观众对象，由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式，但以“歌舞”为其主体，这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种，在近代产生了较为深远的影响。历史意义：1）学国语最好从唱歌入手

2）学校中各科的教材，有许多可以采用歌剧里去，通过排练和演出，可以帮助学生更好的学好功课

3）可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态，可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯

4）歌舞剧的化妆、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设、制作。通过实践，可以“锻炼他们思想清楚或出世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干” 5）提倡歌舞剧，不仅可以在学校内可以造成“协和甜美的境界”，而且“对于社会教育，有极大的帮助。

歌剧《白毛女》在中国近代音乐史上有何地位？试从内容和形式两个方面进行论述。答：地位：1.是我国第一部民族新歌剧。2.开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路。3.是XXX在《讲话》中，提出的“要使文艺很好的成为整个革命机器的组成部分”，文艺思想的直接产物。4.它预示着中华人民共和国成立后中国现代音乐发展将展示出新景象。

内容：五幕歌剧，《白毛女》内容反映了“旧社会把人逼成“鬼”新社会把鬼变成了“人”，的重大题材。作品深刻表现了地主各农民两对立阶级的矛盾与斗争。将农民的善良，痛苦与斗争精神和地主的艰险，狠毒，残忍形象进行了典型化的艺术处理，作品具有特定时代的思想意义和社会价值。

形式：歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用。在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，以人物主调贯穿发展手法塑造人物形象。《白毛女》的音乐主要是建立在河北，山西等地方民歌和山西梆子，河北梆子，秦腔等戏曲音乐的基础上并运用板枪变化的手法使得曲调具有人物性故化的特征，以塑造了不同特点的人物形象。其次，它还成功地采用了西方歌剧的合唱，重唱和间奏曲等形式。

聂耳歌曲创造性的艺术成就

答：聂耳是是中国救亡音乐一面光辉的旗帜，他在短短两年间时间内，创造了新歌剧《杨子江暴风雨》，30首话剧，影片主题歌，插曲与歌曲共计有35首歌曲和3首民族器乐合奏曲。他主要通过30年代进步影片进行歌曲创作，体现了围绕着抗日救亡题材而写作的音乐特点。他是罕见的音乐天才，在民族存亡之际，用音乐吹响了时代之号角。创作以抗日救国与民族解放为核心内容，体现了时代精神和革命倾向，作品成功率很高。其中《义勇军进行曲》被定之为国歌。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

中外音乐史——名词解释(五)

[转] 中外音乐史——名词解释

（五）转载自瞟一串音符

转载于2010年06月28日 10:36 阅读(2)评论(0)分类：音乐小屋举报

1、贾湖骨笛 1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。

早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。

中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。

2、六乐亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。

3、律吕即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。十二律中的单数律位，称作

律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。

六律

黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟六吕或六同

4、八音中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。

5、乐悬西周礼乐制度，规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等，体现了等级的高下。《周礼·春官·大司乐》：“正乐悬之位：王宫悬（四面）、诸侯轩悬（三面）、卿大夫判悬（即宫悬之半，二面）、士特悬（一面）。”

6、旋宫转调是指宫调系统中的调高（宫）转换和调式（调）转

换。《礼记·礼运》有：“五声、六律、十二管旋相为宫。”即十二律以此作为宫音构成不同音高的音阶。“旋相为宫”就是旋宫。旋宫是指调高的转换；转调是指调式的转换。

7、九歌原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。

8、协律都尉汉乐府乐官职称。汉武帝以李延年为协律都尉主持乐府工作。历代有设协律部、协律中郎将等，名称不同，品级亦不同。

9、曾侯乙编钟 1978年湖北随县（今随州市）擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟，年代为战国初期（公元前433年前后）。共出土编钟六十四枚（楚王镈一件不计），分三层悬挂在矩形钟架上。上层十九枚钮钟，其中十三枚体制一致的为一套，余六枚是不成套的散钟；中、下两层是四十五枚，实为三套编钟（其中的两套相同，只是其中一套缺少一钟）。每钟两音，在击处（隧部和鼓部）标明音名。钟体刻有错金铭文二千八百余字，标明音名及其所在律位。编钟制作工艺精美，音质、音准良好。四套编钟均有连续的半音音列构成完备的十二律，可旋宫转调，适于演奏比较复杂的乐曲。钟铭中有不少已失传的乐律学内容，它的发现弥补了文献记载的不足，对重新认识我国音乐文化在先前时期的高度发展具有重要价值。

10、京房本姓李，字君明，西汉时律学家。为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。他发现管律的计算存在“竹声不可以度调”问题，而制成十三弦“准”，推进了乐律的精确计算。他改良的羌笛由四孔增加为五孔，能胜任了五声音阶乐曲的演奏。

11、广陵散琴曲，汉魏时期相和楚调的但曲中即见此曲。今存琴曲《广陵散》是写聂政刺韩王的故事，最早的谱本为明代《神奇秘谱》（1425）所载。

12、但歌产生于汉代民间的一种歌唱形式，后运用于相和歌中，由一人领唱，众人唱和，不用乐器伴奏。

13、三调即相和歌、清商乐中的平调、清调、瑟调三种常用的调式。最初，相和歌是按平、清、瑟三调作乐曲的归类，后来又增加了楚调和瑟调，“总谓之相和调”（旧唐书·音乐志）。《魏书·乐志》载陈仲儒的奏议说：“平调以宫为主，清调以商为主，瑟调以角为主。”（另有不同版本记为瑟调以宫为主，平调以角为主）今人对三调的音阶调式结构理解分歧，一般认为其中的宫、商、角是指同均的三种调式。

14、《碣石调·幽兰》古琴曲，南朝陈丘明（493－590）传谱。又名《倚兰

》，《琴操》说，孔子自卫

返鲁，见谷中芗兰独茂，自伤不逢时而作。曲谱是古琴早期的文字谱式，是现存最早的古琴谱，也是唯一存世的古琴文字谱，具有重要的史料价值。

15、奚琴我国最早出现的拉弦乐器，有两弦，以竹片擦弦作声。出自隋唐时期北方少数民族库莫奚，称奚琴，亦写作嵇（xi）琴。

16、《声无哀乐论》三国魏嵇康的音乐美学论著。认为音乐只有形式美，如：大小、单复、高埤、猛静、舒疾的变化、对比；并不表现人的思想、道德和哀乐之情，人的感情是出自客观的外物影响。他说：“心之于声，名为二物。”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。”他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响，显然是片面的。但他重视音乐的形式美和美感作用，重视表现人的自然性情，反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具，则是有积极意义的。是中国古代重要的一部音乐美学论著。

17、坐部伎唐代宫廷燕乐，按表演方式、节目内容和乐工技艺的高低划分为坐部和立部两个类别。坐部伎在堂上表演，与立部伎相对而言规模较小，乐伎一般是三至十余人，技艺水平较高，丝竹清歌，风格闲雅。

18、燕乐二十八调隋、唐至辽、宋间宫廷燕乐及民间俗乐所用的宫调。亦称俗乐二十八调，简称二十八调。历史上二十八调就存在两种解释，一种解释为隋唐燕乐是四均（四种调高），每均七调（七种调式）而得二十八调；另一种解释为七均，每均四调而得二十八调。由于有关理论不存，隋唐时燕乐二十八调的音位不能确知。

19、《乐书》宋陈旸撰，中国现存最早的一部大型音乐百科著作。始编于北宋神宗熙宁、元丰年间（1068－1085），历时近40年成书，南宋宁宗庆元五年（1199）首次刊行。全书200卷，分前后两部分。前一部分共95卷，摘录《礼记》等10种经书文字，并作解释；后一部分共105卷，有律吕、乐器、声乐、歌舞、百戏及典礼音乐等，附插图540幅。全书有1124个条目，内容宏富，对俗乐和胡乐给与一定重视，保存了大量史料，至今仍具使用价值。

20、南北合套南戏和元散曲中的一种套曲结构形式。是用同一宫调的若干南北曲依次相间联缀成套曲。原来南曲和北曲的曲牌不能在同一个套曲中出现，元中叶以后，南戏开始采用北曲，只是在一个套曲中插入一、二北曲，后使用了南北合套。文献记载，南北合套最早见于元沈和的散曲套曲中，杂剧未见采用。

21、诸宫调产生于北宋时期的大型说唱形式。为汴京（今开封）勾栏艺

人山西泽州（今晋城）孔三传所创。诸宫调表演的

是情节曲折复杂的长篇故事，有说有唱，与之相配合的音乐是由多种宫调构成的多种曲牌联缀形式。一个宫调组成一个套曲，整个诸宫调的表演是由若干个不同宫调的套曲完成的，体现了多调性的运用，诸宫调因此特点而得名。

22、郭沔字楚望，浙江永嘉人。南宋杰出琴家，古琴浙派创始人之一。创作的琴曲有《潇湘水云》、《泛沧浪》存世。大曲《秋鸿》和《飞鸣吟》亦传为是他的作品。其代表作《潇湘水云》为历代琴家所推崇。

23、阳关三叠唐代歌曲，唐人据王维《送元二使安西》原诗入乐，初名《渭城曲》，之后有《阳关》、《阳关曲》之称，因当时有三叠的唱法，又称《阳关三叠》，唐代原曲已失传。今存同名明清琴歌多种，词和曲多有不同，流传最广的谱本是清同治三年（1864）张鹤编的《琴学入门》，所载该曲是源于16世纪初在长江下游一带盛行的江派琴曲。

24、四大声腔是指产生于宋元时期的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。元明时期四大声腔各自传播于各地，在明代成为传奇的主要声腔。清初，有南昆（昆山腔）、北弋（京腔）、东柳（柳子戏）、西邦（梆子腔）流行于乾隆年间（1736－1795），亦称四大声腔。

25、缠达北宋艺术歌曲唱赚中的一种曲式结构。也被广泛用于说唱、歌舞和戏曲中。是在引子后面接连两个曲调循环相间若干次，然后接以尾声。即《都城纪胜》所记：“引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”这种形式是从一种称作转踏（一作传踏）的歌舞表演转化来的，故缠达也称转踏、传踏。

26、神奇秘谱古琴曲谱，朱权撰辑，明洪熙乙巳年（1425）成书，分上中下三卷。朱权称上卷16曲（实为15首琴曲和1首调意）为“太古神品„„乃太古之操，昔人不传之秘。”收有《广陵散》、《高山》等唐宋或更早时期的古曲，其谱式保留有早期减字谱形态特征；中下两卷收琴曲34首，调意14首，朱权称之为“霞外神品”，所收多是宋元间流传的琴曲，如《忘机》、《潇湘水云》等。该谱的解题对琴曲源流、表现内容和艺术特点作了较详的说明，有重要史料价值，为后世所仿效。

27、《乐律全书》明朱载堉（1536－1611）撰。汇集了自撰的乐学、律学、算学、历学、舞学及乐谱、舞谱等十四种著作，于万历34年（1606）编定的一套学术全集。他首创的新法密率—十二平均律的科学理论和计算成果，即见于《乐律全书》中的四部著作：《律历融通》（1581）、《律学新说》（1584）、《律吕精义》（1596）、《算学新说

》（1603）。

28、《九宫大成南北词宫谱》简称《九宫大成》。清乾隆

六年（1741）庄亲王允禄奉旨主持律吕正义馆期间，组织宫廷乐工周祥玉、邹金生、徐兴华、王文禄、徐应隆、朱廷镠等人及大批民间艺人分别审音订谱，于乾隆十一年（1746）编篡成书。全书82卷，记录了南曲曲牌1513个，北曲曲牌581个，连同变体共4466个曲调。选用唐宋诗词、金元诸宫调、宋元南戏、杂剧、散曲及明清传奇等各种文体唱词。按南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲、套曲分类。分别正字、衬字，并注明工尺、板眼、句读和韵格。是集南北曲最丰富的曲谱，具有重要的文献价值。

29、《弦索备考》器乐合奏曲谱，清明谊（荣斋）编，嘉庆十九年（1814）编成，全书六卷，未经刊刻，今存抄本。收有以弦索乐器为主的合奏曲十三套。俗称《弦索十三套》。用工尺谱记写。其中《十六板》一曲独具特色，编有总谱和六个声部的分谱，即琵琶、弦子、胡琴、筝四种乐器和“工尺”、“八板”。所谓“工尺”是《十六板》的原始谱，不经装饰的《十六板》主旋律，“八板”即流行全国的《八板》曲谱。编者注明：“十三套内，此套最难，皆因字音交错强让之妙。”“交错”即旋律的参差多变；“强让”是旋律的分头进行，实际是有意地运用了对位法。

30、（华氏）《琵琶谱》华文彬（秋苹）、华文桂（子同）等编订，亦称《华秋苹琵琶谱》、《华氏谱》。上、中、下三卷，清嘉庆二十四年（1819）初刻。卷上为直隶王君锡所传北派14曲；中下卷为浙江陈牧夫所传南派54曲。用工尺谱点板记写，旁注指法。华秋苹参照琴用减字谱法规范并制订了琵琶指法符号，为琵琶曲的记写、编订奠定了基础。《华氏谱》是我国第一部刊刻的琵琶曲谱。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

工作指导思想：

本学期“博馨社”外联部以“为社团活动创造条件、为社团发展提供服务”为宗旨，在学校党、团委和系党支部的领导下，贯彻两会最新精神，结合自身优势及指教地区的实际情况，尽所能寻求恰当的赞助单位，在不损学校名誉的条件下，积极配合、开展各项公益活动，促进学生与社会的进一步沟通，在教学中收获双馨。

以培养学生综合素质为工作理念，促进新老成员的和谐沟通，完成换届交接工作的前序工作。

主要工作计划及方向：

1. 外联部的工作相对其它部门的工作来说比较特殊，我们的工作要走在其他部门之前，很需要在其它部门的配合和提前得到其他部门的协助，将在平时与其他部门做好沟通。

事业单位做好沟通与交流，建立良好的合作关系，以便为我们社团今后的各项活动提供必要的资金合其他物资，保障活动的.完善与到位。力争在今年内拉到一笔以上的赞助

3. 在外联部内部建立相关赞助单位的档案，维持与赞助单位的良好关系。

4. 外联部是最能体现个人能力与合作精神的实践型团体，要求具有较高的综合素质，因此，我们本学期将计划进行相关内容的培训。

5. 加强本部成员综合素质的提高，为成员明确定位。

6. 与网络部门合作，发挥协同的积极作用，为社团经行大规模宣传活动，日后进行招商引资做好铺垫，并请网络部门为有意合作的商家进行相关的网络连接，争取商家的支持与赞助。

精练能干的形象。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

教学目标

一、知识与能力

知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。

二、过程与方法

通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。

三、情感态度与价值观

感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。

教学重、难点

一、重点

贝多芬的音乐贡献。

二、难点

贝多芬音乐作品的创作风格。

教学过程

一、导入新课

教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。

之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。

二、新课讲授

(一)、贝多芬人物

教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。

贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。

(二)、贝多芬音乐

1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。

学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。

2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。

学生回答后，师生总结：

(1)、贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。

(2)、贝多芬深受启蒙思想的'影响，具有强烈的追求自由民主的精神。

(3)、贝多芬本人经历坎坷。

3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。

小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。

作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称，以一人唱，众人和的应答形式和笙、笛等乐器伴奏为主。它是从民间收集而在汉代宫廷发展，已不是一般的民歌，而成为艺术性较高的歌曲形式。

清商乐：也叫清商曲，简称清商、清乐，东晋南北朝间，由北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。

坐部伎：是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐，在室内表演，一般3~12人用丝竹乐伴奏，以抒情、幽雅见长，音乐细腻，并注重个人技巧。

立部伎：是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐，在室外表演，通常用64~180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏，以气势磅礴见长，场面恢弘。

大曲：又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。

参军戏：是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演，它继承了汉魏晋南北朝以来的歌舞杂戏等发展而来。参军戏有苍鹘和参军两个角色，参军戏一词也由一特定剧目，转化为一剧种的名称了。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。

说唱：形成于隋唐时期，是一种有说有唱的艺术，其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。

变文：唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。

陶真：一种用琵琶或鼓伴奏的说唱，大约起源于北宋，盛行于南宋、金、元。它流行于农村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为“瞽者”，其唱词与题材比较通俗，多是七字句，音乐上大概是上下句反复吟唱。陶真到明清时还很流行。

鼓子词：宋代一种由散文的讲说和曲调轮流相间，反复说唱的体裁。它以唱为主，其原始形式以鼓为伴奏，故称谓“鼓子词”，后加上管弦乐器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱词之前有“奉劳歌伴，再和前声”的套话。

诸宫调：产生于北宋熙宁、元丰、元祐年间，是宋代的一种大型说唱艺术。由不同宫调的许多曲牌连接起来，其音乐特征是宫调的多样性。

北宋杂剧：是综合了各种滑稽表演、歌舞、杂戏而形成的一种戏曲形式，它的表演形式相对完整，包括艳段、正杂剧和后散段三个部分。

礼乐制度：指古代为了维护君臣上下等级秩序而建立成一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近和合的统治目的。周朝的礼乐制度，简单的说就是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。

六代乐舞：黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大磬》、夏《大夏》、商《大濩》、周《大武》太常寺：政府：大乐署、鼓吹署

宫廷：教坊、梨园(小部音)记谱法：文字谱、减字谱、工尺谱（管色谱、弦索谱）、舞谱、律吕谱。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。四、有利于提高课堂教学效果。20xx初，《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系，读她使我们很受益。

读书心得》

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

合同编号，

甲方(授权使用人)，

身份证号，

联系电话，

传真电话，

电子邮箱，

地址，

委托人，

身份证号，

联系电话，

电子邮箱，

乙方(著作权人)，

法定代表人，

法定代表人职务，

身份证号，

联系电话，

传真电话，

地址，

委托人，

身份证号，

联系电话，

★迷你日记网W286.cOm编辑部午休话题来源:

语言大师作品赏析摘抄 | 梵高作品裸奔赏析句子摘抄 | 颓废主义美学作品赏析摘抄 | 走进梵高油画作品赏析摘抄 | 中国音乐作品赏析笔记摘抄 | 中国音乐作品赏析笔记摘抄

电子邮箱，

甲、乙双方根据中华人民共和国法律、法规，在平等互利的基础上，经友好协商就著作权授权使用专有事宜，特签署协议如下，

一、音乐作品

1、授权曲目，

2、作曲，甲方

二、授权范围及性质

1、授权作品，甲方拥有本协议涉及音乐作品合法的著作权。

2、授权期限，自年月日至年月日。

3、授权地域，甲方将其享有的上述权利在(根据下述序号选择)区域范围内许可给乙方使用。

4、授权方式，独家专属授权

5、授权性质，

，乙方同意从甲方取得，甲方同意向乙方授予本合约之作品的使用权。

，乙方同意从甲方取得，甲方同意向乙方授予以乙方名义打击各种侵犯本合约之作品的不法行为及获得赔偿的权利。

，以上两项授权的性质都为独占许可使用或独家代理。

在本合约约定的授权内容、地域范围和期限范围内，乙方可用于一切商业、发表、传播、发行等途径，甲方不得自己使用、处置或者许可第三人使用、处置本合约之作品。

，甲方具有本音乐作品永久、全世界范围的著作权和署名权。

，在合约授权限期(年月日至年月日)内，乙方拥有本音乐作品独家专属使用权，甲方不得自己使用、处置或者许可第三人使用、处置本协议之作品。

当时间超过授权限制期限后，即年月日开始，乙方依旧拥有本协议授权作品的使用权，但是非独家专属。

三、授权内容

1、甲方将其对其作品享有的(根据下述序号选择)许可给乙方使用，乙方同意使用。

(1)复制权，仅限形式的复制权;

(2)发行权;

(3)出租权;

(4)展览权;

(5)表演权;

(6)放映权;

(7)广播权;

(8)信息网络传播权，仅限形式的信息网络传播权;

(9)摄制权;

(10)改编权;

(11)翻译权;

(12)汇编权;

(13)双方约定的其他权利，限。

2、乙方保证充分尊重甲方对本合约之作品的署名权和保护作品完整权。

3、甲方同意乙方在适当的范围内基于合理使用之目的自主对本协议涉及音乐作品做适当修改或授权做适当修改。

四、双方权利义务

1、甲方保证对授权内容拥有合法曲著作权，并保证授权内容不违反任何法律法规，也不侵犯任何第三方的合法权益，包括但不限于著作权、肖像权、名誉权或有导致法律纠纷的情形。

甲方违反前述保证的，甲方应承担全部责任。

乙方根据本协议对该授权内容的使用无须另行取得任何第三人的同意和支付任何费用。

2、若乙方如约使用授权作品，而导致第三人(包括但不限于词著作权人、编曲著作权人、录音制作权人、演唱者等)就授权作品及授权内容提出异议或主张权利，乙方应于知晓该异议或主张后尽快告知甲方;若导致乙方涉诉或乙方用于商业行为的本授权音乐作品无法正常运营，甲方应如数退还乙方已支付的使用权利金及其他相关费用;因此所产生的一切法律纠纷由甲方负责解决，给乙方造成损失的，甲方负责赔偿乙方全部损失，承担乙方因此而支出的全部费用，包括但不限于任何的赔偿金、补偿金、罚款、诉讼费、律师费等。

3、甲方对本协议涉及音乐作品如发生任何转让、继受之行为，必须事前书面告知乙方，且权利义务的转移不影响乙甲双方已签署协议的任何条款，乙方所获授权依本协议所载条款继受。

五、使用费用及支付方式

1、乙方采取下述第种方式向甲方支付本合同项下音乐作品使用费用。

(1)一次性付费，元(大写元)。

以一次性付费方式支付的，乙方付费时间为，。

(2)分次付费。

分次付费的，乙方分次向甲方支付音乐作品使用费用人民币元(大写元)，乙方付费时间为，。

(3)基本费用加收入分配，基本费用元(大写元)+乙方使用甲方作品产生收入的%。

以基本费用加收入分配方式支付的，乙方支付基本费用的时间为，收入分配的结算周期为。

(4)其他支付方式，。

2、乙方应按上述约定按时足额将属于甲方的使用费用支付至甲方指定账户，账户信息如下，

开户行，

户名，

账号，

3、甲方收款后须向乙方出具收款证明，包括但不限于收条、收据、发票等。

六、商业秘密

甲乙双方承诺关于双方往来所获知对方之商业秘密、其他机密信息，以及合约内容细则，无论口头或书面，均不得对第三者泄露，也不可利用其做本协议以外目的使用，此约定自协议生效日起永久有效。

七、合同的变更

本合同履行期间，发生特殊情况时，甲、乙任何一方需变更本合同的，要求变更一方应及时书面通知对方，征得对方同意后，双方在规定的时限内(书面通知发出天内)签订书面变更协议，该协议将成为合同不可分割的部分。

未经双方签署书面文件，任何一方无权变更本合同，否则，由此造成对方的经济损失，由责任方承担。

八、合同的终止

本合同在下列任一情形下终止，

1.甲乙双方通过书面协议解除本合同;

2.因不可抗力致使合同目的不能实现的;

3.在合同期限届满之前，当事人一方明确表示或以自己的行为表明不履行合同主要义务的;

4.当事人一方迟延履行合同主要义务，经催告后在合理期限内仍未履行;

5.当事人有其他违约或违法行为致使合同目的不能实现的;

九、违约责任

1、甲乙双方应正当行使权利，履行义务，保证本协议的顺利履行。

2、任何一方违反本协议项下的任何规定，均应当承担违约责任;给对方造成经济损失的，违约方的损失赔偿应当相当于因违约所造成的损失，包括协议履行后可以获得的利益。

十、争议解决

1、双方因本合同的解释或履行发生的争议，双方应友好协商解决。

协商不成的，双方同意选择第种方式解决，

(1)向仲裁委员会申请仲裁;

(2)向(①甲方;②乙方;③其他)所在地人民法院提起诉讼。

2、任何本合同有关事宜的联系，包括但不限于发出通知、提供资料，均应按照本合同所列下述通讯信息以上门、快递、传真或电邮方式送达，除非一方书面通知对方变更通讯信息。

以上门方式送达的，在对方签收时视为送达;以传真或电邮方式送达的，在传真或电邮进入指定的特定系统时视为送达;以快递方式送达的(快递公司应为合法注册公司，快递进程可通过网络或电话进行查询)，在快递发出后第五日视为送达。

甲方指定人员姓名，乙方指定人员姓名，

身份证号，身份证号，

联系电话，联系电话，

电子邮件，电子邮件，

传真，传真，

地址，地址，

邮编，邮编，

任何一方变更上述通讯信息的，应书面通知对方。

变更后的联系信息自到达被通知方次日起生效。

3、本合同双方应遵守中国法律法规之规定，照章纳税。

本合同约定的应支付给甲方的报酬均为税前报酬。

4、本协议的订立、执行和解释及争议的解决均应适用中国法律。

十一、不可抗力

1.如果本合同任何一方因受不可抗力事件影响而未能履行其在本合同下的全部或部分义务，该义务的履行在不可抗力事件妨碍其履行期间应予中止。

2.声称受到不可抗力事件影响的一方应尽可能在最短的时间内通过书面形式将不可抗力事件的发生通知另一方，并在该不可抗力事件发生后日内向另一方提供关于此种不可抗力事件及其持续时间的适当证据及合同不能履行或者需要延期履行的书面资料。

声称不可抗力事件导致其对本合同的履行在客观上成为不可能或不实际的一方，有责任尽一切合理的努力消除或减轻此等不可抗力事件的影响

3.不可抗力事件发生时，双方应立即通过友好协商决定如何执行本合同。

不可抗力事件或其影响终止或消除后，双方须立即恢复履行各自在本合同项下的各项义务。

如不可抗力及其影响无法终止或消除而致使合同任何一方丧失继续履行合同的能力，则双方可协商解除合同或暂时延迟合同的履行，且遭遇不可抗力一方无须为此承担责任。

当事人迟延履行后发生不可抗力的，不能免除责任。

4.本合同所称不可抗力是指受影响一方不能合理控制的，无法预料或即使可预料到也不可避免且无法克服，并于本合同签订日之后出现的，使该方对本合同全部或部分的履行在客观上成为不可能或不实际的任何事件。

此等事件包括但不限于自然灾害如水灾、火灾、旱灾、台风、地震，以及社会事件如战争(不论曾否宣战)、动乱、罢工，政府行为或法律规定等。

十二、合同的解释

本合同的理解与解释应依据合同目的和文本原义进行，本合同的标题仅是为了阅读方便而设，不应影响本合同的解释

十三、补充与附件

本合同未尽事宜，依照有关法律、法规执行，法律、法规未作规定的，甲乙双方可以达成书面补充合同。

本合同的附件和补充合同均为本合同不可分割的组成部分，与本合同具有同等的法律效力。

十四、合同的效力

本合同自双方或双方法定代表人或其授权代表人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。

有效期为年，自年月日至年月日。

本合同正本一式份，双方各执份，具有同等法律效力。

甲方(盖章)，乙方(盖章)，

授权代表(签字)，授权代表(签字)，

年月日年月日

签订地点，签订地点，

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

甲方：___________________________ 合同编号：___________________

身份证号码：_____________________ 签订地址：___________________

乙方：___________________________ 签订日期：______年____月___日

法定代表人：_____________________

甲乙双方本着诚实信用、共同受益的原则，经过友好协商，根据《中华人民共和国民法典》的有关规定，就音乐作品授权使用事宜，在互惠互利的基础上达成以下协议，并承诺共同遵守。

第一条授权内容

1.授权使用方式

（1）甲方同意就所拥有之多媒体录音著作，非专属授权给乙方将本著作重制为数位声音档案（甲方授权第三方的条件不得低于乙方），并提供电信增值服务予电话用户使用。

（2）甲方授权乙方通过其门户网站向用户提供第一条第一款第一项所述移动增值业务的试听，订制服务及在乙方拥有经营权的网站上提供在线音乐的视听、订制服务；在线点播播放背景音乐，铃声图片下载等各类互联网增值服务；同时甲方同意乙方在其网站上使用甲方的图片提供图片下载业务；

（3）乙方在与电信运营商合作过程中，乙方可以与电信运营商合作销售或经甲方书面同意后授权第三方在彩铃等移动增值业务中使用本协议约定之录音制品，该第三方亦应受与乙方相同的权利限制。

2.授权使用范围

（1）甲方授权乙方使用音乐作品的区域为中国大陆地区。

（2）甲方授权乙方在移动增值业务上使用甲方提供的歌曲产品。

3.授权使用曲目

（1）甲方授权乙方使用的音乐作为甲方原创歌曲。具体作品目录，由双方签字盖章后生效，作为本协议附件，附件与本合同具有同等法律效力。

（2）合约有效期内甲方新出专辑或新制作的其他音乐著作，根据双方协商不定期的以协议附件形式增补授权歌单提供给乙方。

第二条费用支付

1.支付标准

乙方每月应支付甲方版权音乐作品使用费=全部授权音乐作品当月使用次数乘以单价乘以（1-运营商代收手续费比例）乘以（1-营业税税率）乘以甲方分成比例。

2.分成比例为：甲方为％，乙方为％

第三条费用核查及付款方式

1.结算与报表提供：采取按月结算方式，当月结算的费用发生期为月_____日起至月的最后一天。乙方应于每月日之前提供报表（以电信运营商提供的结算单为依据）。乙方提供的报表应就个别录音制品详列“歌曲名称、歌手、下载单价、使用次数、总收入、版税分成”等内容。如因移动运营商的原因未及时与乙方结算，乙方不被视为违约。

2.甲方有权对乙方提供的销售情况资料进行核查。如经核查发现乙方有提供虚假结算数据、资料行为，则甲方可追究乙方的违约责任。

第四条保证条款

1.甲方保证：

（1）自身拥有授权乙方按本协议第一条使用音乐作品的权利，包括词曲的著作权及演唱、演奏、录音的邻接权。如乙方合理、如约使用音乐作品而侵犯他人合法权益或引起纠纷的，甲方应负责解决，如致乙方受到损害，甲方应负全部赔偿责任。

（2）为履行本协议之所需，应乙方要求，甲方应为之出具音乐作品授权使用书等证明文件。

（3）甲方保证和乙方共同为授权合作的个性化回铃音产品的市场宣传推广做出努力，授权乙方可以在乙方的个性化回铃音产品宣传推广活动中使用所授权音乐作品及所授权音乐作品演唱歌手的形象图片、声音等。

2.乙方保证：

（1）按本协议之约定方式、内容及范围等使用授权音乐作品。

（2）按约定支付授权使用费。

（3）乙方不得以重新编辑、录制或影音重制成其它形式的产品，用于公开播送、公开演出和出版发行。

第五条商业保密条款

1.对涉及双方任意方尚未向第三方公开的数据和信息，如双方共同认为有保密需要的，双方需保守秘密。任何一方对因签署或履行本协议而接触或了解到的对方未公开的数据和信息，亦需保守秘密，非经双方书面同意，不得向任何第三人透露有关数据和信息。

2.协议终止后，双方仍然应有遵守上述保密条款的义务。

第六条违约责任

1.由于一方违约或者过错造成本协议无法履行或者履行不完全，给另一方造成损失的，违约方应承担赔偿责任。另一方有权单方终止协议，并要求过错方/违约方赔偿相应损失。

2.由于移动运营商的网关造成信息延时、未成功发送等问题，从而导致消费者理解错误而造成的任何损失，双方均不承担责任。

第七条补充与变更

本协议可根据各方意见进行书面修改或补充，由此形成的补充协议，与协议具有相同法律效力。

第八条争议的解决

本协议各方当事人对本协议有关条款的解释或履行发生争议时，应通过友好协商的方式予以解决。如果经协商未达成书面协议，则任何一方当事人均有权选择下列第____种方式解决：

（1）将争议提交____仲裁委员会仲裁；

（2）依法向____人民法院提起诉讼。

第九条协议终止

（1）其中一方可提前天以书面形式通知对方解除此协议。

（2）如任何一方违反以上条约，另一方有权根据本协议规定，提早天以书面形式通知对方解除此协议。

第十条协议期限

本协议从双方签字，盖章之日起计算有效期_____年。经双方协商同意，可以补充协方方式延长协议期限。

第十一条生效条件

1.本协议自双方的法定代表人或其授权代理人在本协议上签字并加盖公章之日起生效。各方应在协议正本上加盖骑缝章。

2.本协议—式_____份，具有相同法律效力。各方当事人各执_____份，其他用于履行相关法律手续。

甲方（盖章）：____________________ 乙方（盖章）：____________________

授权代理人：（签字）______________ 授权代理人：（签字）______________

单位地址：________________________ 单位地址：________________________

邮政编码：________________________ 邮政编码：________________________

联系电话：________________________ 联系电话：________________________

传真：____________________________ 传真：____________________________

电子信箱：________________________ 电子信箱：________________________

开户银行：________________________ 开户银行：________________________

账号：____________________________ 账号：____________________________

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。

1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。

在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。

每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。

久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。

每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。

我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。

2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。

而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。

根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。

从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。

3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。

针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块;歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块;音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演(如歌唱组合)、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。

而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

甲方（法人名称）：____________

法人代表或委托代理人：________

乙方（被聘方）：______________

一、甲、乙双方协商同意，在签订聘用合同后，签订本合同书作为上岗合同，双方共同信守合同条款。

二、在聘用期内，甲方聘任乙方为：____________部门____________岗位______专业技术职务：______

聘任时间：______年______月______日至______年______月______日

三、甲方提供乙方岗位工作条件，明确职责，按月支付乙方所在岗位的应得报酬。乙方应遵守岗位制度，履行职责。

四、聘用期间，聘任到期续聘或聘任时间内岗位发生变动，甲、乙双方仍应重新履行聘任签约鉴证手续。若双方未另行签约，则视为聘用期内原聘任岗位的延续。

五、双方商定的其它事宜

1．__________________________________________

2．__________________________________________

3．__________________________________________

六、甲乙双方因变更聘任岗位，发生争议，应先在聘用合同书规定的范围内进行调解，调解不成的，可向有关部门提出调解、仲裁。

七、本合同一式二份（甲、乙双方各执一份），经甲乙双方和组织人事部门盖章、签章后生效。

甲方（章）___________________

法人代表或委托代理人_________

（签章）

组织人事部门鉴证（章）_______

乙方（签章）_________________

_________年_______月_______日

⬘ 中国音乐作品赏析笔记摘抄 ⬘

中国音乐史

古代：

八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹嵇康《广陵散》：聂政刺韩王的故事

我国持续使用到20世纪的传统记谱法是工尺谱。宋元时期市民音乐的活动中心是瓦子（娱乐场所）、勾栏。

鼓子词是一种说白与演唱结合，以唱为主的说唱形式，流行于宋代，因伴奏乐器而得名元杂剧的结构是一本四折：由唱、白、科三部分构成，是以说唱为主的戏剧。元曲的表演形式由曲（歌唱）、宾白（语言）、科（动作）组成。南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 “临川四梦”《牡丹亭》、《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》唐代的音乐机构：大乐署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨园唐代歌舞大曲结构包括散序，中序，破

明清合奏乐只要有，鼓吹乐，丝竹乐，拉弦乐，锣鼓相合大曲的结构解，艳，趋，乱

元曲六大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，王实甫，乔吉

约在乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行形成了“子弟书” 古琴在古代称为瑶琴、七弦琴、玉琴瑟，弹拨乐器笙，吹管乐器

四大声腔：海盐，余姚，弋阳，昆山（弋阳腔的音乐属曲牌体

昆山腔南戏清唱腔调)评剧源于河北地区，《杨三姐告状》在北方轰动一时，成为评剧的代表作品。成兆才越剧主要伴奏乐器是二胡《黛玉葬花》

豫剧主要伴奏乐器是板胡，常香玉。又称河南“梆子” 昆剧主要伴奏乐器是笛子

河南坠子的主要伴奏乐器是坠胡

汉族的说唱音乐分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书汉族民间歌舞音乐，北方秧歌，南方花灯，采茶弹词的老三调：陈调（陈遇乾）、马调、俞调

梆子腔也被称为西秦腔，乱弹、秦腔。秦腔的领奏乐器是板胡秧歌有高跷，地秧歌两种表演形式，音乐一般有小场演唱，锣鼓打击乐，唢呐吹奏三个部分，舞蹈有大场，小场。

戏曲唱腔的三个特点：抒情性、叙事性、戏剧性京剧四大名旦：梅兰芳，荀慧生，尚小云，陈砚秋京剧的主要伴奏乐器：京胡，京二胡，月胡

说唱音乐中，影响最大的南方的弹词，北方的鼓词。表演形式：单口唱，对口唱，帮唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山药，五山，四腔四大徽班：三庆，四喜，和春，春台

中国古代四大名琴：号钟，绕梁，绿绮，焦尾

代表人物及其作品

萧友梅大型声乐套曲《春江花月夜》。《问》《“五四”纪念爱国歌》赵元任“中国舒伯特之称” 《教我如何不想她》《海韵》。1915年的钢琴曲《和平进行曲》发表是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品

聂耳 “无产阶级革命音乐的开路先锋” 器乐合奏曲《金蛇狂舞》（根据《倒八板改编的）《翠湖春晓》，舞台剧《扬子江风暴》插曲《码头工人》，《卖报歌》。《梅娘曲》为话剧《回春之曲》，与田汉一起为《桃李劫》写的主题歌《毕业歌》

其音乐作品分为：救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲。张曙我国近代第一部大型歌舞剧《王昭君》任光《渔光曲》《打回老家去》《彩云追月》黄自合唱歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》清唱剧《长恨歌》声乐作品《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《思春曲》

冼星海 XXX提名的人民音乐家，四大合唱曲：《黄河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦乐作品刘天华“十大二胡名曲”《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇曳》《病中吟》《苦闷之讴》《独弦操》《烛影摇红》《闲居吟》成立了国乐改进社，出版《音乐杂志》

谭小麟写的《小提琴与中提琴二重奏》是中国人写的西洋乐器重奏音乐在国外第一次获奖。郑志声管弦乐队伴奏合唱《满江红》

李叔同创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》创立了第一个话剧团体春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈《中国音乐史》三大音乐体系：中国乐系，欧洲乐系，波斯阿拉伯乐系。黎锦晖流行音乐鼻祖、“黎派”传人、中国歌舞音乐的开拓者、第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》最成功的是《小小画家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》李海鹰《澳门》《弯弯的月亮》《我不想说》《走四方》汪立三钢琴曲集《他山集》《东山魁夷画意组曲》潘振声《一分钱》《小鸭子》《嘀哩嘀哩》施光南《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音调写了《月光下的凤尾竹》雷振邦《花儿为什么这样红》是《冰山上的来客》插曲、《五朵金花》李焕之合唱《东方红》、《春节组曲》

沈心工我国最早写乐歌题材的作者之一歌集《学校歌唱集》，根据杨渡的名篇作曲的学堂乐歌《黄河》，作曲《竹马》徐沛东《爱我中华》《得民心者得天下》

吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》是中国近代论述民间音乐的分类和研究的著作朱践耳写的交响大合唱《英雄的诗篇》的五个乐章：《六盘山》《井冈山》《大柏地》《十六字令三首》《长征》

我国第一部音乐史著作《中国音乐史》作者叶伯和我国作曲家第一部交响音乐作品《怀旧》《军港之夜》词马金星曲刘诗召

华彦钧二胡曲《二泉映月》琵琶曲《昭君出塞》朱践耳作曲《翻身的日子》秧歌剧《兄妹开荒》作者安波第一部芭蕾舞剧《和平鸽》

《在希望的田野上》词陈晓光曲施光南《新编“九一八”小调》吕骥《团结就是力量》卢肃

《爱我中华》词乔羽曲徐沛东《祖国颂》词乔羽曲刘炽《让我们荡起双桨》曲刘炽歌剧《小二黑结婚》赵树理《大海啊故乡》词曲王立平《大刀进行曲》曲麦新

电影《风云儿女》两首插曲《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》秧歌剧《夫妻识字》马可

《我爱你中国》是《海外赤子》的插曲闻一多《七子之歌》《山林》曲刘敦南

俞丽拿《梁山伯与祝英台》的首场演奏者，由何占豪、陈钢作曲《中国人民解放军进行曲》是军乐合奏曲，作者郑律成《原始狩猎图》曲钱兆喜

双管独奏曲《江河水》被移植为二胡曲，在《东方红》中使用《军乐稿》李映庚是我国近代史上第一部完整的军乐文献江文也钢琴套曲《乡土节令诗》是我国现代音乐史的“康塔塔” 《喜洋洋》刘明源《静夜思》黎英海曲

我国近代第一首小提琴曲《行路难》作者李四光

小提琴曲《思乡曲》马思聪创作的《蒙古组曲》的第二乐章