中国山水画课件(锦集10篇)
2017-12-26 中国山水画课件中国山水画课件(锦集10篇)。
■ 中国山水画课件
客厅沙发后面挂什么画好 1、吉祥富贵牡丹画 “落尽残红始吐放,佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳,独占人间第一香。”牡丹国色天香,花开富贵,是吉祥富贵的象征。所以在沙发后面挂幅国画牡丹是一个非常不错的选择。 画家石开的这幅富贵牡丹图《花开富贵》,画中牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,更是雍容典雅、富贵祥和的形象代表。作为客厅沙发墙装饰画更是富贵荣华的象征。 2、清香高雅荷花图 荷花,象征清白。荷花花朵艳丽,清香远溢,碧叶翠盖,十分高雅。周敦颐名篇《爱莲说》称其为“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”将其作为装饰画,这也是君子的一种象征。 张洪山画家的这幅荷花图《荷塘溢香》,画中荷花出尘离染,清洁无瑕,作为圣洁的.代表,同时也是和平的象征,作为客厅沙发墙挂画,更是一种胸怀、气度的象征,又有着和谐和睦之意! 3、旺运聚财九鱼图 九鱼图,具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意,“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹,寓意着长久的吉祥如意。红色的鱼有旺运之说,黑色的鱼有辟邪之说,家居字画装饰中悬挂一幅九鱼图既能愉悦身心,又有很好的吉祥祝福之意。 4、硕果丰收葡萄图 葡萄是宽容、博爱的象征,柔和的葡萄紫色,代表着关心,给人安全感。同时紫色葡萄寓意着美丽的爱情、浪漫、永恒和幸福。葡萄是非常常见的传统吉祥图案,硕果累累的葡萄图更是象征着多子多福。 5、《吉祥图》 擅长画牡丹的画家有很多,丁珂老师是当代极擅画牡丹的一位。来自古都开封的美女书画家丁珂,温婉贤淑,蕙质兰心,美貌与才华兼备。一双会说话的眼睛,透露出秀外慧中的书卷气,她主攻花鸟画创作,画风清秀俊逸,个性鲜明,妙趣天成。 教材思路: 用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画,做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品,文化内涵更是博大精深,是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解,激发对继承传统文化的欲望,本节课试图通过课件图片的赏析,提高审美素养,达成情感、认知目标,通过教师示范简略学习一点点叶树的画法,以达成操作目标。 课时:1—2课时 教学目标: 1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。 2、了解和学习山水的笔墨技法,运用山水画的表现形式进行尝试练习,创作出一幅自己理想中的山水画。 3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ,通过山水画的鉴赏和练习,进一步培养学生的爱国情感。 教学重点难点: 教学重点:中国山水画的程式化的表现方法。 教学难点:山水画的核心是创造意境,创造意境离不开空间, 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。 教学准备: 教师:共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。 学生:山水画工具材料,如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。 教学过程: 课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1、导入: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。 2、树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。 3、树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。 蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。) 4、树叶的画法:树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。 点染法: (1)、胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节 奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 (2)、双勾法:双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。 采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。 灵宝市一小 李佳 教学目标: 1.理解课文内容,使学生了解王冕小时候刻苦学画的事。懂得无论做什么事,都要有恒心,肯下苦功夫。 2.正确、流利、有感情的朗读课文。 教学重点: 抓住重点词句,帮助学生理解课文的内容。 教学过程: 一、揭题质疑。 1、师:今天我们来学习《王冕学画》,读了课题,你想知道些什么? 2、生质疑师小结:(1)学画什么?(2)为什么要学画?(3)怎么画的? (4)画得怎么样? 二、初读释疑。 1、带着以上师总结的问题自由读课文。 要求:(1)带拼音的生字多读几次,读准字音,并联系上下文想想字义。 (2)读通课文。 2、检查反馈学习情况。 3、释疑。 读了课文,你知道了些什么? 三.学习新课: 1.教师范读课文,学生标出自然段。 2.介绍王冕:王冕是我国元朝的一位著名的诗人和画家。他从小刻苦自学,晚年隐居九翠山,以卖画为生。他善画没骨梅花,题画的梅花诗也很有名。他还写过不少反映无未社会现实的诗歌。 3.学习课文第1段: (1)自由读课文,思考:你知道了什么? (2 )用“一边…一边…”说一句话。 4.学习第2段: (1)王冕为什么要画荷花? (2)哪些句子写了荷花美景?相机指导朗读。 5.学习第3段: ①齐读课文,思考:王冕是怎样学画荷花的? ②默读,标画出重点词语,体会理解这样写说明了什么? (省下来的钱买了又找来开始他画不像不灰心,天天画)这说明他学画很刻苦,肯下功夫。 三、总结全文: 1.齐读课文,思考:通过学习课文,你明白了什么道理? 无论做什么事情,都要有恒心,肯下苦功夫,就一定能成功。 2.在学习上,你要向王冕学习什么? [王冕学画 教案教学设计] 题山水画 明-刘崧 旅游常见画,偏爱浙江山。 日上云霞动,天清紫翠閒。 秋林时自落,春雁不知还。 隐者茆庐好,何年此扣关。 我家有一幅美丽动人的山水画叫《溪山泉鸣图》。 这幅画长160厘米,宽100厘米,就如它的题目一样,内容是:层层重叠的大山、奔流不息瀑布、平静的水面。 如果仔细看,会发现其中一座山的山脚下住着一户人家,家中有一位渔夫正撑着船去远处捕鱼,高低起伏的大山一片浓一片淡,表现的非常雄伟、壮观,画的中间有一片留白表现的是宽广的水面,让我想起暑假学国画时老师说的:留白是为了一种立体感和距离。 中国画真神奇呀! 谢谢主持人!今天我想谈几点:第一,今天的主题是东方精神,不是理论,不是思想,而是精神。 我对中国精神的理解是一种中国文化的神韵,这种神韵强调这个人和这个作品应该有精神和精神。按照道家说法,精可以化气,气可以化神,神可以上升为道,所以我觉得中国画以神法道,以形媚道,东方精神就是道。道不仅是道家之道,也是儒、释、道之道。 儒家的道是和谐的,道家的道是虚无的,禅宗的道是空的,道家没有禅宗的空,这就是我们中国人说的。我最近写了一本书《空船载月》,来自船子和尚的一首禅诗:“千尺丝纶直下垂,一波才动万波随,夜静水寒鱼不食,满船空载月明归”。 东方文化的道是空灵的,中国文化的根在空气中,所以中国文化不怕空虚。不管你的画有多重,不管你的笔触有多复杂,它们都来自空气。我想就是这样。我刚看了各位的大作,给我触动很大,我本来是比较喜欢写意的,留空很多的那种,但其实我认为即使笔触很浓郁,画面很厚重的,也有一种震撼的力量,因为它从空中来,无中生有。 我觉得中国人讲“道”,说什么事情“我知道”,“我知道”肯定跟道家有关,“我明白”一定跟佛家有关,“我知道,我明白”,无处不是道,但百姓日用而不知。我们怎么画这个东西?我觉得很有趣。中国人讲有道无道,其实是一个很模糊的概念,说白了就是心中的一杆秤,说不清道不明,大家心中都有一杆秤,比方说一个人站在一幅画面前,我说不出为什么好,就是觉得好,这就是说不清道不明,这就是道。 如果我们画家能让你觉得有一种说不出的好,这是一幅好画,这是我对东方精神的第一次理解。 第二个理解,我觉得书画是有能量的,因为它与道相关。道里面有什么呢?在道中有天地给予你的能量、智慧和创造。 一个人全靠吃饭和睡觉获取的能量是非常有限的,但在一部伟大的作品面前、在一种高峰体验当中,获得的能量空间是很大的。 第三点,简单地说,我认为这个时代呼唤一种精神,即回归世俗时代的精神生活。就算90后00后统统西化了,但是你的心还是中国的。刚才我想了几句话,不算诗: "红尘中空谷蝉鸣,欲海边渔村落照,高楼间月光凝脂,屏显前柳絮轻扬。”我的发言到此,谢谢大家! 一、教学目标: 1、知识与技能: 通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操, 2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。 3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 二、教学重点: 引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 三、教学难点 : 如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。 四、教学过程 : 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位: 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。 北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨 首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。 《 溪山行旅图 》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。 王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多 的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。 2、 其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。 3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 三.小结 题山水画 清-玄烨 岭岫嵚崎路渺茫,画工摹写各舒长。 云峰四起添山色,竹树重阴致夏凉。 最爱萧疏随意笔,可称流动赏心方。 依稀岩洞神仙住,那得閒情问草堂。 一、 课题: 《学画山水画》 二、 课型: 新授课 三、 教学目标 1. 知识与技能目标:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见方法。 2. 过程与方法目标:通过欣赏画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。 3. 情感态度价值观目标:培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情,进而提高学生的审美情趣。 四、 教学重、难点 1. 重点:通过欣赏画作品,提高对画的认识,了解画的基本特点,掌握山水画一定的表现技法,并能表现一定的自然风光。 2. 难点:如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。 五、 教学准备: 1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。 2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等 六、 课时安排: 1课时 七、 教学过程 1.导入 (1)课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。 (2)播放"一滴墨"的变化视频,激发学生学习兴趣和好奇心,同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。 (3)用导入语创设情境:提起美丽的大自然,大家都非常的熟悉,相信大家也同老师一样,希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法,今天就让老师来带大家走进意境优美,犹如人间仙境的山水画世界里。 2.新授 (1)欣赏图片,直观感知 教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品,提出问题请学生联系实际回答: a.山水画给你的感受是什么? b.西方山水画给你的感受是什么? c.你更喜欢哪一种绘画风格? (2)学生以小组形式展开讨论与联想:说出山水画和西方山水画给自己的感受,并用语言描绘己的想法和体会。 (3)教师讲解 a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味,有一种不可描绘的意境美。 b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。 多媒体展示:山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品,讲解其中不同,重点体会画的韵味。 (4)示范讲解 a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问:有什么不同的感受? b.教师示范皴法的技法:笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。 c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。 3.课堂练习 以水墨形式完成一幅山水风景画,用笔墨和八开纸作画,画面的内容不限。 4.展示与讲评 练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,以学生自评、互评的方式,谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行,并根据学生的情况给予肯定和表扬。 5. 用拓展思考的范式进行:仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等,大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。■ 中国山水画课件
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中国山水画是中国绘画艺术中的一种重要形式,它是以山水为主题,通过笔墨和色彩的表现,将绘画对象的形态、气息和精神特质表达出来,传达出一种博大深邃的中华文化精神。下面将从中国山水画的起源、特点、发展和影响等方面展开论述。
一、中国山水画的起源和特点
中国山水画的起源可以追溯到公元三世纪。当时, “山水之美”在诗歌、文学中已有很高的地位,绘画艺术也逐渐受到影响。早期山水画主要描绘自然景观,此后又出现了以人物、动、物、建筑物等为主的山水画。在唐代以后,中国山水画逐渐成为了独立的艺术形式。
中国山水画有着独特的艺术特点,主要表现在以下几个方面:
1. 所有的山水画都有“神韵”这个特征。这体现在画面上是神韵鲜然、硕大无朋,充满了动感、气势、想象和夸张等元素,从而让观者感受到画面的独特魅力。
2. 山水画是以隐逸、超然和意境为核心的艺术形式。山水画中的画面不仅仅是一些客观的自然景观,更是在运用人的主体精神与自然之间形成的微妙关系上,体现了个人对于自然的感受和情感倾向。
3. 山水画在表现手法上更加注重措辞和形象上的各种象征和暗示。通过各种是否暗示,以及画作中所点化出来的各种隐喻,在画作的整体氛围和形态之中,传递出深刻的哲理与精神。
二、中国山水画的发展和影响
山水画在唐代开始走向独立,并成为了独特的艺术形式。随着宋代画院制度的出现,山水画逐渐成为了一种主流的绘画形式。此后,山水画中开始出现了各种观念上的变化,如宜花小而工、宜笔墨繁而不重、宜细暇入微而不浮躁等。
随着时代的发展和社会的变化,山水画在内容和表现方式上也产生了认识上的变化,如元代花鸟画的出现、明代山水画的宁静娟秀和清代山水画的更加脉络分明。这些变化都表明了中国山水画的发展过程,并在不断地丰富着这个艺术形式的内涵。
中国山水画对于中国传统文化影响深远。在文学、诗歌、歌曲等各个方面中,我们总能看到中国山水画所表现的元素,并在这些元素中找到文化上的共通性和深层宗教意义。在经由山水画所传达的思想和精神的影响下,学者们在思想和文化传承方面得到了深刻的启示和启发。
三、结论
中国山水画在很大程度上展现出了中国文化中的美学造化、哲学思辨以及人性情感。其通过表现自然景物,而提升了人类的审美境界和文化高度,成为了中国传统文化的重要组成部分之一。未来,山水画或将在传承和深化中,发挥更大的作用,让人们更好地领略中国文化的深邃内涵。 想了解更多【中国山水画课件】网的资讯,请访问:中国山水画课件