山水画作文
2026-02-06 山水画作文山水画作文(锦集18篇)。
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山水画
明-唐寅
水色山光明几上，松阴竹影度窗前。
焚香对坐浑无事，自与诗书结静缘。
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天空中，太阳徐徐升起，一群排着整齐的队伍的大雁，正在“叽叽喳喳”地叫着，云朵轻飘飘的，好像在和大雁赛跑。
往下看，远处是一座高山，山林里有一个小屋，那是一个神奇的小屋，要一进去，就会永远消失，在屋外，曾经有一颗粗壮的大树，可是，已经被砍了只有一半了，树枝上有一只鸟，正在为冬天做准备，还有一片树叶，正在努力的想度过这个冬天，可是，风一吹，还在地上，花草都枯萎了，都弯下了腰，小溪一直“哗啦哗啦”地唱着，一直在向前奔跑着，欢唱着，欢乐极了，小鱼正在商量怎么过冬，树上掉下来的叶子，都像一条条小船，在欢唱的小溪里勇往直前，小溪里一片生机勃勃，热闹极了。
啊！多么美丽的山水画啊！
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一、教学对象
初中二年级八班
二、教学目标
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间
一节课（40分钟）
五、教学内容及重难点
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境
3 难点：如何进行山石、树的画法。
六、教学学具
山水画作品
七、教学过程
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、中国画介绍
2、中国画的分类
3、中国画的发展
二、了解山水画
三、欣赏山水画
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
四、学画山水画
（一）、山石画法步骤
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。
（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
（3）画树叶
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
八、教学策略及设计思路
教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
九、教学总结反思：
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
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我们上的这节课可真有意思！
上午，我们上了一节有趣的劳技课，在文章的题目上已经知道了我们这次的劳技课的课程，这节课的课程就是“蔬菜”零雕山水画。
我们来到那座教学楼前，我们变成四队，再分成两小对，每小队的排头进到房间里拿衣服，到我的时候已经没有衣服了我和几个人到里面那蓝色的衣服，整个班里只有我们五个人穿着蓝色的衣服，我们这几个可真特别呀！
我们进到里面我还是那张桌子，我的旁边还是张卫国和骆秀朴可我并不是和他们一组的我是和赵一斌和李文豪一组的，我们每人拿了一个黄瓜，我拿了一个销了皮的黄瓜赵一斌拿了一个没有削皮的，李文豪也拿了一个削了皮的，我们每人还拿了一个小刀。
老师讲完后，老师讲完后，我先削了几个山他很薄，我们三人里我的刀法最好，去年的时候，我们做的是天鹅，我做得非常漂亮，
削好后，我们开始削倒影倒影有点粗，赵一斌他削了一个小房子，我削了两个小人，李文豪削了个小船，“蔬菜”零雕山水画就这样做好了。
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太棒了，今天竟然上劳技课！
这一次的劳技课的主题是“蔬菜零雕山水画”。三个桌子上都放着一盘不同形状的黄瓜，有的有皮，有的没皮。又放着六个剪刀和许多小刀。这时，我的注意力被吸到一个盘子上。那个盘子里面有用黄瓜片拼成的小山，水，山的倒影。有用红萝卜做成的太阳。有用黄瓜片剪成的小人，小鱼，海鸥和小鸭子。听别人讲，这就是蔬菜零雕山水画啊！
王老师开始讲解怎样做蔬菜零雕山水画。老师讲完以后，我大概记住了做蔬菜零雕山水画的步骤。我和郭博雅，申雨凡组成了一组。郭博雅负责切山的倒影，我和申雨凡负责切山。我拿起小刀，看准了位置，一下子切了下去。哎呀！切的有一点儿粗了。我想了一个办法，把粗的地方用小刀切了几下，也就变薄了。我又切了几个黄瓜片，和申雨凡的黄瓜片拼成了几座小山。再摆上郭博雅切得刀影，小山这部分就完成了。老师又给我们发了几条又细又长的黄瓜条。我把黄瓜条切开，做成了水，用另一条做成了草地。老师又给我们一片红萝卜片，做太阳。我用剩下的红萝卜切成了条条，拼成了房子。申雨凡用黄瓜切成了小人，摆在了房子里面。郭博雅切了一个小鸭子，几条水草和海鸥，统统摆在了上面。这样，蔬菜零雕山水画就完成了。
老师让我们吃，我就赶紧抢，一眨眼，就没了。我喜欢这次劳技课。
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山水画水不可往外流 一、山水画的水不可往外流。水代表财富；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻感情。 二、颜色暗淡低沉的画作最好不要悬挂在家里，尤其是卧室客厅等重要场所，因为这些画看起来容易让人心生烦躁、郁闷等消极态度。 三、不能挂太大的画，画幅太大，画框沉重，不死也伤。挂画可以增加主人的闲情雅致，但以短小精致为好，最忌讳厚重而且框很大的画。 四、挂画要与环境整体相互搭配。否则，会有离奇怪异、沉重压抑的感觉，使人产生消极悲观情绪，意志消沉。 五、不能挂落日夕阳图。日落西山，夕阳残照的字画也是比较禁忌的，“夕阳无限好，只是近黄昏”。 六、不适宜挂瀑布之类的图画，因为瀑布会使家人运气反复。 家里挂山水画都有哪些风水禁忌 七、不要悬挂颜色太过单一的字画，合理搭配，不易乱而杂。 八、突兀之物也不能挂，如兀鹰、孤石等题材；猫画不能挂，否则可能产生祸害，使得你每天晚上都不能安睡，离不开天天失眠的惨状。 山水画的风水讲究 一、不要挂上红色过于抢眼的画，因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。 二、黑色调或颜色过深的画不宜挂，因为这样的画看上去有沉重压抑之感，使人意志消沉、悲观和做缺乏朝气。 三、秋风瑟瑟、寒鸦戏水、日落西山的画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果，能让人产生厌倦人生，从而导致抑郁情绪。突兀之物如兀鹰、孤石的画题材也不宜挂，猫画也不宜挂，犯之可能产生祸害、失盗。 四、凶猛野兽体裁的图画不宜挂，尤其对身体较弱的人不适宜，否则会导致健康衰退。 五、不宜挂超过太多的人物抽象画，因这些抽象画的隐晦会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。 六、不适宜在醒目位置挂已故亲人的大头画像，因它会令你总是沉湎在过去的'痛苦而不能自拔，从而生活倍增压力。 七、有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流，不可向外流，因山水主人丁水管财，水流入乃进财，水流出乃丧财;船画要使船头向屋内，忌向屋外。 八、沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效。 山水画 明-郑真 远嶂白云天半，断桥流水村孤。 高树门前成列，人来试问吾庐。 画树法 画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为 树枝画法 蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 树皮、树根 树皮、树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的 树皮画法 树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。 树叶 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。 树叶画法 自然的数木是最佳的'画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。 松树画法 松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。 柳树画法 古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。 竹林画法 山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。 画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。 丛树画法 丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。 画山石法 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。 画石 在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ;画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴(擦)、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。 暑假期间，我一直跟着阮老师学画山水画。今天，我像往常一样来到美术班上课。刚坐下，阮老师就走了进来，说：通过前期我们对山石、树木、人物的练习，今天，大家把这三样组合在一起，画一幅画。大家可以从书上选择学过的来自由组合，自由发挥。我听了，赶紧拿出老师前几天发的山水画专用笔，又拿出两个盘子，倒上淡墨和浓墨，之后，我便开始构思了。 我打开《芥子园画谱》，选择好要画的山、树和人，开始准备动笔了。书中画树起手四岐法中讲到画山水必先画树，树必先干，干里加点则成茂林，增枝则成枯树。我先用笔沾了淡墨，又在笔尖沾了一点浓墨，在画纸的右上方，自上而下开始画树干。树干极好画，只要用心就行了。可那树叶却不一样了，我用老师教的小混点画树叶。画树叶不仅要用心，还要慢慢地点，每一处都要点上才好看。不仅要点好，还要有浓淡区别，那样才不单调。画好这棵树，我又在画纸的左上方用点杏树干法画了两棵杏树。 画好树之后，就是石头了。画石头时笔一定不能太湿，越干越好，因为笔干才能画出石头那种粗糙的感觉。我按照老师教的画法，在画纸的左下方画了块大石头。 接着就是人物了，书中讲到画山水中人物，须清如鹤，望如仙。不可带半点市井气，致为烟霞之玷。我从书中选了二人对酌山花开画在画纸的中间位置。先从头画起，用笔尖慢慢地画，画了脸、鼻子、嘴、头发、上衣、手 我时而浓墨泼洒，时而淡墨轻抹，时而工笔细描，丝毫不敢放松。随着笔落，两位好友在山花烂漫的山中相对而坐，开怀畅饮的画面跃然纸上。我突然想起李白的诗来：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 后记 画山水画看似很难，无从下笔。但只要认真听讲，记住画法，勤加练习，就能画好。 家长感言 这是学习山水画以来完成的第一幅作品，并以作文的形式记录整幅画的全过程，以及运用到的画法，望以后更加认真。 教师赏析 小作者把第一次画山水画的过程写的很详细，记录了画画时自己的真感受，用自己的表达为我们呈现了一幅惟妙惟肖的山水画。 大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看! 1、勾云法 笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。 2、留白染云法 又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出;技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。 古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。 云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚景衬实景的作用，画了云，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。 古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨画盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画得流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。 3云雾画法 云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。 古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。 留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。 横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。 湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。 4、瀑水画法： 瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。 瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。 镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。 微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。 溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。 我家墙上挂着一幅美丽的山水画。 从近处看，有一条美丽的小湖，湖里的水好清啊！两只丹顶鹤在湖边翩翩起舞。还有条弯弯曲曲的小路，一直伸向远方。路的两边是茂密的树林。 远处是巍巍大山，山下边有几座小房子，房子顶上冒着炊烟，是人们在做饭吧！ 好一幅美丽的图画啊！ 星期天我随妈妈来到小河边，我站在河边看见了河里有许多小鱼自由自在地来回游动，美丽的山水画。突然我发现有两条小鱼面对面，我想：它们会来会在说悄悄话？ 河岸上点缀着一朵朵鲜艳的花朵，小河边和不远处的草地上有很多高大的树木随风摆动，远处葱绿的群山连绵起伏，美丽的山水画。湛蓝的天空浮着几缕流云，倒映在清清的河水里。 啊!好一幅美丽的山水画！ “山无棱，水无痕，才敢与君绝”，女子轻轻吟唱着走来。这便是项羽昏倒前的一幕。 醒来后，项羽看到的是整洁的小屋以及一位名叫虞然的女子。在项羽受伤的日子，一直都是她在照顾着。在他疗伤的日子里，她与他情愫暗生。他为她改姓虞姬。得知农民起义的消息，他携她奔副战场，共创佳绩。 世人称他为西楚霸王。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮，不复返。”四面楚歌之境，帐内壮士大口喝酒，大口吃肉，神态毅然无贪生怕死之态。他便是项羽，桌旁一美人舞剑翩翩，亦是那样毅然，清秀的小脸上写满不甘与决然。铮铮铮，楚歌响起，饶是他也乱了心性。为了不给他添乱，虞姬持剑一抹，倒在他的怀里。满是满足与幸福。项王泣之：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”左右皆泣。他领二十余骑，杀出重围至乌江。送骓马于乌江厅长。慨然赴死。恍惚之间，仿佛看到一女子轻轻吟唱着“山无棱，水无痕，才敢与君绝。” 教学目标 [德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法 [智育目标]：激发学生对中国传统民族文化的热爱 [素质发展目标]：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 教学重点难点 [教学重点]：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的.表现技法，表现自然景色。 [教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图 教学准备 中国画绘画工具 学生活动设计 形式－分析绘画方法－进行绘画 第一课时 一、组织教学 二、讲授新课： 1、欣赏导入（心得体会大全 M.xD63.Com） 引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。 2、揭题：学画山水画 3、新授 山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面，思考： A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤 4、山水画作品欣赏。 《游春图》展子虔 这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。 5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。 6、讲授示范表现山水画技法 A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。 讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。 （1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 （2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。 （3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。 7、画山石一般可分为四个阶段： （1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。 （3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。 （4）点。最后着色点苔。 点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。 染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。 三、学生练习，教师辅导 第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。 第二课时 一、组织教学： 二、引导创作 1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。 2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。 3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。 三、学生创作，教师辅导 1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。 2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。 3、帮助个别后进学生的造型创作。 四、作业展评 生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。 五、课后拓展 1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。 2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。 教后反思 新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在中国画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。 1、要注意摆放的方向以及合适的山水画内容： 客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，因为水是代表财富的，水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。竹子，牡丹等山水画则比较适合。 2、要选择适当的位置： 最好是挂在吸引人的地方，山水乃被欣赏之物，放在如迎门的主墙壁上，让自己和客人一进门就能观赏是最好不过的，而房屋角落等阴暗处以及阳台等早上让太阳直夜晚射湿气仲的地方则不宜挂放。 3、要注意所挂山水画的数量： 数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。 4、要注意采光： 每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90度角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。太要避免阳光的长期直射，因为会损坏。 5、要注意挂字画的高度： 为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。 6、要注意字画的色调要尽量与室内的陈设相一致： 字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。 一、教学目标： 1、知识与技能： 通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操， 2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。 3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 二、教学重点： 引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 三、教学难点 ： 如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 四、教学过程 ： 一.组织教学： （常规） 二.引入新课： 本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。 王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。 2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 三．小结 人生像什么？人生就像一幅山水画！ 所谓山水画，有浓淡、深浅、远近、高低、起伏、明暗等种种的色调与伏笔；透过色彩浓淡的铺陈，才能显得…山水画的意境：有时千山万水，层峦叠翠；有时风强雨急，枯枝败叶，这不都像是人生的写照吗？ 一幅山水画，有时候看去：春暖花开，万紫千红；画中鸟语花香、莺飞草长的美感，跃然纸上让人看_，意气飞扬，欢欣鼓舞，这样的人生，美不胜收！ 但也有的山水画，景致疏淡，荒烟蔓草，小屋炊娴，鸡鸭数只，显得家贫无物好一幕平淡萧索的景象，这也意味着一些升斗小民、村夫百姓不胜负荷的人生。 有的山水画里，悬崖绝壁，千山万壑，山峰高耸，插入云霄，犹如人生身居高位，达于巅峰，却又不免令人兴起高处不胜寒的唏嘘！ 也有的山水画里，峭壁小径，前途无路，就好像人生的艰辛，找不到出路；有时，山光云影，水天一色，云淡风轻，碧波万顷，浩浩荡荡，又感到人生的前途远大，还是可以奋发飞扬，勇往前进。 有的山水画，枝叶扶疏，茅屋数椽，老圃黄花，秋山红叶，义像隐七逍遥自在地安度人生！ 有的山水画，环山抱水，波光粼粼，金碧耀眼，就像是浮宦世家，豪门贵府，好一幅气象万千、气势磅礴的豪迈景象。 人生，有的人生来一路顺畅，就像色彩鲜明的山水画，也有的人生不逢时，一生当中，这里挫折，那里阻挠，就像山水画里的'“山穷水尽”。但是，有的人虽然遇到横逆阻绝，但却越发激励斗志，他相信人生会有“柳暗花明”的时候，所以即便是高山峻岭、坎坷崎岖，他也能翻越飞腾，勇猛前进 人生，生活在山水之间，有的时候感到水送山迎，天地有情；有时候高山阻断去路，水波茫茫，不知前途何在 一幅山水画，是艺术家的杰作！画中的布局，是近是远？是山是水？是曲折是平直？都在于我们自己如何执笔。我们如何来彩绘我们人生的山水画呢？就依各自的人生取向而定了。⬗ 山水画作文 ⬗
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中国山水画是我国古代传统绘画的一个重要分支，其起源可以追溯到唐代。山水画深受中国古代文人墨客的喜爱，他们把山水画作为一种表现自己情感和境界的手段。随着时间的推移，中国山水画逐渐发展成为一种独特、传统的绘画形式，它在艺术、文化等方面都起着重要的作用。本文将介绍关于中国山水画的一些主题。
主题一：中国山水画的起源和发展
中国山水画的起源可追溯到唐代，当时绘画手法以写实为主，后来发展到了宋代，出现了以意境为重的山水画。到了元代，山水画的独立性得到了充分的发展，成为一种独立的艺术形式。明朝的时候，山水画更加注重细节的刻画和构图的安排，成为中国绘画史上最为繁荣的时期。清代时期，中国山水画继续以意境为主，风格更为独立和洒脱，对后来的艺术形式产生了重大影响。
主题二：中国山水画的艺术特点和风格
中国山水画以自然为背景，表现艺术家所观察到的虚实幻境。在表现技巧上，山水画主要采用墨、水、色的艺术手段，以假寓真的手法表现自然风光。山水画所表现出来的景色不仅重视准确的造型，更强调意境的表现，让观者产生身临其境的感受。
主题三：中国山水画与文化
中国山水画有着深厚的文化底蕴，在历史中产生了与诗歌、音乐、书法等形式的互动关系。中国的儒家文化中，山水是极为重要的元素之一，代表了高雅、洒脱、自由、高远的境界，山水画具有很强的文化内涵。中国山水画被视为中国文化的一部分，因为山水画所传达的深厚文化内涵不能用其他艺术形式来比拟。
主题四：中国山水画的现代表现
当今世界，中国山水画在艺术创作及收藏领域仍然有广泛的影响，同时，现代艺术家们也开始通过不断尝试创新的艺术手法来表达自己的情感，将山水画与当代艺术相结合。在当代艺术表现中，中国山水画受到了新的关注与尝试，同时，现代山水画正逐渐向电子化、3D及虚拟现实等领域不断发展。
总之，中国山水画是中华文化的重要组成部分，它包含了丰富的文化内涵和艺术特点，寓意着中国古代文人墨客对真、善、美的认识，代表了中国绘画艺术的高峰。随着时代的变迁，山水画在艺术领域的表现上也不断尝试创新，展现着本色和多样性的特点，不断丰富着人类文化领域的内涵与外在表现形式。⬗ 山水画作文 ⬗
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